动漫专项练习册 五官与表情 9787115473165 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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四夏 PM，RinKaki著 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115473165

商品编码：29942702214

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

图书基本信息
图书名称	动漫专项练习册 五官与表情	作者	四夏 PM、RinKaki著
定价	35.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115473165	出版日期	2018-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

人物是动漫世界中的重要构成部分，而五官和表情又是人物绘制中非常重要的内容，本书为此详细地做出绘制指导，希望能帮助读者攻克难关。本书是“动漫专项练习册”系列图书中的五官与表情篇，全书约有700幅案例图，共分为6部分。1部分是表情的绘制基础；2部分是不同年龄、性别的不同表情；第3部分是一些表现不同角色鲜明个性的招牌表情；第4部分是不同情绪下的表情；第5部分是Q版表情和动物的拟人表情；第6部分是表情的变化过程漫画。本书采用文字少、图例多的方法，案例图都用轻网格铺底，能帮助读者更细致地分析五官和表情的奥妙。本书可以作为初学者入门级的临摹与引导指南，对于进阶画师来说，则是不错的人物表情参考资料，同时也非常适合动漫绘画爱好者和相关培训机构作为参考教材。

作者简介

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目录

Chapter 01 表情绘制的基础 1.1 平常状态下的面部………………… 006 1.2 面部肌肉牵引五官………………… 009 1.2.1 愤怒时的面部肌肉牵引… …… 009 1.2.2 惊讶时的面部肌肉牵引… …… 013 1.2.3 开心时的面部肌肉牵引… …… 017 1.2.4 难过时的面部肌肉牵引… …… 021 1.3 五官特写案例练习………………… 025 1.3.1 眼睛… ………………………… 025 1.3.2 鼻子… ………………………… 028 1.3.3 耳朵… ………………………… 031 1.3.4 嘴巴… ………………………… 034 1.4 同一表情的不同角度……………… 037 1.4.1 平视… ………………………… 037 1.4.2 俯视… ………………………… 039 1.4.3 仰视… ………………………… 041 Chapter 02 不同年龄、性别的不同表情 2.1 正太萝莉…………………………… 044 2.1.1 正太的绘制步骤… …………… 044 2.1.2 萝莉的绘制步骤… …………… 045 2.2 少男少女…………………………… 050 2.2.1 少男的绘制步骤… …………… 050 2.2.2 少女的绘制步骤… …………… 051 2.3 成年男女…………………………… 056 2.3.1 成年男性的绘制步骤… ……… 056 2.3.2 成年女性的绘制步骤… ……… 057 2.4 大叔阿姨…………………………… 062 2.4.1 大叔的绘制步骤… …………… 062 2.4.2 阿姨的绘制步骤… …………… 065 2.5 爷爷奶奶…………………………… 068 2.5.1 老年男性的绘制步骤… ……… 068 2.5.2 老年女性的绘制步骤… ……… 069 Chapter 03 用表情为角色注入灵魂 3.1 不同角色的表情…………………… 075 3.1.1 中二晚期的活力型少年… …… 075 3.1.2 天然蠢萌的柔弱型少女… …… 080 3.1.3 豪爽可靠的战斗型大叔… …… 085 3.1.4 沉默寡言的慎密型牧师… …… 090 3.1.5 温柔典雅的Flag 型主妇……… 095 3.2 个性人物的表情…………………… 100 Chapter 04 不同情绪下的表情集合 4.1 喜悦………………………………… 104 4.2 愤怒………………………………… 106 4.3 哀伤………………………………… 107 4.4 惊讶………………………………… 109 4.5 坏笑………………………………… 111 4.6 娇羞………………………………… 113 4.7 憋屈………………………………… 115 4.8 嫌弃………………………………… 117 4.9 绝望………………………………… 119 4.10 认真… …………………………… 120 Chapter 05 特殊表情集合 5.1 Q 版表情…………………………… 123 5.2 动物表情包………………………… 133 5.2.1 猫… …………………………… 133 5.2.2 猫头鹰… ……………………… 134 5.2.3 狗… …………………………… 135 5.2.4 仓鼠… ………………………… 136 5.2.5 狐… …………………………… 137 5.2.6 鸟… …………………………… 138 5.2.7 企鹅… ………………………… 139 5.2.8 兔… …………………………… 140 5.2.9 熊… …………………………… 141 5.2.10 鱼……………………………… 142 5.3 夸张的表情………………………… 143 Chapter 06 表情的变化过程 6.1 生气：不理你了！………………… 154 6.2 疑问：咦？你好呀！……………… 155 6.3 害羞：诶诶诶？…………………… 156 6.4 哭泣：冰淇淋掉了………………… 157 6.5 自信：风儿有点喧嚣……… 158

编辑推荐

“人”作为在漫画路途中必不可逾越的一个关卡，而五官表情又是其中受初学者们追捧的内容，本书为此详细地做出指引希望读者能攻克难关。本书是“动漫专项练习册”系列中的五官与表情篇，全书共有700例图，包含五官特写、写实表情、Q版表情、动物表情以及表情变化等。本系列书采用少文字多图例的方法，案例图都用轻网格铺底的设计版式更能清晰的体现五官间距的奥妙，帮助读者更细致地分析画面。对于初学者可以作为入门级的临摹与引导指南，对于进阶画师来说则是不错的的人物表情参考资料，非常适合动漫爱好者和相关机构作为参考学习。

文摘

序言

绘画基础与人体结构：探索光影与动态的奥秘 书名： 绘画基础与人体结构：探索光影与动态的奥秘 ISBN： 9787115473172 内容简介： 本书旨在为所有热爱绘画，尤其是对人物造型和人体结构有深入学习需求的读者提供一套系统、详尽的视觉艺术指南。我们深知，扎实的绘画基础是通往任何艺术风格的基石，而对人体结构的精准把握则是塑造生动、可信赖角色的关键。本书将引导读者从最基础的几何形体开始，逐步深入到复杂的人体解剖学、动态捕捉以及光影的艺术表达。 第一部分：绘画的基石——从二维到三维的思维转换 在深入人体学习之前，我们首先需要建立起严谨的空间思维和对基本造型的掌控力。 第一章：基础几何体与透视法则 形体认知与简化： 学习如何将复杂的现实物体简化为立方体、球体、圆柱体和圆锥体。这是理解任何复杂结构的基础。通过大量练习，掌握如何用最简洁的线条勾勒出物体的基本体积感。 单点与多点透视的精妙运用： 详细剖析一点透视、两点透视乃至三点透视的原理及其在画面构图中的实际应用。重点讲解地平线、视平线与灭点在创造景深和空间感上的作用。内容涵盖如何绘制室内场景、室外街道以及带有明显纵深感的环境背景。 光影对体积的塑造： 深入探讨光线、明暗交界线、反光、投影等要素如何赋予平面图形以三维的立体感。我们将通过对不同光源（硬光、漫射光、多光源）的分析，指导读者如何准确地表现材质和体积，避免画面“发平”。 第二章：线条的语言与节奏感 线条的种类与情感表达： 不同的线条（粗细、刚劲、柔和、断续）传达不同的情绪和质感。本章侧重于如何根据描绘对象（如金属、布料、肌肤）选择恰当的线条表现手法。 轮廓线的力量： 探讨“描边”在角色设计中的重要性，以及如何通过精心设计的轮廓线来强调角色的身份和性格特点。 排线与皴擦技法： 系统介绍不同方向和密度的排线（Hatching）和交叉排线（Cross-hatching）在表现灰阶和肌理上的应用，为后续的素描和光影处理打下坚实基础。 第二部分：人体艺术的深度解剖——形体与比例的科学 本部分是本书的核心，它将引导读者超越表面观察，理解支撑人体结构背后的科学原理。我们强调的不是枯燥的医学解剖，而是如何将解剖知识转化为流畅的视觉语言。 第三章：标准人体比例与动态骨架 经典比例模型解析： 详细介绍古典主义（如维纳斯比例）到现代漫画和影视中常用的比例标准（如7头身、8头身）。探讨不同年龄、性别和体型如何影响标准比例的调整。 骨骼系统的速写认知： 聚焦于关键的骨骼结构，如头骨、胸廓、骨盆以及四肢的长骨。学习如何用简单的几何体概括这些结构，并理解它们在支撑和限制人体运动中的作用。 关节的运动范围与限制： 重点分析肩关节、肘关节、髋关节和膝关节的活动轴线。理解这些关节的限制，是绘制自然、合理动态姿势的前提。 第四章：肌肉群体的视觉表现 主要肌肉群的形态与连接： 区分并绘制背部、胸部、肩部、手臂和腿部的主要肌肉群。本书侧重于肌肉在放松、收缩和拉伸状态下的外观变化，而不是肌肉的起点和止点。 肌肉的块面感与体积叠加： 指导读者如何将复杂的肌肉结构分解为可理解的、相互关联的体积块。学习如何通过光影的变化来强调肌肉的隆起和凹陷，塑造出强健或柔和的身体质感。 腹部与躯干的动态表现： 专门剖析躯干的扭转和弯曲。探讨肋骨、胸骨与骨盆之间的关系，这是表现躯干动态张力的关键点。 第三部分：运动与姿态——捕捉瞬间的生命力 优秀的绘画在于捕捉“流动”而非“僵硬”。本部分专注于如何将静态的解剖知识转化为富有生命力的动态表达。 第五章：动作线与重心分析 动作线（Line of Action）的运用： 讲解如何使用一条贯穿全身的、有力的曲线来捕捉姿势的本质动势。强调动作线在构图和引导观众视线中的决定性作用。 重心的确立与平衡： 深入分析人体在不同姿势下重心的变化与支撑点。学习如何通过倾斜的身体角度和地面接触点，来创造出稳定或即将失衡的视觉效果。 从速写到精准： 教授快速捕捉动态的方法，如30秒速写、5分钟速写等，训练读者在信息不全的情况下抓住姿势的精髓。 第六章：服装褶皱与形体隐藏 褶皱的生成原理： 褶皱不是随机产生的。本章详细讲解褶皱的形成机制，包括受力褶皱（拉伸）、堆积褶皱（松弛）和受限褶皱（关节处）。 褶皱对下方形体的暗示： 学习如何通过绘制准确的褶皱来“暗示”下方身体的结构和动作，即使某些身体部位被衣物完全遮挡。 材质对褶皱的影响： 对比分析厚重布料（如盔甲、厚毛呢）和轻薄布料（如丝绸、薄纱）在产生褶皱形态上的差异。 第四部分：头部与面部的结构基础 虽然本书的核心是全身结构，但头部作为情感表达的中心，需要独立且深入的讲解。 第七章：头骨结构与五官定位 头部的基本几何形态： 从球体出发，构建头骨的简化模型，重点掌握侧面、正面和四分之三侧面的结构。 面部黄金分割与五官布局： 讲解面部比例在不同年龄段的变化，以及眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵在头骨上的精确位置关系。 头部转动与透视： 重点解决头部在不同角度下，五官和颧骨结构如何发生透视变形的问题，确保头部绘制的立体感和准确性。 通过系统学习本书内容，读者将能够构建起一套坚实的绘画知识体系，不再依赖于对图像的机械模仿，而是能够基于对人体结构的深刻理解，创造出既符合生理规律又充满艺术张力的角色形象。本书是献给所有致力于提升绘画硬实力的艺术学习者的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并非专业画师，只是一个闲暇时喜欢涂涂画画的普通爱好者。之前尝试过一些绘画教程，但总是觉得难以入手，或者讲解得过于抽象，很难理解。这本《动漫专项练习册 五官与表情》的出现，彻底改变了我对绘画教程的看法。它以一种非常直观、非常实用的方式，将动漫人物的五官和表情描绘得淋漓尽致。我特别喜欢它对眼睛的讲解，因为我总觉得眼睛是人物的灵魂，而这本书恰好提供了非常详细的画眼教程，从各种眼型到不同的眼神表现，都让我豁然开朗。鼻子和嘴巴的部分也同样精彩，让我明白了如何通过简单的线条来赋予人物生动的表情。最重要的是，这本书的练习部分做得非常好，提供了大量的空白区域，让我可以反复练习，直到掌握为止。我感觉自己不再是那个只会画“火柴人”的人了，我开始能够画出有血有肉、有情感的角色。这本书绝对是所有动漫绘画初学者和有志于提升表情刻画能力的朋友们的必备之选！

评分☆☆☆☆☆

简直是颜值拯救者！我一直对画不好人物的五官和表情感到头疼，尤其是画动漫人物，总觉得少了点神韵，显得死气沉沉。在网上翻了好久，终于找到了这本《动漫专项练习册 五官与表情》，简直是及时雨！翻开第一页就眼前一亮，不是那种空泛的理论，而是实打实的步骤分解和大量的案例分析。每个章节都聚焦于特定的五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发）和表情，讲解得细致入微，从基本形状到光影变化，再到不同情绪下的微妙之处，都一一涵盖。我特别喜欢它分析人物情绪的这部分，比如“惊讶”时眼睛会睁大多少，“愤怒”时嘴角会下拉几度，甚至眉毛的走向都会有详细的图例说明。而且，练习册提供了大量的空白格子，让我可以边看边练，真的非常有成就感。之前我画的动漫人物，总是表情呆滞，现在我敢说，我的笔下人物终于有了生命！感谢这本书，让我摆脱了“画人等于画火柴人”的魔咒，感觉自己的绘画水平瞬间提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的二次元爱好者，我对各种与动漫相关的周边产品都颇为关注，尤其是那些能够提升我创作技能的书籍。这本《动漫专项练习册 五官与表情》可以说是近期我收到的最惊喜的一件“装备”了。它并不是简单地罗列一些画法，而是非常深入地剖析了动漫人物五官的造型规律以及表情所蕴含的情感逻辑。我尤其欣赏它在眼睛部分的处理，详细讲解了不同瞳孔大小、形状的变化如何影响人物的性格和状态，以及高光在传达眼神灵动性方面起到的关键作用。鼻子和嘴巴的部分也同样细致，从不同角度、不同表情下它们的立体感呈现，到如何通过细微的线条变化来表现人物的喜怒哀乐，都提供了清晰的指导。这本书最让我觉得难能可贵的是，它鼓励读者进行大量的实践，提供了足够多的空白区域供读者临摹和创作，让我能够真正地将理论转化为实践，不断地打磨自己的技巧。我感觉自己就像是在跟着一位经验丰富的老师在学习，每翻一页都能学到新东西，都能找到新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想成为一名漫画家，但现实是我画的人物总是缺乏灵魂，尤其是表情，永远是那么几个固定的模式，完全无法传达出角色内心复杂的情感。在一次动漫展上偶然看到了这本书，封面设计就非常有吸引力，拿到手里后更是爱不释手。它完全打破了我之前对绘画教程的刻板印象。这本书并非照本宣科，而是以一种非常有趣和互动的方式来引导读者学习。它将复杂的五官和表情拆解成一个个易于理解的模块，并且用大量的实例来演示，让我能够直观地感受到不同线条和形状是如何组合出各种表情的。我特别喜欢它关于“情绪转换”的章节，它展示了如何通过微小的面部变化来表现情绪的递进，比如从“平静”到“好奇”再到“惊讶”的过程，每一个阶段的刻画都非常到位。这本书的排版也十分精美，纸张的质感很好，印刷清晰，充满了学习的欲望。现在，我每天都会抽出时间来练习，感觉自己的绘画技巧正在飞速进步，离我的漫画家梦想又近了一步！

评分☆☆☆☆☆

作为一名沉迷于各种动漫创作的“肝帝”，我深知人物表情对于一部作品的重要性，那不仅仅是简单的面部肌肉运动，更是角色内心世界的直接映射。这本《动漫专项练习册 五官与表情》简直是我绘画道路上的“神器”。它摒弃了那些枯燥乏味的理论说教，而是用大量生动形象的图例和循序渐进的练习，将动漫人物的五官和表情的绘制技巧讲解得透彻无比。我尤其赞赏它对眉毛和眼角细节的处理，这些看似不起眼的部位，却是传达情绪的关键。它详细分析了不同眉形和眼角走向如何影响人物的性格和情感，比如挑衅时微微上扬的眉毛，或是悲伤时下垂的眼角，都得到了细致的演示。这本书的另一个亮点在于其针对性的练习设计，大量的空白页让我可以肆无忌惮地进行临摹和创作，每一次练习都是一次进步，每一次都能发现新的技巧。我感觉自己的笔下人物不再是千篇一律的“面瘫”，而是充满了生命力和表现力，能够淋漓尽致地展现角色的内心世界。