佳能风光摄影书(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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先锋影像著 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121258664

商品编码：29939961739

包装：线装

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名：佳能风光摄影书(全彩)

定价：98.00元

作者：先锋影像著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787121258664

字数：

页码：

版次：1

装帧：线装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《佳能风光摄影书》采用全新的表现形式，展示了如何使用佳能高、中、低端相机拍摄不同题材、 不同类型的风光照片。内容包括剖析风光摄影的曝光要诀，详解佳能相机在风光摄影中 常用的高级曝光技法，展示在风光摄影中拍出超清晰照片的对焦技巧，如何用光影、色 彩、构图技法拍出风光大片。为了帮助各位读者提高实战技能，本书讲解了日出、日 落、花卉、冰雪、山景、云雾、树木、建筑、水景、夜景、鸟类、昆虫、草原、梯田、 沙漠、闪电、彩虹等十几种常见风光摄影题材的实战拍摄技法。 本书*的特色在于笔者在书中凡涉及相机操作的知识点旁边，基本上都添加了佳 能高、中、低三款相机的操作示意图，以展示当理论与实践相结合时，应该如何通过操 作相机按钮来实现，以使各位读者在阅读后能够快速上手进行学习。

目录

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章曝光——风光摄影的要素
熟记风光摄影4字诀
时
势
形
质
风光摄影中曝光的重要性
正确曝光与准确曝光的区别
曝光与色彩的关系
判断曝光的依据——柱状图
利用柱状图判断曝光
五类典型的柱状图
用对曝光模式就成功了一半
程序自动模式P
光圈优先模式Av
小光圈拍摄题材列举
大光圈拍摄题材列举
快门优先模式Tv
低速快门拍摄题材列举
高速快门拍摄题材列举
手动曝光模式M
手动模式M挡拍摄题材列举
自主控制曝光时间模式B
B门模式拍摄题材列举
根据要表现的重点选择正确的测光模式
评价测光
中央重点平均测光
点测光
局部测光
曝光补偿
为什么要进行曝光补偿
曝光补偿对于曝光参数的影响
曝光补偿的原理——白加黑减
判断曝光补偿的数量
第2章高级曝光技法
在光线多变复杂的情况下使用包围曝光
理解包围曝光
包围曝光的使用技巧
风格独特、细节丰富的HDR照片
什么是HDR照片
利用包围曝光拍摄素材后期合成HDR照片
用CanonEOS5DMarkⅢ直接拍摄HDR效果
利用多重曝光得到蒙太奇效果照片
用CanonEOS5DMarkⅢ存储卡中的照片多次曝光
使用CanonEOS5DMarkⅢ中的多重曝光拍摄明月
利用曝光锁定重新构图
用白平衡改变风光的色调
什么是白平衡
白平衡与色温的关系
预设白平衡
通过手选色温改变色调
自定义白平衡
风光摄影中白平衡的使用技巧
用实时显示拍摄功能对图像进行白平衡模拟
白平衡偏移/包围
第3章清晰——风光摄影的第二要素
使用附件维稳
脚架
稳定性佳的三脚架
便携与稳定兼顾的独脚架
避免手触快门使用快门线
远距离控制拍摄使用遥控器
选择正确的对焦模式
ONESHOT单次自动对焦模式
AISERVO人工智能伺服自动对焦
AIFOCUS人工智能自动对焦
CanonEOS5DMarkⅢ自动对焦区域模式使用技巧
定点自动对焦手动选择
单点自动对焦手动选择
扩展自动对焦区域（十字/周围）
区域自动对焦手动选择
61点自动对焦
移动“对焦点”使构图更灵活
特殊环境特殊题材使用手动对焦
适合于使用手动对焦模式拍摄的题材
利用实时显示放大拍摄
使用实时显示拍摄
放大对象以便更仔细地对焦
第4章“镜”观风光“视”界
成像优异的定焦镜头
领略变焦镜头的景别变换功力
使用变焦镜头的技巧
常用镜头
广角镜头的强大透视功能
虚化的中焦镜头
长焦镜头拉近彼此距离
鱼眼镜头具有惊人的变形能力
微距镜头带你探索肉眼看不到的世界
第5章善用光影成就风光大片
光质
强而有力的硬光
柔和而优美的软光
光位
顺光——景物受光均匀
45°前侧光——亮部多暗部少
90°侧光——明暗各半
145°侧逆光——暗部多亮部少
180°逆光——背对光线不受光
顶光——垂直光线光比强
局域光
轮廓光
反射光
一天中不同时段的光线特点
清晨光线柔似水
中午光线有力量
傍晚光线似黄金
夜晚光线很梦幻
第6章风光“视”界的色彩
掌握光线与色彩的关系
感受红、绿、蓝的神奇
用色彩影响观众的心理
相邻色之间的融合
亮丽的高调
平凡的中间调
沉稳的低调
低色温的暖调色彩
高色温的冷调色彩
第7章构图可以很纯粹
点线面
摄影中“点”的力量
具美感的“线”
大气宽广的“面”
画面中的环境位置
前景
中景
背景
画面的组成
主体
陪体
环境
拍摄的角度
平视
俯视
仰视
对比使画面更具冲击感
虚实对比
色彩对比
明暗对比
质感对比
体积对比
高级构图技巧
渐变构图
运用图案
节奏构图
重复构图
摄影中的再构图
什么是摄影再构图
数码摄影与摄影再构图的必然关系
进行摄影再构图的客观原因
再构图实例之裁割画面多余和杂乱之物
再构图实例之体现画面无限延伸的感觉
再构图实例之体现画面的动感
再构图实例之保持画面均衡
第8章必须掌握的22种构图形式
黄金分割法构图
在拍摄中如何应用黄金分割
垂直线构图
水平线构图
斜线构图
对角线构图
对称构图
S形曲线构图
L形构图
C形构图
框式构图
透视牵引构图
放射式构图
三角形构图
紧凑式构图
封闭式构图
开放式构图
十字形构图
V字形构图
Z形线构图
中心式构图
散点式（棋盘）构图
无地平线构图
第9章不容错过的日出、日落美景
选择正确的测光模式
长焦拍摄出大大的太阳
借助天空元素拍摄日出日落
增加前景丰富画面
针对亮部测光拍摄出漂亮剪影
拍摄出太阳星芒
逆光表现金边云彩
调整白平衡获得特殊情调
0章分享爱花之人的7大拍摄技巧
构图方法的尝试
寻找合适的角度表现花卉
浅色背景突出花朵
深色背景突出花朵
逆光表现透明花瓣
对比色使画面更鲜艳、明快
拍出活色生香的技巧
拍出娇艳欲滴的效果
用昆虫活跃画面
1章冰雪的童话世界
增加曝光补偿使冰雪更亮丽
使用偏振镜拍出清爽明朗的雪景
明暗对比让画面黑白分明
选择适当的光线准确再现白雪
表现冰晶的透明质感
色彩对比——利用蓝天与白雪形成鲜明对比
运用冷色调让白雪看上去更白
2章走进大山摄影的8把钥匙
超宽画幅展现超视野山景
仰拍塑造大山的雄伟气势
俯视拍摄连绵山脉
使用三角形构图表现山的稳定
用云雾衬托山峦的灵秀和神秘
利用树木为山川增添灵秀
房舍作陪体体现山川壮美
侧光适合表现山的质感
逆光塑造漂亮的轮廓线
侧逆光突出山体的立体感和轮廓线
3章拍出云雾仙境的感觉
根据云层造成的环境光预估曝光时间
对云雾进行准确曝光
利用明暗反差衬托云雾
拍摄蓝天白云要注重运用偏振镜
拍摄乌云要用天边的亮色解除沉闷
低速快门拍出流动的云彩
虚实对比让云雾更加缥缈
动静对比表现动感云雾
留白使云雾更有意境
4章拍出婆娑树影
仰视拍摄呈放射线状构图的树木
垂直构图表现树木的挺拔
选择有表现力的局部
穿透林间的四射光芒
树木的剪影轮廓增添画面美感
透明的树叶
夏季的生机勃勃
秋季的缤纷色彩
冬季“银装素裹”的树木
5章学会这8招，建筑摄影不犯难
在都市之巅俯视拍摄
拍摄螺旋的楼梯
利用广角镜头仰视拍出天井式建筑
利用广角与高ISO拍摄室内建筑
发现建筑的细节美
利用对比方法展现建筑的宏伟
利用框式构图的画中画感觉突出主体
利用建筑物线条形成画面渐变感
利用一点透视表现建筑的纵深感
利用建筑的结构形成画面节奏
侧光体现建筑立体感
逆光表现出城市建筑的线条美感
表现出古建筑的沧桑感
拍出建筑与自然生态和谐共存的感觉
拍摄地标性建筑
6章拍水，这6招足矣
针对不同场景选择不同的曝光模式
使用偏振镜消除水面或石头的反光
高速快门凝固飞溅的浪花
低速快门表现丝般水流
水平构图表现宽阔的海面
利用中长焦镜头展现溪流局部
利用镜像对称表现水面静谧感
利用礁石或桥梁表现水景纵深空间
7章拍出美妙夜景的奥秘
拍摄隐藏在夜色中的建筑
开启“长时间曝光降噪”保证画质
星光镜炫出夜景光彩
利用小光圈模拟星光镜效果
掌握曝光时间拍摄车流光尾
水面倒影与迷人灯光
斗转星移的幻象
绽放的烟花
用白平衡营造暖色调照片
8章用佳能相机“打鸟”
准确曝光拍出鸟儿羽毛的质感
对焦决定成败
高感光度提高快门速度
“打鸟”的长焦镜头
虚实对比突出鸟儿主体
动静对比体现鸟儿动感
让飞行的鸟儿有运动空间
通过留白简洁画面
仰拍以蓝天为纯净背景突出主体
俯拍以水面或草地为背景突出主体
用斜线构图增强鸟的动感

作者介绍

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先锋影像为较为成熟的摄影图书编写团队,编写过很多的摄影图书，尤其擅长器材类书籍的写作，深受摄影爱好者的喜爱。

文摘

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序言

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穿越光影的史诗：世界著名摄影师的纪实摄影精选集 本书并非关于佳能相机的使用指南，亦非专注于风光题材的单一视角。这是一部跨越地域、时间与人文的宏大影像叙事，汇集了二十世纪中叶至今，全球最具影响力的纪实摄影大师们的原作与心血之作。 导言：凝视世界的眼睛 纪实摄影，是时代的烙印，是历史的存照，更是人性深处的共鸣。它拒绝被修饰，追求最原始、最赤裸的真实。本书收录的每一张照片，都曾是引发社会变革的催化剂，是记录人类生存状态的无可辩驳的证据。我们相信，真正的影像力量，在于它能否穿透表象，直抵人心。 第一部分：战争的阴影与和平的渴求 (The Scars of Conflict and the Yearning for Peace) 本部分聚焦于那些深刻改变了二十世纪进程的冲突场景，以及幸存者们在硝烟散尽后的艰难重建。我们避免了对技术参数的冗余描述，转而深入探讨镜头背后摄影师的道德困境与人文关怀。 罗伯特·卡帕（Robert Capa）： 选取了其在西班牙内战和诺曼底登陆期间拍摄的标志性瞬间。这些画面以其令人窒息的临场感和对死亡的直接描绘，重新定义了战地摄影的边界。重点分析了其著名的“倒下的士兵”，探究其构图的戏剧张力与历史争议。 唐·麦卡林（Don McCullin）： 深入越南、柬埔寨等地的战火前线。麦卡林的作品以其阴郁的色调和对战争残酷细节的毫不留情而著称。本辑特写了他对个体士兵心理创伤的捕捉，而非仅仅聚焦于宏大的战场。 马格南图片社早期档案精选： 呈现了战后欧洲重建初期的景象，重点展示了普通民众在物资匮乏下的坚韧与互助，视角从宏大的政治叙事转向微观的生活细节。 第二部分：都市的脉搏与个体的孤独 (The City’s Pulse and Individual Solitude) 现代城市是效率与疏离的矛盾体。本篇章深入解析了城市化进程中，人与环境、人与人之间复杂微妙的关系。 亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）： 侧重于其对“决定性瞬间”的捕捉艺术，尤其是在巴黎、纽约和北京的街头。书中详细分析了他如何利用几何结构和光影对比，将日常的匆忙瞬间提升至近乎哲学的沉思。例如，对1948年上海街头人群动态的捕捉，展现了东方都市特有的节奏感。 黛安·阿勃丝（Diane Arbus）： 挑战了主流审美，聚焦于社会边缘人群——侏儒、巨人、双性人以及那些选择怪诞生活方式的人。本部分探讨了阿勃丝的摄影哲学：她不是猎奇，而是试图通过极端的表象，揭示出“正常”与“非正常”之间那条模糊的界线。 埃利奥特·尔维特（Elliott Erwitt）： 以其标志性的幽默感和对人类荒谬行为的敏锐观察，为冰冷的都市增添了温情。重点展示了他对宠物、孩子和政治人物的抓拍，揭示了刻意姿态下的真实反应。 第三部分：遥远土地的人类学考察 (Anthropological Surveys of Distant Lands) 这部分带领读者进行一次漫长的“在场”之旅，通过摄影家的深入田野调查，呈现了那些正在迅速消逝或被全球化浪潮冲击的传统文化。 詹姆斯·纳赫特韦（James Nachtwey）： 他的作品超越了单纯的灾难记录，上升到对人类苦难的深刻质疑。本辑集中展示了他在非洲饥荒、中东冲突地带的深入拍摄，探讨了西方视角下“他者”苦难的呈现方式，强调了摄影师的伦理责任。 史蒂夫·麦凯瑞（Steve McCurry）： 尽管他以色彩人像闻名，但本部分收录了他早期对亚洲偏远地区如阿富汗、印度偏远部落的田园诗般的记录。重点分析他如何通过强烈的色彩饱和度和深邃的眼神交流，构建出异域文化的复杂肖像。 爱德华·萨克斯比·柯蒂斯（Edward S. Curtis）的“失落的印第安人”系列（精选节选与批判性分析）： 本部分并非简单地复刻柯蒂斯的经典作品，而是加入了当代人类学家的评论，讨论这位早期摄影师在“保存”文化的同时，如何不可避免地参与了对“纯粹性”的浪漫化建构。 第四部分：权力的肖像与政治的瞬间 (Portraits of Power and the Moments of Politics) 纪实摄影也是记录权力结构和政治斗争的重要工具。本章分析了那些定义了特定历史时期的政治肖像和抗议场景。 尤金·史密斯（W. Eugene Smith）： 重点剖析其在二战太平洋战场（如硫磺岛）和日本水俣病事件中的作品。史密斯的叙事方式是史诗性的，他通过长篇的图片故事，将复杂的社会问题层层剥开，揭示了工业污染对个体生命的毁灭性影响。 阿尼斯·阿姆汉（Agnès Varda）的早期纪实探索： 介绍这位电影大师在摄影领域对社会底层人物的关注，尤其是在法国乡村和工人阶级社区的非官方记录，风格粗粝而真诚。 结语：凝视的未来 本书的最终目的，是鼓励读者超越对单一技术流派（如风光摄影或佳能设备）的迷恋，转而关注影像背后的“为什么”与“怎么样”。纪实摄影不是对现实的简单复刻，而是摄影师选择、裁剪和呈现现实的哲学行为。它要求观者不仅要看“看到了什么”，更要思考“这被如何呈现给我的”。我们希望，通过这场穿越光影的史诗，读者能以更批判、更具同理心的目光，重新审视我们共同生活的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我书架上已经待了一段时间了，每次拿起它，总有一种意犹未尽的感觉。我是一名刚入门的风光摄影爱好者，手里拿着一套中端的佳能设备，总觉得自己拍出来的照片总是差点意思。我希望能通过这本书，学习到一些基础但关键的知识，比如如何正确地使用三脚架来获得清晰锐利的图像，如何在日出日落时抓住最美的光线，以及如何通过构图来突出画面的主体和营造意境。我也期待着它能分享一些关于不同天气条件下拍摄的经验，比如在雨后拍摄会有怎样的色彩表现，在雾天又该如何处理？当然，作为一个佳能用户，我特别希望这本书能侧重于介绍佳能相机在风光摄影方面的优势，例如不同镜头的特性以及如何利用佳能的实时取景、峰值对焦等功能来提高拍摄效率。我还想着，如果这本书能有一些关于后期处理的介绍，哪怕是简单的思路，那对我来说也是非常有帮助的，毕竟现在后期处理已经成为风光摄影不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

我是一名风光摄影的初学者，最近刚入手了一台佳能的微单相机，对于如何拍出好看的风光照片感到十分迷茫。我看了很多网上的教程，但总觉得零散不成体系，希望这本书能给我一个清晰的学习路径。我特别希望这本书能从最基础的曝光原理讲起，比如光圈、快门、ISO之间的关系，以及它们如何影响风光照片的最终效果。我也想了解一些常用的风光摄影构图方法，比如三分法、引导线、对称构图等等，并且希望书中能有实际的照片案例来帮助我理解。作为佳能用户，我希望这本书能介绍一些佳能相机特有的风光摄影功能，比如如何使用实时取景来精确对焦，如何利用内置的HDR功能来处理大光比场景。我还想知道，在不同的季节和天气条件下，拍摄风光照片又有哪些需要注意的地方，比如如何在冬季拍摄出雪景的质感，如何在雨天捕捉到雨后的清新。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我本来是抱着非常复杂的心情去翻阅的。一方面，我本身就是一个风光摄影的爱好者，对那些壮丽的景色、捕捉瞬间的技巧总是充满了好奇，也渴望能通过学习提升自己的技术。另一方面，我用的是佳能相机，虽然对它的画质和性能很满意，但总觉得它在某些方面还有待挖掘，希望能有更专业的指导来帮助我发挥出它的最大潜力。当看到这本书的封面，那鲜艳夺目的色彩和精美的图片，确实一下子就吸引了我，让我对它寄予了厚望。我脑海中描绘着，这本书应该会详细讲解如何在各种光线、天气条件下，利用佳能相机的特性，去捕捉最动人的风光瞬间。我期待着它能提供一些关于构图、曝光、景深控制的实用技巧，甚至是关于后期处理的经验分享。我甚至想象着，它或许还会介绍一些经典的风光摄影地点，提供一些前期准备的建议，让我能少走弯路，更高效地去创作。毕竟，风光摄影不仅仅是按下快门，它更是一种对自然的热爱和对美的追求，我希望能在这本书中找到指引我前行的方向，让我能拍出真正令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是一种沉浸式的学习体验。我期待它能带领我走进一个充满魅力的风光摄影世界。我希望能在这本书中找到关于如何捕捉“决定性瞬间”的秘诀，如何在辽阔的山川、宁静的湖泊、或是壮观的海岸线上，找到那个最能触动人心的角度和时机。我希望它能教会我如何去“阅读”光线，理解不同时间、不同天气下的光影变化，以及如何利用这些光影来塑造画面。作为一个佳能相机的使用者，我尤其希望能在这本书中看到，如何利用佳能相机在色彩科学上的优势，去还原最真实的自然色彩，或者去创造出更具艺术感染力的色彩表现。我期待它能提供一些进阶的拍摄技巧，比如如何利用长曝光来表现水的流动感，如何利用移轴镜头来创造出有趣的视觉效果，以及如何在复杂的场景中进行多张合成。我更希望这本书能激发我的创作灵感，让我能跳出模仿，走出一条属于自己的风光摄影之路。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年风光摄影的爱好者，我一直都在寻找一本能够真正触及我内心深处，并且能让我对我的佳能相机有更深层次理解的书籍。我希望它不仅仅是罗列一些技巧，更是一种摄影理念的传达。我期待这本书能够深入探讨风光摄影的艺术性，引导读者如何去观察自然，如何去捕捉那些转瞬即逝的情感和氛围。我希望它能让我明白，什么样的光线最能打动人心，什么样的构图最能传达画面的主题，以及如何在平凡的景色中发现不凡的美。对于我来说，使用佳能相机不仅仅是工具的使用，更是与相机之间的一种默契的沟通。我希望这本书能帮助我更好地理解佳能相机在色彩还原、动态范围、高感表现等方面的能力，以及如何充分发挥这些优势来创作出具有个人风格的作品。我甚至希望它能分享一些摄影师的创作心得，他们的思考过程，以及他们如何克服困难，最终完成那些令人惊叹的作品。