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杨品，罗伟 翔著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787508384306

商品编码：29942649079

包装：平装

出版时间：2009-02-01

基本信息

书名：数码单反摄影轻松入门

定价：39.00元

作者：杨品,罗伟 翔著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2009-02-01

ISBN：9787508384306

字数：349000

页码：229

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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内容提要

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本书全面讲解了数码单反摄影的方法和技巧，知识点包括认识数码单反相机、数码单反摄影基础技巧、光圈和快门的使用秘诀、摄影镜头的运用、变焦等特殊摄影手法、各种题材的拍摄方法、光与影的应用、灵活使用RAW格式和数码暗房润饰技术等，内容详实、讲解细致、通俗易懂，非常适合数码单反摄影爱好者入门。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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数字影像的魔力：单反摄影从零到精通的实践指南 （本书不包含《满28包邮 数码单反摄影轻松入门》的内容，专注于提供一套更深入、更具实战性的数码单反摄影学习路径。） 你是否曾被一张照片深深打动，渴望自己也能捕捉到那一瞬间的灵魂？你是否购置了性能强劲的数码单反相机，却发现那些复杂的菜单和参数设置让你望而却步？你是否厌倦了那些只停留在理论层面的入门书籍，渴望一本真正能带你走进实战，让你在实践中快速成长的工具书？ 《数字影像的魔力：单反摄影从零到精通的实践指南》，正是为你量身打造的深度解析手册。它不是简单罗列相机功能的操作指南，而是一部涵盖了从基础理论、设备精通到高级创作技巧的完整摄影方法论。我们深知，真正的学习发生在按下快门之后，因此本书将引导你构建一个完整的摄影思维体系，确保你的每一次曝光都充满目的性。 --- 第一部分：告别“自动”——掌控你的单反机身 许多入门书籍止步于介绍“P/A/S/M 档”是什么，但我们更进一步，深入剖析这些模式背后的科学与艺术。 第一章：深度理解曝光三角——光圈、快门、ISO的协同作用 抛弃生硬的定义，我们通过大量的实景案例，展示光圈如何控制景深、快门速度如何凝固或模糊运动、ISO如何在不同光照条件下平衡纯净度与亮度。我们将详细探讨“曝光补偿”在复杂光线环境下的精准应用，让你不再依赖相机的测光系统做出盲目判断。例如，在雪地或沙滩等大面积高光或低光场景中，如何通过精确的曝光补偿，还原肉眼所见的真实细节。 第二章：焦点之战——对焦系统的精妙运用 现代单反的自动对焦（AF）系统异常强大，但要拍出锐利的照片，你需要了解它们的工作原理。本章详述了单点对焦、区域对焦、3D 追踪等多种对焦模式的适用场景。特别针对运动物体（如体育赛事、飞鸟）和弱光环境下的人像，提供了一套“预判与锁定”的实战对焦流程，让你从“对焦不准”的困扰中彻底解脱。 第三章：色彩的基因——白平衡与色彩空间的选择 白平衡远不止“自动”两个字。我们将深入探讨开尔文值（K值）的实际意义，演示如何在钨丝灯、LED灯等复杂人造光源下，手动设置出准确且富有氛围感的白平衡。此外，我们详尽对比了 sRGB 与 Adobe RGB 色彩空间在后期处理中的不同表现，指导你根据最终输出媒介（网络或印刷）做出最优选择。 --- 第二部分：镜头语言——选择你的“眼睛” 镜头是摄影师的延伸，不同的焦段带来不同的视角和情绪。本书将重点介绍如何根据题材选择和使用镜头。 第四章：焦距的力量——广角、标准与长焦的透视差异 我们不只是告诉你焦距的数值，而是通过对比照片直观展示 24mm、50mm、135mm 在同一场景下对空间感、压缩感的影响。重点剖析了广角镜头的“畸变矫正”技巧，以及长焦镜头在风景摄影中“堆叠层次”的妙用。 第五章：光圈的艺术——优秀镜头的核心指标 本章将深入解析“最大光圈”、“恒定光圈”的意义，并对比不同品牌镜头在最大光圈下的画质表现（锐度、紫边控制）。我们将教会你如何通过实拍测试来判断一支镜头的“甜点光圈”，避免为了追求最大光圈而牺牲画质的误区。 --- 第三部分：光影构建——决定性瞬间的雕刻 摄影的本质是对光的捕捉与再现。本部分是本书的精髓，致力于将你从“拍得到”提升到“拍得好”。 第六章：自然光的解析与驾驭 我们细分了不同时间段（黄金时刻、蓝色时刻、正午）的光线特性，并提供了针对性的拍摄策略。例如，如何利用清晨的侧逆光勾勒出人物的发丝轮廓；如何利用正午的顶光拍摄出戏剧性的阴影效果。更重要的是，本章将介绍“测光点选择”的艺术，教你如何判断并设置主体曝光，而不是让环境光支配你的画面。 第七章：闪光灯的重生——从“硬光”到“氛围光”的转变 本书完全抛弃了“内置闪光灯”作为应急工具的观念。我们详细介绍系统外接闪光灯（Speedlight）的使用技巧，包括跳闪（Bounce Flash）的各种角度计算、离机闪光（Off-Camera Flash）的布光原理。通过实操练习，你将学会如何使用一盏或多盏闪光灯，营造出与自然光无异的、富有层次感的专业影棚效果。 第八章：构图的逻辑——视觉引导与平衡之道 超越三分法和黄金分割，本书探讨了更深层次的构图逻辑：引导线、负空间、节奏感和平衡感。我们将分析大量经典大师作品的构图结构，教你如何通过“裁剪”和“重组”画面元素，让观众的视线自然地跟随你的叙事线索。 --- 第四部分：后期为王——将RAW文件转化为杰作 现代单反摄影的后期处理，是完成创作的最后一步。本书强调“非破坏性编辑”的工作流程。 第九章：RAW文件的终极潜力挖掘 深入讲解为何应始终使用RAW格式。我们将详细剖析 Adobe Lightroom 或 Capture One 等主流软件中的核心工具：曝光度、高光与阴影恢复、白平衡微调、降噪处理。我们将提供一套标准化的RAW处理流程模板，帮助你高效地处理大量照片，同时确保画质最大化。 第十：色彩分级与情绪表达 后期不仅仅是修正错误，更是赋予照片灵魂。本章专注于色彩分级（Color Grading）技术，讲解如何通过色调分离、HSL/颜色混合工具，来达成电影感、复古感或冷峻感等特定的视觉情绪，真正将你的照片从“技术合格”推向“艺术表达”。 --- 总结与展望 《数字影像的魔力》旨在为你提供一套可复制、可升级的摄影实践框架。我们相信，掌握工具的原理，才能超越工具的限制。阅读本书后，你将不再被动地接收相机反馈的信息，而是主动地控制光线、时间与视角，用你的单反相机，讲述属于你自己的视觉故事。立即拿起你的相机，开始这场从“记录”到“创作”的蜕变之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的“后期魔方”章节，可以说是颠覆了我之前对照片后期处理的认知。我一直以为后期处理就是简单的亮度、对比度调整，最多再加个滤镜。但这本书让我明白，后期处理是二次创作的过程，它可以让一张原本不错的照片变得更具感染力。它从基础的亮度、色彩校正讲起，然后逐步深入到如何运用蒙版、图层等技术来精细调整局部区域的曝光和色彩，甚至是如何利用曲线来控制画面的影调。我印象最深刻的是，书中用了一个实际的例子，将一张普通的日落照片，通过后期处理，使其色彩更加绚丽，天空的层次感也更加丰富。它还讲解了如何通过裁剪来优化构图，以及如何去除照片中的瑕疵。最重要的是，这本书非常注重“适度”原则，强调后期是为了提升照片的质感，而不是过度夸张，让照片显得不真实。这对于我这种担心把照片“P坏”的初学者来说，无疑是打了一剂强心针，让我敢于去尝试，也更有信心去做出好片。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情一直很高，但总是拍不出自己满意的照片，总觉得画面构图、色彩运用方面欠缺很多。这本书在这一块的讲解，可以说是我近期最大的收获了。它没有直接灌输一些复杂的理论，而是从非常实用的角度出发，比如讲到“黄金分割”和“三分法”构图时，它不是简单地画个网格，而是结合了大量的实际摄影作品，分析了为什么这样构图会更吸引人，以及如何在不同的拍摄场景下灵活运用。我记得其中有一章讲到“色彩的魔力”，作者通过对比不同色彩搭配的照片，详细解释了暖色调和冷色调分别能带来什么样的视觉感受，以及如何利用色彩来引导观众的视线，甚至是表达某种情绪。最让我惊喜的是，它还提到了“光线的语言”，如何利用自然光和人造光来塑造画面，比如逆光拍摄时产生的轮廓光效果，或者侧光拍摄时形成的立体感。这本书的图片案例非常丰富，而且作者会详细分析每张照片的拍摄思路和技巧，看完之后，我感觉自己对如何“看”照片，如何“拍”照片都有了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种“设备党”来说，一开始接触单反相机，最头疼的就是各种参数和设置。这本书在“器材的奥秘”这一部分，给了我很大的启发。它没有像一些器材评测那样，一味地堆砌参数，而是从摄影者的角度出发，解释了不同类型镜头（定焦、变焦、广角、长焦）的特点以及它们在实际拍摄中的应用场景。比如，讲到定焦镜头时，作者强调了它在画质上的优势以及迫使摄影者思考构图的“不便利性”，这反而是一种学习的好方式。同时，书中还详细介绍了各种滤镜（如偏振镜、渐变灰镜）的作用，以及它们如何帮助我们在拍摄时克服光线方面的挑战。让我惊喜的是，它还讲解了闪光灯的使用技巧，包括离机闪和离机闪的布光方式，这些都是我以前觉得非常高深，不敢去尝试的领域。通过这本书的学习，我感觉自己对器材的认识不再是简单的“参数比较”，而是真正理解了它们如何服务于我的摄影创作。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我本来是抱着试试看的心态，毕竟“数码单反摄影轻松入门”这个标题听起来有点太“大而全”了。我之前用过手机拍照，也尝试过一些卡片机，但总觉得照片少了点“味道”，尤其是对景深、光圈这些概念一直是一知半解。收到书后，我迫不及待地翻开，第一感觉是排版很清晰，图片也很多，这是我比较看重的。书的第一章讲了相机的基本操作，这部分对我来说是有点基础的，但作者的讲解方式比较细致，一步步地介绍快门、光圈、ISO的含义以及它们之间的联动关系，还配有很多图示，让我更容易理解。我尤其喜欢它关于“曝光铁三角”的讲解，用了很生动的比喻，比如把光圈比作眼睛的瞳孔，快门比作眨眼的频率，ISO比作眼睛对光线的敏感度。虽然我知道这些概念，但这本书让我第一次真正理解了它们是如何协同工作来决定一张照片亮度的。而且，它还提到了不同模式下的应用场景，比如在人像摄影中如何利用大光圈虚化背景，在风光摄影中如何利用小光圈获得更大的景深。这对于我这种刚开始接触单反的初学者来说，真是太及时了，不再只是盲目地按快门。

评分☆☆☆☆☆

我一直对拍运动物体很感兴趣，但总是拍出来模糊不清，感觉速度感完全没有体现出来。这本书的“捕捉瞬间”章节，简直是为我量身定做的。它深入浅出地讲解了如何通过调整快门速度来定格运动的瞬间，同时也介绍了如何通过“追焦”技巧来拍摄运动中的主体，让背景产生动感模糊的效果，突出主体。我记得其中有一个案例，是拍摄飞驰的自行车，作者详细分析了快门速度的选择，以及如何预判自行车的运动轨迹，通过提前对焦和按下快门来获得清晰且有速度感的大片。除了快门速度，书中还提到了如何利用相机的连拍功能，以及在后期软件中如何进一步优化运动拍摄的照片。让我印象深刻的是，它还讲到了拍摄小动物或者小孩这样难以预测的运动主体时，如何通过耐心和观察来抓住最佳的拍摄时机。这些实用的技巧，都是我以前在网上搜集信息时很难找到的，或者即使找到也理解得不够深入。