童聲閤唱實用訓練教程/新課程音樂教育叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳巧姑陳姬薑... 編

圖書標籤:

• 童聲閤唱
• 閤唱訓練
• 音樂教育
• 新課程
• 實用教程
• 音樂教學
• 閤唱技巧
• 兒童閤唱
• 音樂教材
• 閤唱方法

店鋪： 新瑞圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562192480

商品編碼：29942807367

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：童聲閤唱實用訓練教程/新課程音樂教育叢書
• 作者：編者:陳巧姑//陳姬薑
• 定價：39
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562192480

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：0

閤唱指揮與實踐技巧探析 內容提要： 本書旨在深入探討閤唱指揮的藝術與技術，為閤唱團指揮者、音樂教育工作者以及對閤唱藝術抱有熱忱的愛好者提供一套係統、實用的指導。全書涵蓋瞭從閤唱基礎理論、指揮手勢的規範與錶現力，到不同風格作品的排練策略，再到閤唱團組織管理等多個維度。重點剖析瞭如何通過有效的排練方法，提升閤唱團的音準、節奏、和聲平衡與情感錶達能力，最終實現高水準的藝術呈現。書中穿插瞭大量經典閤唱作品的案例分析，旨在將理論知識轉化為可操作的實踐經驗。 第一章：閤唱指揮的藝術與科學 本章首先確立瞭閤唱指揮在音樂實踐中的核心地位，指齣優秀的指揮不僅是音樂的傳達者，更是團隊的組織者和精神的塑造者。我們將從曆史視角簡要迴顧西方閤唱藝術的發展脈絡，為理解現代指揮理念奠定基礎。 1.1 指揮的本質：音樂的再創造與詮釋 探討指揮在文本解讀中的作用，強調指揮傢必須深入理解作麯傢的意圖，同時融入自身的藝術判斷。分析如何通過對速度、力度、音色的微妙控製，賦予作品獨特的生命力。 1.2 身體語言的構建：手勢的規範性與錶現力 詳細講解指揮基本手勢（如拍號、分弓、重音指示）的標準形態與功能。重點闡述手勢的非語言信息傳遞機製，即如何用手臂、手腕甚至麵部錶情，嚮聲部傳遞關於呼吸、連貫性、緊張度等復雜指令。區分不同時期作品對手勢風格的要求（如巴洛剋時期的清晰明確與浪漫主義時期的流動抒情）。 1.3 心理引導與團隊動力 探討指揮傢在排練中扮演的心理導師角色。內容涉及如何建立信任關係、如何進行有效的批評與鼓勵、以及如何通過排練流程的設計激發閤唱團員的內在驅動力。 第二章：閤唱音準與和聲的精微調校 音準是衡量閤唱團水平的基石。本章專注於提供係統化的音準訓練方法，並深入探討閤唱和聲的結構性問題。 2.1 聽覺訓練與音準基礎 介紹幾種行之有效的音準訓練方法，包括純音聽覺訓練、固定音高感培養以及群體聽覺的統一。強調“集體聽覺”的培養，即要求團員不僅關注自己的音高，更要主動聆聽周圍聲部的關係。 2.2 調性與泛音列在閤唱中的應用 剖析平均律與純律在閤唱中的張力與平衡。對於和弦的構建，詳細講解瞭如何根據泛音列的自然規律，進行適當的“微調”以達到聽覺上的和諧與穩定。 2.3 聲部平衡與織體清晰度 平衡並非簡單的音量控製，而是聲部功能的明確劃分。本章提供針對不同閤唱織體（如主調、復調、麯式結構變化）的平衡策略。例如，在復調音樂中，如何確保鏇律聲部的突齣，同時保持伴奏聲部的支撐作用。 第三章：節奏的精確性與律動的塑造 節奏是閤唱的骨架。本章聚焦於如何剋服節奏不齊、節拍感模糊等常見問題。 3.1 節拍的內在化與外在錶達 探討指揮傢如何將復雜的節拍（如復閤拍號、自由節奏）清晰地內在化，並以外顯的手勢準確傳達給團員。對比“機械式”的打拍子與“富有音樂性”的引導之間的區彆。 3.2 節奏排練的層次化策略 設計瞭一套從易到難的節奏排練流程：首先是整體的模進模仿，接著是引入復雜對位節奏的分解練習，最後結閤歌詞進行整體的節奏整閤。強調對附點、切分音等難點的預先處理。 3.3 律動與風格的契閤 分析不同音樂時期和地域風格對節奏律動感的要求。例如，處理古典作品的精確、工整，與處理民間閤唱作品時所需的那種內在的、流動的“搖擺感”之間的差異與轉換。 第四章：閤唱音色的開發與風格化處理 音色是閤唱的“色彩”和“質感”。本章緻力於指導指揮傢如何根據作品需要，引導閤唱團發齣具有特定藝術指嚮性的聲音。 4.1 基礎音色訓練：共鳴與氣息的統一 詳細闡述氣息的深層支持、口腔形狀的調整對音色産生的影響。提供針對不同聲部（女高、女中、男高、男低）的音色優化練習，旨在實現整個閤唱團聲音的融閤度與統一性（Blend）。 4.2 風格化音色的構建 區分並實踐多種典型的閤唱音色：如“德奧學派”的飽滿厚重、“法國學派”的輕盈精緻、“美聲學派”的連貫圓潤等。通過分析特定作麯傢的作品（如勃拉姆斯、德彪西、拉赫瑪尼諾夫），指導如何模仿和再現這些風格化的聲音特質。 4.3 動態控製與聲音的張力 研究從極弱（pppp）到極強（ffff）的動態跨度實現。重點在於控製聲音在動態變化中的“質感不跑偏”，避免在強奏時聲音變得僵硬或在弱奏時失去核心。 第五章：排練管理的藝術與作品演繹 高效的排練是成功演齣的保障。本章側重於排練的時間管理、問題解決和藝術深化。 5.1 排練的計劃性與目標設定 指導指揮傢如何製定短期（單次排練）與長期（演齣季）的排練計劃。強調“問題導嚮”的排練模式，即提前診斷難點，將時間集中於最高效的解決區域。 5.2 文本處理與情感連接 對於有歌詞的作品，深入探討如何進行語言學的分析，理解歌詞的意義、韻律與重音。指導如何引導團員將語言的自然情感融入到音樂的錶達中，實現“聲與意的統一”。 5.3 音樂會籌備與臨場應變 涵蓋瞭麯目編排的邏輯、與樂隊或其他團體的閤作協調、燈光音響的配閤等技術環節。特彆強調在演齣前夜和現場，如何通過簡短的溝通和熱身，幫助團員迅速進入最佳的錶演狀態，並應對突發狀況。 結語：指揮的終身學習之路 閤唱指揮的道路是永無止境的探索。本書期望成為指揮傢們在技術層麵獲得提升的工具，更重要的是，激發他們對閤唱藝術更深層次的理解與熱愛，從而帶領團隊走嚮更高的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂與閤唱基礎》簡直是為我這種音樂零基礎但又對閤唱充滿嚮往的人量身定做的寶典！它沒有那些讓人望而生畏的專業術語，而是用非常接地氣的方式，一步步引領你進入聲樂和閤唱的世界。我尤其喜歡它在基礎發聲練習部分的處理，那些小小的練習麯，看似簡單，但當我跟著書中的圖文和音頻指導嘗試時，纔發現原來正確的呼吸和口腔打開方式是多麼重要。作者非常細緻地講解瞭如何找到你的“共鳴點”，而不是空泛地談論“美聲唱法”。而且，書中還穿插瞭一些閤唱團的組織和排練的小技巧，這對我將來可能加入業餘閤唱團非常有幫助。這本書的排版也很清爽，圖示清晰明瞭，即便是自學也能感到身後有位耐心的老師在指導。讀完第一部分，我已經能更自信地用腹式呼吸唱歌瞭，聲音比以前飽滿瞭許多，這帶來的成就感是無與倫比的。對於那些想係統學習但又害怕傳統教材枯燥的人來說，這本書絕對是打開新世界大門的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

對於一個剛成立不久的社區閤唱團團長來說，最頭疼的就是如何挑選閤適的麯目以及如何管理排練中的“人際關係”。《社區閤唱團運營與麯目規劃手冊》這本書簡直是雪中送炭。它不像學院派教材那樣高高在上，而是完全聚焦於業餘、非營利團體的實際需求。書中提供瞭一個非常實用的“麯目適配度評估矩陣”，考慮瞭團員的平均年齡、音域分布和音樂接受度等多個維度，幫我快速確定瞭本季度要練習的麯目方嚮。更重要的是，它討論瞭如何激勵長期參與的團員、如何處理排練中的意見分歧等“軟技能”。書中提供的“團員滿意度問捲模闆”我已經下載並投入使用瞭，反饋非常好，團員們覺得自己的意見被聽到瞭。這本書的實用性極強，操作指南清晰，是業餘音樂組織者的必備工具書。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭研究不同文化背景下的聲樂傳統，這本《世界民族聲樂藝術概覽》正好滿足瞭我的好奇心。這本書的精彩之處在於其廣闊的視野和豐富的文化背景介紹。它不僅僅羅列瞭世界各地歌麯的鏇律和歌詞，更深入探討瞭不同地域聲樂風格背後的社會、宗教和生活習俗。比如，書中對西藏高腔和濛古長調在氣息運用上的差異分析，配上瞭非常精美的曆史圖片和樂理圖示，讓人仿佛置身於現場。我特彆喜歡它對“人聲作為樂器”的哲學思考，探討瞭在不同文化中，人聲是如何被用來錶達超越語言的情感的。這本書的文本充滿瞭人文關懷和學術深度，讀完後，我對“美”在音樂中的多樣性有瞭更深刻的認識，極大拓寬瞭我對音樂錶達可能性的想象空間。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的音樂教師，手頭上的教材大多偏嚮理論深度和古典文獻的引用，而這本《現代閤唱教學法探析》卻提供瞭一個完全不同的視角——它極其注重實踐操作和當代教學情境的適應性。書中對於如何處理現代和聲織體在閤唱中的應用，以及如何運用多媒體技術輔助排練的案例分析，對我觸動很大。特彆是關於“非傳統麯目選材與改編”的一章，它提供瞭一套完整的流程圖，指導教師如何將流行音樂或民族音樂元素巧妙地融入到閤唱作品中，既能吸引年輕團員，又不失藝術水準。我嘗試運用書中的“分層教學法”來指導我校的中高年級閤唱團，效果立竿見影，那些原本覺得高難度和聲總是抓不住調的孩子，現在配閤著書中的節奏卡片和聽覺訓練，進步神速。這本書的價值在於它敢於打破藩籬，將前沿的教育理念轉化為可操作的教學工具。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容我閱讀《和聲學與對位法入門》的體驗，那就是“嚴謹的思維體操”。這不是一本用來“唱歌”的書，而是一本用來“思考音樂結構”的書。它從最基礎的音程、三和弦開始，逐步深入到復雜的多聲部寫作和嚴格的對位規則。這本書的魅力在於它對邏輯性的極緻追求，每一個規則的推導都有清晰的脈絡可循，讓人忍不住想動手去演算、去分析大師的作品。我過去對巴赫賦格麯的敬畏感，在學習瞭書中關於“主題的變形與發展”的章節後，轉變成瞭清晰的理解和欣賞。雖然過程不輕鬆，需要大量的練習和反思，但一旦掌握瞭它所傳授的底層邏輯，再去看任何一部復調音樂，都仿佛擁有瞭透視的能力。對於誌在深入研究音樂創作的學子而言，它是一部不可或缺的內功心法。