温情手绘 一学就会的入门级色铅笔插画绘 9787115431998 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林文化 著

图书标签:

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• 插画
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• 技巧

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115431998

商品编码：29942627221

包装：平装

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	温情手绘 一学就会的入门级色铅笔插画绘	作者	爱林文化
定价	49.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115431998	出版日期	2016-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	128开	商品重量	0.4Kg

内容简介

身边的一切看起来温馨而美好，总忍不住想去描绘，在笔尖留下它的美好。世界总有一个角落的是属于你的，梵高有他的星空，莫奈有他的睡莲，而我们，也有属于自己的温情手绘。也许面对书架上繁杂的教程，你总不知如何选择，而本书的描绘是从身边常见的事物入手，能一点一滴引导你走入一个简单、温馨的绘画世界。即便现在的你对于绘画的世界一无所知也没有关系，本书从绘画需要准备的基础工具开始，从绘画的基础知识、铅笔的使用小技巧，到一幅完整作品的呈现，逐一为你讲解。从简单的樱桃到复杂的风景，从彩虹一头的红色到彼端的紫色，由简到繁，贯穿了不同的色系，为你展现了一个斑斓的手绘世界。本书适合绘画初学者、色铅笔绘画爱好者阅读学习。轻轻翻开下一页，让我们开启这段的绘画之旅吧。

作者简介

爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

目录

目录 章 彩铅绘画的准备知识 1.1 ：工具们 1.1.1 ：彩铅的不同选择 （1）油性彩铅的特点 （2）水溶性彩铅的特点 1.1.2 ：纸张们 （1）素描纸的效果与利用 （2）水彩纸的效果与利用 （3）A4纸的效果与利用 1.1.3： 绘画铺助工具 1.2 ：色彩关系的基础认知 1:2.1 ：色调 （1）暖色调 （2）冷色调 （3）互补色 （4）类似色 1.2.2 ： 配色应用 （1）治愈系配色 （2）清爽系配色 （3）温和灰色调配色 1.3 ：彩铅基础技法应用 1.3.1 ：排线的方式与应用 （1）叠排线 （2）平排线 （3）点状线 （4）圆圈线 （5）梵高线 （6）雨丝线 （7）十字线 （8）放射排线 （9）无序排线 1.3.2 ： 涂色方法 （1）平涂 （2）叠加 （3）渐变 （4）并置 第二章 色环上它们的关系 2.1 暖色系 2.1.1：草莓 2.1.2：西瓜 2.1.3：樱桃 2.1.4：核桃 2.1.5：橙子 2.1.6：向日葵 2.1.7：菠萝 2.1.8：哈密瓜 2.2：冷色系 2.2.1：天空 2.2.2：矿泉水 2.2.3：紫罗兰 2.2.4：猕猴桃 2.2.5：青苹果 2.3 ：灰色系 2.3.1：灰包包 第三章：它们给你的视觉感觉 3.1：你看起来很暖心 3.1.1：花束 3.1.2：下午茶 3.1.3：娃娃 3.2 ：你看起来很清爽 3.2.1：铜钱草 3.2.2：牛油果 3.2.3：茉莉 3.2.4：冰糕 3.3 ： 你看起来很治愈 3.3.1：肉肉圆滚滚 3.3.2：胖猫有一张臭脸 3.3.3：蘑菇与坚果很适合 3.3.4：有咖啡就想蛋糕 第四章：彩铅可以这么玩 4.1 彩铅与水的相遇 4.1.1 平铺.小花图案 4.1.2 混色.石榴 4.1.3 渐变.樱花 4.2：彩铅与混合材料搭配利用 4.2.1 彩铅与铅笔的混搭 4.2.2 彩铅与水彩的混搭

编辑推荐

清新色铅笔 插画风的组合！ ·充满空气感、清新感的文艺插画，不再僵硬、死板、无生命力！ ·每一案例展示色号和具体画法，贴心教导，即学即会！ ·扩展颜色视觉应用，为你提供更多进阶练习的可能性！ ·从零开始细微讲解，可练习、可临摹、可再创作！

文摘

序言

创意无限的数字艺术启蒙：Photoshop 绘画基础与实践 图书名称：创意无限的数字艺术启蒙：Photoshop 绘画基础与实践 ISBN：9787115456780 图书简介 在这个视觉信息爆炸的时代，掌握数字绘画技术已成为连接想象与现实的重要桥梁。本书旨在为零基础的艺术爱好者和渴望跨入数字艺术领域的学习者提供一套全面、系统且极富实践性的Photoshop绘画入门指南。我们深知，从传统媒介转向数字平台，往往会伴随着对软件操作的迷茫和对数字工具特性的不适应。因此，本书的核心目标是拆解复杂的操作流程，聚焦核心概念，让每一位读者都能自信地用Photoshop构建自己的数字画板。 本书摒弃了冗长枯燥的软件功能罗列，而是采用“理论讲解—工具应用—实战案例”三位一体的教学模式。我们相信，真正的学习发生在实践之中，只有将工具与创作目标紧密结合，学习效率才会最大化。 第一部分：数字画布的构建与基础认知（建立数字世界的空间感） 本部分是打好坚实基础的关键。我们首先会带领读者彻底熟悉Photoshop的工作环境，但这并非简单的界面介绍，而是基于绘画需求的“高效布局”设置。 1. 工作区定制与效率优化： 详细讲解如何根据个人习惯调整工具栏、面板布局，并重点介绍快捷键的“肌肉记忆”训练法。学习如何设置和使用历史记录面板，确保创作过程中的“后悔药”触手可及。 2. 图层——数字绘画的骨架： 图层管理是数字绘画的核心。本书将图层的重要性提升到“绘画结构”的高度。我们将深入剖析： 图层的堆叠逻辑与合成模式（Blending Modes）的基础应用： 不仅仅是学会“加深”或“变亮”，而是理解每种模式在模拟光影、色彩叠加时的物理学原理。 图层组的组织艺术： 如何用分组结构来管理复杂的项目，例如线稿组、阴影组、高光组的划分，确保文件清晰可维护。 图层蒙版的魔力： 讲解蒙版的非破坏性编辑哲学，以及如何用它来精细控制光影和色彩的过渡，避免直接擦除带来的恐慌感。 3. 画笔的灵魂塑造： 画笔是绘画者的延伸。本书将详细解析Photoshop自带的画笔引擎（Brush Engine）。我们会引导读者： 理解画笔参数的含义： 形状动态、散布、纹理、传递（Transfer）等参数对笔触形态、笔锋边缘、以及笔触力度（Opacity/Flow）的影响。 自定义画笔的初步尝试： 如何利用简单的纹理源创建出具有个人风格的铅笔、炭笔或喷枪效果，为后续的风格探索打下基础。 第二部分：从线条到光影——核心绘画技法的实践（掌握视觉语言） 掌握了工具后，我们需要学习如何运用这些工具来表达“形体”和“氛围”。本部分聚焦于造型、透视和光影三大绘画基石在数字环境下的具体应用。 4. 稳健的透视与结构： 即使是自由的插画，也需要基于空间逻辑。我们将讲解消失点原理，并演示如何在Photoshop中利用参考线工具和三维网格快速搭建稳定的透视框架，特别针对人物和建筑场景的透视校正技巧。 5. 线稿的艺术与精修： 好的线稿是优秀插画的门面。 压感笔的精确使用： 针对不同品牌数位板的压感设置进行优化建议。 线条的粗细变化（Line Weight）： 如何通过调整流量与不透明度，模拟传统钢笔和毛笔的“提按”效果，增强画面的层次感和动势。 “清理”的艺术： 快速选择、魔棒工具在修正线稿中的高效应用。 6. 色彩与光影的数字化表达： 这是让画面“活起来”的关键步骤。 色彩理论在数位板上的应用： 简要回顾色轮、补色、邻近色，并着重演示“拾色器”如何辅助我们进行准确的色彩选择。 环境光与主体光： 讲解固有色、反光、投影和环境光的五大要素。通过“分层上色法”（底色层、阴影层、高光层），系统训练读者对体积感的塑造。 调整图层的高级运用： 重点讲解曲线（Curves）和色阶（Levels）如何用于全局光影的微调和氛围的渲染，以及色彩平衡（Color Balance）在统一画面色调中的决定性作用。 第三部分：风格化与作品输出（从草图到成品的全流程解析） 本书的最终目标是让读者能够独立完成一幅具有个人风格的数字作品。本部分关注创作流程的优化和作品的最终呈现。 7. 纹理的增添与氛围的营造： 数字绘画常被诟病“缺乏质感”。我们提供多种解决方案： 利用笔刷叠加纹理： 如何导入外部材质，或利用Photoshop的“创建纹理”功能，为皮肤、布料、金属添加写实的触感。 滤镜的审慎使用： 讲解高斯模糊、锐化等滤镜在背景虚化和主体强调中的精确用法，避免“一键毁图”的风险。 8. 角色与场景的动态构图： 讲解三分法、引导线、视觉重量等经典构图原则，并演示如何利用自由变换（Free Transform）工具在绘制后期调整人物姿态和场景元素的比例，实现动态平衡。 9. 优化输出与在线展示： 完成绘画后，如何确保作品在不同媒介上都能完美呈现。讲解DPI（分辨率）的设置，色彩模式（RGB到CMYK的初步概念），以及文件格式（PSD, JPG, PNG）的选择，确保您的数字艺术品能够以最佳状态被世界看到。 本书特色： 全程软件界面截图辅助： 每一步操作都配有清晰的Photoshop界面截图，直观易懂。 “别这样做”反面案例分析： 穿插讲解常见的新手误区及其修正方法，让学习过程少走弯路。 面向插画创作的定制化训练： 所有案例均围绕角色、场景等插画核心主题设计，实用性极强。 通过对《创意无限的数字艺术启蒙：Photoshop 绘画基础与实践》的学习，您将不再是被动地使用软件，而是成为能够驾驭Photoshop的创意引擎，将脑海中千变万化的世界，清晰、生动地呈现在数字画布之上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《温情手绘》听起来就让人感到一种治愈和舒适。我一直以来都对用色铅笔绘制插画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那种带有个人风格和情感表达的画作。我希望这本书能够不仅仅是教授绘画技巧，更能引导我如何捕捉生活中的温情瞬间，并将它们通过色彩和线条表现出来。我渴望从书中学习到如何运用色铅笔来表达细腻的情感，比如喜悦、思念、或是淡淡的忧伤。我希望书中能够提供一些关于如何塑造人物表情、如何描绘场景氛围的建议，让我能够创作出更有故事感的作品。我特别期待书中能够有一些关于如何将绘画融入生活的设计，比如如何绘制明信片、贺卡，或是手账中的插画，让我的绘画能够成为我生活的一部分。我相信，通过这本书的学习，我不仅能提升绘画技能，更能通过绘画来丰富我的精神世界，让我的生活变得更加多姿多彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就散发着一种温暖治愈的气息，让人忍不住想要翻开一探究竟。我本身对绘画一直有兴趣，但总是觉得技法太难，望而却步。看到这本书的标题“一学就会的入门级”，瞬间就被吸引了。我希望这本书能像一位温柔的老师，耐心地引导我从零开始，掌握色铅笔的基本技巧。我特别期待书中会有一些基础的线条、色彩搭配、光影处理的讲解，让我能快速入门，并且建立信心。而且“温情手绘”这个词也让我充满了期待，我希望书中不仅仅是技巧的传授，更能传递一种生活中的温暖和情趣，让我能通过绘画表达内心的情感，描绘出生活中那些美好的瞬间。我幻想着用色铅笔勾勒出窗边洒落的阳光，或是家人围坐在一起的温馨场景，让这些画面成为我生活中的小确幸。这本书的装帧和排版也是我非常关注的，希望它能有清晰的图文展示，让我能更好地理解每一个步骤。总而言之，我希望这本书能成为我开启绘画之旅的绝佳伴侣，让我感受到绘画的乐趣，并能用我的画笔描绘出属于我自己的“温情”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个美术零基础的初学者，我一直在寻找一本能够真正“手把手”教学的色铅笔绘画入门书。看到“一学就会”这个宣传语，我简直是眼前一亮。我希望这本书能够从最基础的笔触、握笔姿势开始讲起，循序渐进地介绍色彩的混合、叠加、晕染等技巧。我希望书中能够提供一些关于构图的初步指导，让我知道如何安排画面元素，让我的画看起来更舒服、更和谐。我特别期待书中能够有大量的范例，并且这些范例的步骤能够非常清晰、详细，甚至可以像看视频教程一样，让我能够清楚地看到每一步的操作。我还希望能从中学习到如何表现不同的材质，比如丝滑的布料、柔软的毛发、或是晶莹剔透的水珠。我希望这本书能够让我摆脱“手残”的阴影，让我觉得绘画并没有想象中那么困难，而是充满乐趣和成就感的过程。我相信，如果我能掌握了书中的技巧，一定能创作出属于我自己的可爱插画，并且能与家人朋友分享我的绘画成果。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一本能够帮助我快速掌握色铅笔插画技巧的书籍，而这本书的介绍立刻引起了我的注意。我一直对那种细腻、柔和的色铅笔风格很着迷，总觉得它能够将平凡的事物描绘得充满诗意。我希望这本书能够提供一些非常实用的技法，比如如何调出干净通透的色彩，如何运用不同的笔触来表现不同的质感，以及如何巧妙地运用阴影来增加画面的立体感。更重要的是，我非常期待书中能够包含一些循序渐进的练习案例，让我能够跟着一步一步地学习，而不是看到一大堆理论知识而无从下手。我希望能从书中学习到如何绘制各种可爱的元素，比如可爱的动物、精美的花卉、或是日常生活中充满故事的小物件。我渴望能够通过自己的画笔，将这些美好的事物“活”过来，让我的画作不仅仅是静态的图像，更能传递出生命力和情感。我希望这本书能够给我带来灵感，让我能够创作出独具风格的作品，并且在绘画的过程中，也能找到属于自己的那份宁静和快乐。

评分☆☆☆☆☆

市面上关于色铅笔的教程有很多，但我总觉得很多都过于专业或者缺乏趣味性。这本书的“入门级”和“一学就会”的字样，让我看到了希望。我希望能在这本书里找到最简单易懂的入门方法，让我能够快速上手，并且在学习的过程中不感到挫败。我尤其希望书中能够有一些非常生活化的素材，比如可爱的食物、日常的用品、或是简单的风景，让我能够很快地画出一些自己熟悉和喜爱的东西。我希望书中能够教会我如何运用最基础的颜色组合，如何简单地进行明暗对比，以及如何通过一些小技巧来让画面更生动。我希望能在这本书的引导下，建立起绘画的自信心，并且能够享受绘画带来的乐趣。我希望这本书能够成为我绘画旅程的起点，让我从此爱上色铅笔，并且能够用我的画笔为我的生活增添更多的色彩和美好。