中国画技法入门300例:吉祥生肖综合卷 9787115419705 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王向阳 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115419705

商品编码：29942588074

包装：平装

出版时间：2016-05-01

图书基本信息
图书名称	中国画技法入门300例:吉祥生肖综合卷	作者	王向阳
定价	49.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115419705	出版日期	2016-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

内容提要 中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意吉祥生肖的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意吉祥生肖的创作画法。 全书内容丰富，共9章，分别详细地介绍了鼠、牛、兔、马、羊、猴、鸡、狗、猪的绘制技法。包括了鼠头的画法、完整老鼠的画法、老鼠题材创作的画法；牛头的画法、牛躯干的画法、腿的画法、尾巴的画法、完整牛的画法、牛题材创作的画法；兔头的画法、完整兔的画法、兔题材创作的画法；马头的画法、马腿的画法、马蹄的画法、完整马的画法（马题材创作的画法）；羊头的画法、完整羊的画法、羊题材创作的画法；猴头的画法、猴四肢的画法、猴题材创作的画法；母鸡头的画法、公鸡头的画法、鸡爪的画法、鸡翅膀的画法、小鸡的画法、一组小鸡的画法、完整公鸡的画法、鸡题材创作的画法；狗头的画法、狗腿的画法、完整狗的画法、狗题材创作的画法；猪头的画法、猪蹄的画法、完整猪的画法、猪题材创作的画法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。

作者简介

王向阳，祖籍河南。毕业于河南大学艺术系、北京画院。师从三象国画大师石齐，画家史国良、袁武、王明明、王培东、王文芳、李小可、陈钰铭、袁汝波等。现为国家一级美术师、中国美术家协会河南分会会员，中国国画家协会会员，当代书画收藏研究院理事、石齐艺术研究会会员，世界名家书画院理事。自幼酷爱书画，多年来孜孜以求，长期坚持写生创作，笔耕不辍。对鸡、牛、马、猴、鼠、兔等动物的画法，都有着深入细致的研究。笔下的动物笔墨淋漓，造型严谨，生动传神，雅俗共赏，极赋时代气息。

目录

目录 章鼠的基本画法 6 鼠头的画法6 范图16 范图26 完整老鼠的画法8 范图18 范图29 老鼠题材创作的画法10作品赏析13 第2章牛的基本画法 17 牛头的画法17 牛躯干的画法18 牛腿和牛蹄的画法19 尾巴的画法20 完整牛的画法21 范图121 范图222 范图323 牛题材创作的画法28作品赏析31 第3章兔的基本画法 36 兔头的画法36 范图136 范图236 完整兔的画法37 范图137 范图237 兔题材创作的画法41 作品赏析42 第4章马的基本画法 48 马头的画法48 范图148 范图248 马腿的画法49 范图149 范图249 马蹄的画法50 范图150 范图250 范图351 范图451 完整马的画法（马题材创作的画法）52 范图152 范图253 作品赏析53 第5章羊的基本画法 57 羊头的画法57 完整羊的画法59 范图159 范图259 羊题材创作的画法63 作品赏析64 第6章猴的基本画法 69 猴头的画法69 猴四肢的画法70 范图170 范图270 范图370 猴题材创作的画法74 作品赏析75 第7章鸡的基本画法 84 母鸡头的画法84 公鸡头的画法85 鸡爪的画法87 鸡翅膀的画法89 范图189 范图289 小鸡的画法90 一组小鸡的画法90 完整公鸡的画法92 鸡题材创作的画法95 作品赏析96 第8章狗的基本画法 107 狗头的画法107 狗腿的画法109 完整狗的画法110 狗题材创作的画法114 作品赏析115 第9章 猪的基本画法 119 猪头的画法119 猪蹄的画法121 完整猪的画法122 范图1122 范图2123 猪题材创作的画法129 作品赏析130

编辑推荐

套书特点 1.技法精选提示 案例图，便于初学者学习 2.不同角度、不同品种的绘画案例，全面学习掌握国画创作的诀窍 3.方便创作时借鉴、参考，快速提高绘画水平 4.正16开，便于上架和阅读 5.结构布局紧凑，图多字少，按照“每个题目中有步骤介绍 不同角度完成图”来安排图书内容 6.裸背装特别适合初学者实际使用需要

文摘

序言

《水墨丹青：当代中国画名家作品赏析与创作实践》 导言：承古启今，笔墨生辉 本书旨在为中国画爱好者和初学者提供一个全面、深入的视角，去理解和实践当代中国画的艺术魅力与核心技法。我们深知，中国画不仅是一种绘画形式，更是一种哲学思想的载物，一种历史文化的传承。本书选取了近百位当代具有代表性的中国画家，通过对他们精品力作的细致剖析，结合系统性的创作指导，力求搭建起一座连接传统与现代、理论与实践的桥梁。不同于侧重单一题材或基础入门的传统教程，本书的着眼点在于“综合视野”与“个体探索”，引导读者在广博的艺术海洋中，找到属于自己的笔墨语言。全书内容涵盖山水、花鸟、人物三大门类，并特别加入了当代水墨实验的探索篇章，确保内容的广度和深度兼备。 第一部分：中国画的时代精神与美学根基 第一章：溯源与革新——百年中国画的流变 本章首先简要回顾了近现代中国画的重大转折点，从“四王”到“吴门画派”的古典范式，再到近现代“以西写中”的探索。重点分析了徐悲鸿、齐白石、张大千等大家如何在中西文化碰撞中确立新的审美标准。我们将探讨“写意”与“工笔”在当代语境下的新内涵，以及如何理解“气韵生动”这一核心审美范畴在当代艺术中的具体体现。我们不会赘述基础笔法（如勾、皴、点、染），而是将重点放在如何运用这些基础技法来表达现代人的情感和对世界的观察。 第二章：文人画精神的现代解读 文人画是中国画的灵魂所在。本章深入探讨了“诗、书、画、印”四绝的内在逻辑，以及“逸笔草草，不求形似”背后的哲学支撑。我们重点分析了当代画家如何处理“师古人”与“师造化”的关系。例如，当代山水画家如何将现代城市景观、高速公路纳入传统“卧游”的体系；当代花鸟画家如何捕捉现代工业材料的质感来入画。本章强调，继承不是简单的模仿，而是将古人的精神内核融入对当下生活的深刻体验之中。 第二部分：三大画科的深度解析与风格拓展 第三章：山水意境的构建与空间处理 山水画是承载中国哲学思想最深厚的门类。本章分为“北派雄浑”与“南派秀润”两大方向进行对比分析。 空间叙事： 探讨“高远、平远、深远”三种透视法在构建复杂山水结构中的应用。我们将解析当代山水如何打破传统三远法限制，运用多视角、碎片化构图来表现现代信息爆炸下的“全景式”体验。 皴法演变： 深入分析披麻皴、斧劈皴等传统皴法在当代画家笔下的创新，例如对干笔皴擦技巧的强化以表现岩石的粗粝感，或使用淡墨渲染来营造雨雾迷蒙的都市空间感。 名家案例研习： 选取当代山水名家的代表作（如当代“新富春山居图”的创作现象），分析他们如何将写生对象转化为具有强烈个人色彩的符号系统。 第四章：花鸟意象的生命张力与写生方法 花鸟画是表现生命力与季节更迭的载体。本章侧重于如何通过对动植物的观察，传达出超越物象本身的象征意义。 动态捕捉与瞬间永恒： 针对禽鸟类，分析如何运用“没骨法”和快速晕染法捕捉飞翔和栖息的瞬间动态，尤其关注对眼神和羽翼细节的“意到笔不到”的处理。 植物的生命哲学： 详细讲解传统“一笔梅”的力度控制，并拓展至当代画家如何用墨色变化来表现不同植物的生命状态，如用焦墨表现枯枝的遒劲，用破墨法表现花瓣的娇嫩与脆弱。 设色技巧的创新： 探讨当代花鸟画中矿物颜料与水溶性有机颜料的结合使用，以及如何通过大面积留白与鲜亮色彩的对比，增强视觉冲击力。 第五章：人物画的叙事性与精神肖像 人物画在当代面临的最大挑战是如何在继承传统白描和铁线描的基础上，展现现代人的精神面貌。 白描的深度： 讲解线条的“书法性”与“塑形性”的统一。重点分析不同线条粗细、干湿如何表现人物的性格（如用苍劲的线条表现劳动者的坚韧，用流畅的线条描绘知识分子的内敛）。 造型与写实： 探讨当代人物画家如何借鉴西方解剖学知识，在保证传统“传神写照”的基础上，实现更精准的造型，尤其是在表现历史题材和民间风俗画中的人物群像。 “意象人物”的探索： 分析一些当代画家如何将人物简化为符号或意象，使其成为表达社会思潮或文化身份的载体。 第三部分：水墨实验与创作实践指导 第六章：当代水墨的边界拓展与技法融合 本章关注那些超越传统画科界限的创新实践。 肌理的创造： 介绍如何利用盐、酒精、保鲜膜等材料辅助墨色的变化，创造出岩石、水汽或光影等特殊肌理。深入讲解大面积湿画法中如何控制水分的渗透与晕染，以达到迷离、空灵的效果。 墨色的层次控制： 详细剖析“墨分五色”的现代应用，不仅仅是黑白灰，更包括淡墨与浓墨在表现空间纵深感和物象体积感上的策略性运用。 材料的革新： 讨论新型纸张（如麻纸、宣纸的改良品）和画笔（如排笔、刮刀）在中国画创作中的应用，以及这些新材料如何影响了传统技法的表现力。 第七章：从构思到完成的创作流程指南 本章提供一个结构化的创作流程，帮助读者将所学理论付诸实践： 1. 命题立意： 如何从生活中捕捉灵感，并将“意图”转化为画面主题。 2. 草稿与定位： 讨论如何运用“米字格”或“九宫格”辅助布局，确定画面的视觉焦点与动势走向。 3. 墨分与着色： 实践分层上色的技巧，以及如何通过墨的干湿变化来安排画面的主次关系。 4. 题跋与印章的艺术： 讲解中国画中书法和篆刻作为“点睛之笔”的重要性，以及如何根据画面内容选择合适的诗句和印章样式，使之与画面和谐统一。 结语：在传承中找寻自我 本书的最终目的，是激发读者对中国画艺术的持续热情，鼓励每一位学习者在扎实掌握传统技法的基础上，勇于进行个人的艺术表达和风格探索。中国画的生命力在于其不断适应时代的精神，期待读者能在自己的笔端，绘就属于这个时代的独特图景。

评分☆☆☆☆☆

这本《吉祥生肖综合卷》真的给我带来了一场心灵的洗礼！我一直以来都觉得中国画是一种非常高雅的艺术，但常常因为觉得技法太难而望而却步。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它将我们生活中熟悉的生肖，用一种非常生动有趣的方式呈现出来，让原本可能显得枯燥的绘画技法变得格外亲切。我最喜欢的是书中关于如何运用毛笔来表现不同生肖的毛发和纹理的部分，比如猫咪柔软的毛，或者老虎身上刚硬的条纹，作者都给出了非常细致的示范，让我仿佛能听到笔尖在纸上沙沙作响的声音。更让我感动的是，书中的每一幅画都充满了祝福和喜悦，仿佛每一笔都带着温暖的能量。我看着书里的兔子，就想到新的一年里好事连连；看着凤凰，就觉得吉祥如意。这本书让我明白，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达，一种对生活的热爱。它让我重拾了对绘画的热情，也让我对中国传统文化有了更深的认识和喜爱。这本书就像一位和蔼的老师，循循善诱地引导我走进中国画的奇妙世界，我感到非常幸运能拥有它。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《吉祥生肖综合卷》的时候，说实话，我的期望值并没有很高，毕竟市面上关于绘画技法的书实在太多了，内容也大同小异。但当我真正开始翻阅这本书时，我被它所呈现的艺术魅力深深打动了。这不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更像是一部关于中国传统吉祥文化的视觉盛宴。书中的每一幅生肖图都设计得非常巧妙，不仅捕捉到了生肖本身的形态特征，更巧妙地融入了各种寓意深远的吉祥图案，比如龙身上的祥云，兔子身边的福字，都恰到好处地增加了画面的美感和文化内涵。最让我赞赏的是，作者在技法讲解上并没有流于表面，而是深入浅出地剖析了不同生肖的绘画要点，比如如何表现出老虎的威猛，如何勾勒出猴子的灵动，每一个细节都处理得十分到位。我尤其喜欢书中对于色彩运用和墨色浓淡的讲解，这让我的画面更加富有层次感和生命力。读完这本书，我感觉自己对国画的理解又进了一层，也对如何将传统吉祥文化融入绘画有了更深刻的认识。这是一本值得反复品读和学习的佳作，我会将它作为我案头的常备书，随时翻阅，汲取灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对手绘充满兴趣，但总觉得无从下手，看到这本《吉祥生肖综合卷》，立刻就被它的名字吸引了。我一直对中国传统文化里的生肖特别着迷，总觉得它们蕴含着许多吉祥的寓意。这本书的光是名字就充满了吸引力，让我对里面可能出现的各种生肖的画法充满了期待。拿到书后，翻开目录，果然让我惊喜连连！里面不仅有十二生肖的详细画法，还融入了各种吉祥的元素，比如福字、祥云、锦鲤等等，感觉每一幅画都承载着美好的祝愿。更让我惊喜的是，它的技法讲解非常细致，从基础的线条勾勒，到色彩的晕染，再到神态的捕捉，都一步步地教你如何画。特别是对于初学者来说，这种循序渐进的方式真的非常友好，我感觉自己好像真的能跟着书里的步骤，一步一步地画出自己心目中的生肖图。我迫不及待地想尝试画一幅属龙的画，希望它能给我带来好运！这本书绝对是我近期最满意的一次购书体验，推荐给所有对中国画和生肖感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我有一种前所未有的满足感。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的技法不够扎实，特别是对于如何表现动物的神韵和动态，常常感到力不从心。这本《吉祥生肖综合卷》的出现，简直是雪中送炭。书中对于不同生肖的刻画，不仅仅是形似，更是神似，让我看到了作者对生命的热爱和对自然的细致观察。我尤其欣赏书中关于如何用写意的手法来表现生肖的灵动和活力，比如通过几笔写意的线条，就能勾勒出一只奔跑的骏马，或者一只跳跃的猴子，这种简练而富有表现力的技法，是我一直以来追求的目标。书中还穿插了许多关于传统吉祥图案的介绍，这让我对中国传统文化有了更深的理解，也为我的绘画创作提供了丰富的素材和灵感。我尝试着模仿书中的一些画法，发现自己进步神速，画出来的生肖图也越来越有韵味。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更让我感受到了中国画的博大精深和独特的艺术魅力。这是一本非常值得收藏和学习的画册，它让我对中国画的热爱又增添了几分。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年绘画经验的业余爱好者，我一直在寻找一本能够提升我笔墨技巧，同时又能融入中国传统文化的作品。《吉祥生肖综合卷》这本书，无疑给了我巨大的惊喜。它的封面设计就十分大气，充满了中国风的韵味，让我对内页内容充满了期待。翻开书，首先映入眼帘的是生肖的各种表现形式，从写实到写意，再到一些更具象征意义的创作，都展现了作者深厚的功底和丰富的想象力。这本书的独特之处在于，它将生肖与各种吉祥的寓意巧妙地结合在一起，不仅仅是教你如何画一个动物，更是教你如何将祝福和美好寄托于笔墨之中。我特别喜欢书中对不同生肖的性格特征的捕捉，以及如何通过线条的粗细、墨色的浓淡来表现这些特征。比如，画马的时候，作者会强调马的昂扬姿态和健壮的体魄；画蛇的时候，又会注重其蜿蜒的姿态和神秘的气息。这些细节的处理，让我觉得画面更加生动，也更具艺术感染力。此外，书中还穿插了一些关于吉祥图案的讲解，这让我对中国传统文化有了更深的理解，也为我的创作提供了更多的灵感。总而言之，这是一本既有技巧指导，又有文化底蕴的优秀画册，强烈推荐给所有热爱中国画的朋友。