寂静狂欢 哥特式黑白插画绘制教程 9787115465825 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林博悦 著

图书标签:

• 哥特式
• 黑白插画
• 绘画教程
• 插画技法
• 艺术设计
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 手绘
• 寂静狂欢

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115465825

商品编码：29942627511

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

图书基本信息
图书名称	寂静狂欢 哥特式黑白插画绘制教程	作者	爱林博悦
定价	35.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115465825	出版日期	2017-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	20开	商品重量	0.4Kg

内容简介

我们熟悉的很多插画、漫画作品中都有一些华丽、繁复、色调极暗的元素，它们也经常出现在服饰上、建筑上或者其他创作中，这种奇妙的艺术元素就是哥特式的设计。哥特式艺术的风格很独特、辨识度高、应用广，是非常受插画师青睐的一种风格。本书是以哥特式插画为主题的绘画技法教程，共分为六章。章介绍了绘制哥特式插画的基础知识；第2章介绍了蝙蝠、玫瑰等哥特式代表元素的绘制方法；第3章讲解了哥特式英文字体的绘制；第4章讲解了根据经典哥特式元素设计哥特式图案的方法；第5章讲解了按照不同的人物性格，设计符合人物性格的哥特式服饰的方法和步骤；第6章讲解了哥特式建筑的特点和绘制方法。本书讲解系统，案例丰富，深刻剖析了哥特式插画的内在气质和表现方式。本书适合绘画爱好者、哥特式风格爱好者作为自学用书，也适合作为相关培训机构的专题教材。

作者简介

爱林博悦是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

目录

Chapter 1 了解绘画对象，做好准备工作 1.1 什么是哥特式 6 1.2 哥特式的艺术形式 6 1.2.1 哥特式字体 6 1.2.2 哥特式服饰 7 1.2.3 哥特式电影 8 1.2.4 哥特式建筑 8 1.3 准备绘画工具 9 1.3.1 画笔的准备 9 1.3.2 纸的选用对比 12 1.3.3 其他绘画工具及使用方法 12 1.4 点线面的应用 13 1.4.1 以点的排列表达黑白灰 13 1.4.2 排线的方式 14 1.4.3 面的应用 14 Chapter 2 哥特式的代表元素 2.1 蝙蝠 16 2.2 建筑 18 2.3 黑猫 22 2.4 玫瑰 24 2.5 十字架 27 2.6 乌鸦 30 Chapter 3 哥特式字母 3.1 字母A 34 3.2 字母B 39 3.3 字母C 43 3.4 字母D 46 3.5 字母E 50 3.6 字母F 54 3.7 字母G 57 3.8 字母H 60 3.9 字母I 64 3.10 字母J 68 3.11 字母K 72 3.12 字母L 75 3.13 字母M 78 3.14 字母N 81 3.15 字母O 85 3.16 字母P 89 3.17 字母Q 93 3.18 字母R 97 3.19 字母S 101 3.20 字母T 104 3.21 字母U 107 3.22 字母V 111 3.23 字母W 114 3.24 字母X 118 3.25 字母Y 122 3.26 字母Z 125 3.27 Goth 128 Chapter 4 哥特式图案设计 4.1 十字图案金属制品 132 4.1.1 复古风十字架 132 4.1.2 海贼风十字架 136 4.1.3 吸血鬼风十字架 140 4.2 哥特式logo 图案 144 4.2.1 logo1 144 4.2.2 logo2 147 4.2.3 logo3 150 4.3 哥特式边框 154 4.3.1 冷酷元素 154 4.3.2 小丑元素 158 4.3.3 恶龙元素 162 4.4 哥特式图纹 166 4.4.1 玫瑰与骷髅 166 4.4.2 秃鹰与金属 169 4.4.3 狮面石像鬼纹 173 Chapter 5 哥特式服饰 5.1 富贵气质 178 5.2 妖异气质 183 5.3 小恶魔气质 188 5.4 洛丽塔气质 193 CHAPTER 6 哥特式建筑 6.1 富贵气质 198 6.2 花窗玻璃 202 6.3 飞扶壁 206

编辑推荐

您是否为阴森诡异、神秘华丽的内在气质所吸引？您是否对黑色、暗红、深灰及金黑等色彩着迷？如果是，翻开此书吧！本书以哥特风格为主题，从对哥特风格的介绍，到对其解析，再到对哥特风格的应用，您想要的，都在这里！和本书一起踏上幽暗华丽的奇幻之旅吧！

文摘

序言

黑暗浪漫的线条叙事：深入探究“诡丽奇境：暗黑奇幻插画的视觉语言” 图书信息（虚拟）： 书名： 诡丽奇境：暗黑奇幻插画的视觉语言 作者： 伊莱亚斯·凡·德·格拉夫 ISBN： 978-7-111-55889-3 出版社： 墨影文化艺术出版社 页数： 480页 开本： 16开 --- 图书简介： 在这个光怪陆离的数字时代，艺术的边界正以前所未有的速度被拓宽。然而，总有一些恒久的主题与技法，如同深埋地底的古老遗迹，散发着无法抗拒的、幽深的美感。《诡丽奇境：暗黑奇幻插画的视觉语言》，正是这样一部深度聚焦于“非主流美学”与“经典叙事”交汇点的权威教程与艺术赏析集。它并非简单地教授如何使用某一款软件，而是致力于解构暗黑、哥特、蒸汽朋克乃至洛夫克拉夫特式恐怖美学背后的核心构成要素，引导创作者构建出真正具有灵魂和沉浸感的视觉世界。 本书的核心诉求是：如何用画面讲述一个令人不寒而栗，却又忍不住凝视的故事？ 第一部分：溯源与精神内核——暗黑美学的哲学基石（约150页） 本部分将带领读者穿越历史的长廊，探寻暗黑奇幻插画的文化基因。我们深知，伟大的视觉艺术绝非空中楼阁，它们根植于人类对未知、死亡、禁忌与宏大悲剧的集体潜意识之中。 1.1 哥特复兴与维多利亚的阴影： 详尽分析了18、19世纪欧洲文学（如爱伦·坡、济慈）中“崇高之美”（The Sublime）的概念如何转化为视觉符号。着重探讨了建筑、服饰、纹样中对称性与破败感的张力。 1.2 艺术史中的异端： 系统梳理了象征主义、前拉斐尔派（特别是其晚期和被边缘化的作品）以及象征主义对现代暗黑插画的影响。深入剖析了古斯塔夫·莫罗、奥迪隆·雷东等大师作品中对梦境、神话与病态的描绘手法。 1.3 洛夫克拉夫特式的恐惧构建： 不仅仅是克苏鲁神话，更重要的是理解“不可名状的恐惧”——即如何通过模糊的轮廓、压倒性的尺度对比和对已知几何学的颠覆，在画面中营造出认知层面的崩溃感。 1.4 现代暗黑流派的辨析： 区分和界定“蒸汽朋克”、“生物机械（Biomechanical）”、“黑暗奇幻（Dark Fantasy）”与“暗黑浪漫主义”之间的视觉差异与融合点。 第二部分：构建骨架——暗黑插画的技法与元素解构（约180页） 在理解了“为什么”之后，本书的重点转向“如何做”。本部分摒弃了肤浅的笔刷推荐，转而聚焦于那些能够赋予画面深度和重量感的创作方法论。 2.1 光影的戏剧性： 深入讲解“卡拉瓦乔式布光法”（Chiaroscuro）在数字绘画中的重现与应用。重点研究单光源、侧逆光的运用，如何用极端的高光和深邃的阴影来雕刻形态，而不是简单地照亮场景。探讨“失落的层次”（Lost Edges）技巧，使黑暗区域充满暗示而非空洞。 2.2 纹理的触感与年代感： 暗黑插画强调物质的腐朽与历史的重量。本章节详细拆解了金属锈蚀、陈旧皮革、潮湿石材和生物组织等关键纹理的绘制流程。涉及从基础的噪点叠加到复杂的多层混合模式应用，确保每一寸画面都具有可以被“触摸”到的质感。 2.3 机械与肉体的融合： 针对生物机械风格，本书提供了详细的解剖学辅助分析。如何将人体的骨骼、肌肉结构与复杂的齿轮、液压系统进行逻辑化的嫁接，使两者看起来像是自然演化而非生硬拼凑。涉及复杂的结构透视、流线型设计与功能性暗示的表达。 2.4 符号学与叙事碎片： 如何在画面中嵌入只有特定读者才能解读的符号？分析了炼金术符号、神秘学印记、异教图腾在构图中的策略性布局，以及如何利用环境元素（如被风化的雕像、破碎的窗棂）来暗示一段未被讲述的故事。 第三部分：实战演练——从概念到完成的完整流程（约150页） 本部分通过三个跨越不同主题的综合案例，展示从最初的灵感到最终成稿的全过程，侧重于解决复杂场景中多元素协调性的问题。 案例一：被遗忘的祭坛——超广角场景的尺度压迫感： 挑战： 如何在一张超广角画面中，清晰刻画出宏伟建筑的细节，同时又不牺牲对前景微小人物的关注度，从而最大化“尺度压迫感”。 侧重技法： 强制透视的使用、环境雾气的层次处理、以及如何利用景深来引导观众的视线。 案例二：机械之心与灵魂囚笼——复杂结构的主题表达： 挑战： 描绘一个半机械生物的主体肖像，平衡其冷峻的工业感与内心的脆弱性。 侧重技法： 精确的结构测绘、高光在不同材质（抛光金属、哑光骨骼）上的反射差异、以及如何通过眼神的微小处理来注入“生命”。 案例三：梦魇的边境——超现实主义环境的渲染： 挑战： 创造一个完全违背物理定律的，但视觉上逻辑自洽的梦境场景。 侧重技法： 非欧几里得几何在构图中的应用、色彩情绪的微调（即使是黑白画面，灰阶的“温度”也至关重要）、以及如何利用无逻辑的元素碰撞来激活观众的想象力。 结语：永恒的黑暗之美 《诡丽奇境：暗黑奇幻插画的视觉语言》旨在成为创作者手中一把解剖刀，用以深入剖析那些令人心驰神往的黑暗美学。它超越了单一工具的限制，强调的是对视觉叙事、哲学思辨和精湛技艺的全面整合。阅读并实践本书内容后，您的作品将不再只是对某种风格的模仿，而是能够自主呼吸，散发着属于您自己独特“诡丽”气息的视觉奇观。 --- 适合读者： 致力于暗黑、哥特、蒸汽朋克或恐怖艺术领域的插画师。 对传统艺术史和视觉符号学感兴趣的数字艺术家。 寻求提升画面质感、光影戏剧性和叙事深度的进阶创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本《寂静狂欢 哥特式黑白插画绘制教程》在我书架上已经摆了几个月了，我一直想找个时间静下心来，好好钻研一下里面的内容。每次翻开它，总会被那些令人惊艳的黑白插画所吸引，那种略带阴郁又充满艺术感的氛围，仿佛一下子把我拉进了另一个世界。这本书的封面设计就很有特色，简洁却又不失神秘感，让人对里面的内容充满了好奇。我尤其期待能够学习到作者是如何运用黑白两种颜色，通过线条的粗细、疏密以及明暗的对比，来营造出如此强大的视觉冲击力。我设想，教程里应该会有很多关于光影处理的技巧分享，毕竟在黑白插画中，光影的表现至关重要，它能够直接决定画面的立体感和情绪的传递。我希望这本书能够详细讲解如何通过点、线、面的组合来构建复杂的哥特式建筑、人物造型，以及那些充满想象力的奇幻元素。我特别希望能看到一些关于如何绘制金属质感、丝绸的褶皱、以及毛发的细节教程，这些都是让黑白插画显得更加生动逼真的关键。当然，我也期待书中能够分享一些构图的思路和灵感来源，毕竟好的构图能够让作品事半功倍。总而言之，我被这本书的艺术风格深深吸引，迫不及待地想通过它来提升自己的绘画技巧，创作出属于自己的“寂静狂欢”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《寂静狂šan 哥特式黑白插画绘制教程》这本书，我第一时间就被其标题所吸引。我一直对哥特风格的艺术作品情有独钟，那种融合了神秘、忧郁、浪漫和一丝颓废的美感，总能触动我内心深处的情感。而“寂静狂欢”这个词语的组合，更是激发了我无穷的想象。我期待这本书能够深入剖析哥特式美学的核心元素，并将其转化为可操作的绘画技巧。我设想，教程中会详细介绍如何运用黑白灰的层次来构建哥特建筑的宏伟与阴森，如何通过人物的面部表情和肢体语言来传达内心的挣扎与渴望，以及如何通过景物的描绘来烘托整体的氛围。我尤其希望能学习到一些关于如何绘制哥特式纹饰、装饰以及服装设计的技巧，这些都是构成哥特风格的重要组成部分。这本书的装帧设计也相当用心，厚实的纸张和精美的印刷，都体现了出版方对品质的追求。我希望这本书能够不仅仅是一本技法书，更是一本能够启发我创作灵感的艺术读物，让我能够更好地理解和运用哥特风格，创作出具有独特个性的黑白插画作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被这本书的“哥特式”风格所吸引，那种独特的暗黑美学一直是我比较偏爱的。翻开《寂静狂欢 哥特式黑白插画绘制教程》，我并没有立刻投入到绘画技巧的学习中，而是花了相当长的时间去欣赏书中的插画作品。那些描绘着古堡、荆棘、神秘生物的画面，充满了想象力和故事感，每一个细节都处理得恰到好处，让人仿佛能听到古老钟楼的低语，感受到夜晚森林的幽静。我对作者在细节上的刻画功力尤为赞叹，无论是建筑上繁复的雕刻，还是人物服装的纹理，都展现出了极高的水准。我很好奇，作者是如何在黑白世界里，通过如此精妙的线条和阴影，塑造出如此鲜活的角色和场景的。这本书给我的感觉，不仅仅是一本教程，更像是一次艺术的熏陶。我开始思考，或许绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情绪的表达和故事的叙述。这本书的出现，无疑为我打开了新的思路，让我看到了黑白插画的无限可能，也让我对哥特艺术有了更深的理解和欣赏。它不仅仅是一本工具书，更是一本能够启发灵感的艺术品，让我期待着能从中汲取养分，在我的创作道路上更进一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来对绘画抱有热情，但又苦于找不到合适的入门或进阶指导的读者，《寂静狂欢 哥特式黑白插画绘制教程》这本书的出现，无疑为我带来了新的希望。我一直认为，黑白插画的魅力在于其简洁的力量，在于它能够直击人心、引发共鸣。而哥特风格，更是将这种力量发挥到了极致，它用一种独特的方式，描绘着人性的复杂与世界的神秘。我非常期待这本书能够提供系统性的教学方法，帮助我从零开始，或者说从现有基础上，去掌握绘制哥特式黑白插画的关键技巧。我设想，教程中应该会包含从基础线条的训练，到光影的运用，再到复杂元素的组合与表现等一系列循序渐进的练习。我尤其关注的是书中对于“寂静”和“狂欢”的理解，是如何通过视觉语言来呈现的。我希望作者能够分享一些关于如何用画面语言去讲述故事，去营造情绪的经验，让我能够不仅仅停留在技术层面，更能触及到艺术的灵魂。这本书，让我看到了在黑白世界里，创造无限可能性的希望，我迫不及待地想通过它，开启我的“寂静狂欢”艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，黑白插画的魅力在于它最纯粹的表现力，能够将艺术家的想法以最直接、最不带干扰的方式呈现出来。《寂静狂欢 哥特式黑白插画绘制教程》这本书，似乎正是对这一理念的完美诠释。我在阅读之前，对黑白插画的认知还比较片面，总觉得它相对彩色插画少了些吸引力。但这本书彻底颠覆了我的想法。作者通过对光影、对比、线条的极致运用，创造出了一个个极具感染力的画面，让我不得不重新审视黑白插画的艺术价值。我特别关注的是书中对于“寂静”和“狂欢”这两个词的理解是如何融入到绘画创作中的。我设想，教程里会详细讲解如何在画面中制造出一种静谧的氛围，同时又不失情感的张力，让观者在静默中感受到某种内心的涌动。我很期待能够学习到如何运用不同的笔触和工具，来表现出哥特风格特有的那种细腻、繁复而又略带颓废的美感。这本书的质量也相当不错，纸张的质感和印刷的清晰度都给我留下了很好的印象，这对于一本需要细致观察的绘画教程来说，是非常重要的。我希望这本书能教会我如何用最少的颜色，创造出最丰富的视觉层次和情感表达，让我的作品也能拥有“寂静狂欢”般的独特魅力。