BF-现代摄影技术与艺术-白山杉,白小犇 山西人民出版社发行部 9787203075677 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白山杉，白小犇 著

图书标签:

• 摄影技术
• 现代摄影
• 摄影艺术
• 白山杉
• 白小犇
• 山西人民出版社
• 教材
• 摄影入门
• 图像处理
• 艺术设计

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 山西人民出版社发行部

ISBN：9787203075677

商品编码：29942475657

包装：平装

出版时间：2012-11-01

图书基本信息
图书名称	现代摄影技术与艺术	作者	白山杉,白小犇
定价	68.00元	出版社	山西人民出版社发行部
ISBN	9787203075677	出版日期	2012-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

白山杉编著的《现代摄影技术与艺术》不是一本传统的摄影基础读物，更不是说明书。它没有套话、废 话，主要是实用知识，是更多人的经验，是好照片的汇集。本书的出发点 是信息量大，知识面广，以图为主。信奉“一图抵千言”，看好图、学好图 、 拍好图，把时间留给大家去思索、去想象、去追求。摄影就是拍摄照片，教 摄影就是教授如何拍好照片。没有好照片的摄影教程不是一本好的教程。 《现代摄影技术与艺术》针对的是摄影初学者，是一本入门指导，力图改变以往的八股式 教学，采取多元化，追求国际认受性的教学。

作者简介

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目录

前言 章 照相机的发展简史 第二章 照相机的构造与种类 第三章 照相机的镜头与景深 第四章 照相机的快门速度与曝光 第五章 照相机的聚焦 第六章 传统胶片摄影 第七章 数码摄影 第八章 照相机的辅助设备 ——闪光灯、滤色镜、测光表、三脚架 第九章 影像的构成元素——构图 第十章 影像的构成元素——景别 第十一章 影像的构成元素——角度 第十二章 影像的构成元素——光线 第十三章 影像的构成元素——色彩 第十四章 摄影分类与名家名作 致谢

编辑推荐

摄影就是拍摄照片，教摄影就是教授如何拍好照片。没有好照片的摄影教程不是一本好的教程。白山杉编著的《现代摄影技术与艺术》针对的是摄影初学者，是一本入门指导，力图改变以往的八股式教学，采取多元化，追求国际认受性的教学。

文摘

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序言

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摄影艺术的时代回响：光影塑造的视觉叙事 一、 探索光影的边界：从胶片到数字的影像革命 本书深入剖析了二十世纪以来摄影技术与艺术思潮的演变历程。我们追溯了摄影术诞生之初，它如何从一种科学记录工具，逐步蜕变为强有力的艺术媒介。重点关注了从传统的湿法火棉胶工艺到现代的银盐胶片时代，再到如今席卷全球的数字影像技术革新。 技术层面的革新，不仅仅是快门速度和感光度的提升，更是对“瞬间”捕捉能力和“时间”再现方式的根本性重塑。书中详细解析了早期大画幅相机结构、中画幅和35毫米系统的崛起，以及数码感光元件（CCD/CMOS）技术如何彻底改变了曝光、冲洗和后期处理的范式。我们探讨了不同技术载体如何影响最终图像的质感、细节密度和色彩表现力，为读者建立起一个清晰的技术演进图谱。 艺术层面的回应，则体现在艺术家们如何利用这些新技术去挑战和拓宽摄影的表现力。从早期对绘画的模仿，到转向客观记录的纪实主义，再到后现代语境下对图像本体性的解构，摄影艺术的每一次飞跃都与技术的进步紧密相连。本书通过对关键技术转折点上代表性艺术家的作品分析，展示了技术革新如何为艺术表达开辟新的维度，例如，高速摄影对运动的凝固，或者数码后期对超现实主义场景的构建。 二、 视觉语言的构建：构图、色彩与叙事结构 摄影的本质在于选择和组织视觉元素，构建一个完整且富有张力的叙事结构。本书将“如何看”和“如何表达”置于核心位置，系统梳理了构成优秀摄影作品的视觉语法。 构图理论的深度解析，不再停留在简单的三分法或对角线原则，而是探讨了动态平衡、负空间的使用、视角选择对观众心理感受的微妙影响。我们分析了如何通过景深和焦点控制，引导观众的视线流向，并营造出特定空间感和氛围。例如，在城市风光摄影中，高角度和低角度如何赋予主体截然不同的权力感或疏离感。 色彩学的应用与心理暗示，是本书的另一重要章节。我们区分了胶片时代特有的色彩饱和度与色偏，与数字时代通过色彩管理和后期调色所能达到的无限可能。色彩不仅仅是物理现象，更是情感的载体。通过对不同文化背景下色彩符号的解读，以及在新闻纪实、时尚人像、纯艺术摄影中色彩情绪板的构建方法，读者将学会如何有意识地运用色彩来强化或微妙地反转作品的既有信息。 叙事深度的挖掘，要求摄影师超越“按下快门”的瞬间行为。本书强调了系列组照、视觉编辑和图像并置的力量。优秀的摄影作品往往是系列而非单张的集合。我们研究了如何通过时间上的连续性或主题上的递进性，构建一个超越单一画面的宏大叙事，例如，通过一系列肖像来揭示身份的变迁，或通过对同一地点的持续记录来展现环境的缓慢变化。 三、 艺术流派的纵览：从客观记录到主观建构 摄影艺术史是一部流派纷繁、观点交锋的历史。本书旨在梳理出一条清晰的脉络，展现不同时代摄影师面对世界和媒介时所采取的不同立场。 纪实与新闻摄影的伦理考量：回顾了从卢埃斯到“图片社时代”的辉煌与争议。重点讨论了“真实性”的边界——在追求视觉冲击力与保持客观公正之间，摄影师面临的伦理困境。我们分析了何为“决定性瞬间”的哲学基础，以及在当代社交媒体环境下，如何重估纪实摄影的可靠性。 现代主义的纯粹追求：探讨了“纯摄影”（Straight Photography）思潮，如斯蒂格里茨、亚当斯等人如何致力于将摄影提升到与绘画、雕塑并驾齐驱的艺术地位，强调清晰的细节、精湛的曝光控制和对自然形态的尊重。 后现代的反思与建构：转向了对既有观念的挑战。辛迪·谢尔曼、贝歇夫妇等艺术家的作品，揭示了图像的社会建构性。他们不再满足于记录外部世界，而是开始关注“观看”的行为本身，以及社会对身份、性别和机构的刻板印象。本书将这些后现代的实验视为对摄影媒介潜能的再次解放。 四、 实践与展望：面向未来的视觉实践 本书的后半部分侧重于将理论与当下的实践需求相结合。 工作室技术的精进：涵盖了人像、静物和商业摄影中对布光系统的精细化控制。无论是对单光源的柔和扩散，还是复杂的多灯光束的塑形应用，都提供了详尽的图解和案例分析。讨论了如何根据拍摄对象的材质特性（如皮肤、金属、织物）调整光线的硬度和方向，以达到预期的视觉效果。 后期处理的艺术化：数字暗房的强大功能需要审慎驾驭。本书提倡将后期处理视为创作过程的自然延伸，而非简单的“修补”。内容涵盖了高动态范围（HDR）的合理运用、精细的局部调整技术（如道奇与加倍的数字版本），以及如何建立自己独特的色彩倾向，从而在技术上实现高度的可控性，并最终赋予作品独特的“作者之声”。 面向未来的视觉趋势：最后，本书探讨了新兴技术，如计算摄影、三维扫描技术对传统摄影美学的冲击与融合。我们审视了AI生成图像对摄影师角色的挑战，并提出了在新媒介环境下，摄影师如何坚守其作为“观察者”和“意义构建者”的核心价值，以保持艺术的深度与生命力。 通过对技术、语言、历史和实践的全面梳理，本书旨在为所有对光影艺术怀抱热情的学习者和实践者，提供一套系统、深刻且富有启发性的思考框架。它不仅是一部技术手册，更是一部关于如何通过镜头观察、理解和重塑我们所处世界的艺术宣言。

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一直以来，我对摄影这门艺术充满了好奇与向往，虽然我不是专业人士，但平日里也喜欢用相机记录生活中的点滴美好。最近，我偶然间在书店瞥见了《BF-现代摄影技术与艺术》，被它朴实而又富有吸引力的书名所打动。虽然我还没有来得及翻阅全书，但从其标题中，我隐约感受到了一种对摄影技术与艺术性深度融合的探索。我想，这本书或许能为我这样业余爱好者提供一个清晰的指引，帮助我理解现代摄影究竟包含了哪些精妙的技法，又如何在技术之上，升华出独特的艺术魅力。我想知道，究竟是什么样的“现代”技术，改变了我们观察世界的方式？又是什么样的“艺术”，让那些静态的影像拥有了鲜活的生命力？白山杉和白小犇这两位作者的名字，也让我对他们的专业背景产生了浓厚的兴趣，他们是如何将自己对摄影的理解，凝练成文字，传递给读者的呢？我期待在这本书中，找到那些能够激发我创作灵感，同时又能提升我技术水平的宝贵知识。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对美学和视觉传达有着浓厚兴趣的普通读者，我最近对摄影产生了浓厚的兴趣，尤其想了解“现代摄影”是如何与“艺术”相结合的。我的第一印象是，《BF-现代摄影技术与艺术》听起来像是一本能够引领我进入这个领域的入门指南，又或者能为有一定基础的人提供更深入的视角。我特别想知道，在“现代”这个词的背后，究竟包含了哪些新的理念和技术？是关于相机本身的革新，还是后期处理软件的强大功能？亦或是全新的拍摄手法和表现形式？我期待在这本书中，能够看到一些具体的案例分析，通过优秀作品的解读，来理解技术如何服务于艺术表达，以及艺术的哪些元素在现代摄影中得以凸显。我对色彩、构图、光影这些摄影的基本要素在现代语境下的理解方式，有着强烈的求知欲。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何用相机捕捉和表达情感充满好奇，《BF-现代摄影技术与艺术》这个书名，给了我一种可以深入探索这个话题的期待。我猜想，这本书可能会探讨在现代摄影技术飞速发展的背景下，摄影师们是如何运用更先进的工具和方法，去捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间，以及如何通过创新的艺术手法，将这些瞬间转化为具有深刻感染力的作品。我希望书中能够介绍一些关于如何运用光线、色彩、景深等技术手段来烘托情绪的技巧，也期待能看到一些关于如何构建画面叙事，如何用独特的视角去解读生活，从而赋予照片更深层次艺术内涵的讨论。我并非摄影科班出身，因此，一本能够将复杂的技术概念，以通俗易懂的方式讲解清楚，并与艺术的审美追求紧密结合的书籍，对我来说是极具吸引力的。

评分☆☆☆☆☆

近期，我一直在寻找一本能够系统性梳理现代摄影脉络的读物，《BF-现代摄影技术与艺术》这个名字便闯入了我的视野。我对“技术与艺术”的并重表达尤为看重，因为我个人认为，摄影的魅力恰恰在于技术手段的精进与人文精神的表达相辅相成。我希望这本书能够解答我对现代摄影的一些困惑，比如，在数码时代，传统摄影的某些理念是否依然适用？新的影像技术，例如高动态范围（HDR）、全景摄影、甚至是新兴的计算摄影，究竟在技术层面是如何实现的，又会对我们的视觉体验带来怎样的改变？更重要的是，这些技术如何被艺术家们用来表达更深层次的含义，如何突破以往的局限，创造出具有时代特征的艺术作品？我希望作者能够从理论和实践的结合点出发，为我揭示现代摄影发展的方向，并提供一些切实可行的学习和实践建议。

评分☆☆☆☆☆

偶然的机会，我在一个摄影论坛上看到有人推荐《BF-现代摄影技术与艺术》，虽然具体内容不甚了解，但“现代摄影”这个词汇立刻勾起了我的兴趣。作为一名在摄影领域摸爬滚打多年的爱好者，我深知技术更新的速度之快，以及艺术表达的无限可能。我一直觉得，单纯的技术堆砌无法成就伟大的作品，而脱离了技术的艺术，也如同空中楼阁。因此，我非常渴望能够通过一本书，全面地了解当下摄影领域最前沿的技术革新，例如在数字影像处理、光影控制、构图技巧等方面，是否存在新的理论和实践？同时，我也期待这本书能深入探讨如何在这些现代技术的基础上，挖掘和展现摄影的艺术价值，比如如何通过镜头捕捉人物的情感，如何用光影塑造场景的氛围，又如何通过构图引导观者的视线。山西人民出版社的出品，也让我对这本书的品质有了一定的信心，相信它会是一本值得我深入研读的作品。