满28包邮 换个Pose拍更漂亮——人像摄影摆姿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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第一视觉 著

图书标签:

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512328792

商品编码：29943409731

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：换个Pose拍更漂亮——人像摄影摆姿

定价：39.00元

作者：视觉

出版社：中国电力出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787512328792

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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当我们拿起手中的相机，想要给家人或者身边的朋友拍摄照片的时候，是不是总有很多问题不知怎么解决，如怎么摆姿会更优美？不同的姿势需要注意些什么？到哪里拍摄会更有意境？拍摄人像的时候可以使用哪些简单易行却很出效果的小道具？跟宠物合影时除了常规的摆姿还可以有哪些新的造型？亲子照拍了很多，但怎么突破“孩子在中间父母站两边”的老套姿势？*照片怎么拍会更出效果？怎样安排人物可以拍摄出魅力的全家福照片？所有这些问题，在**视觉编写的这本《换个Pose拍更漂亮：人像摄影摆姿》中都能找到答案。本书采用图文结合的形式进行讲解，让读者在轻松阅读的氛围中学习人像摄影的摆姿技巧，适合作为人像摄影初学者、摄影发烧友和模特使用的摆姿指导书。

内容提要

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人像摄影中，如何摆姿和造型是作品好坏的关键之一。《换个Pose拍更漂亮：人像摄影摆姿》以人像拍摄的常规进程为线索，首先告诉读者如何做好人像拍摄的准备工作，之后简单描述了人像摆姿的六个要素；接下来详细介绍了人像拍摄中可能用到的各种摆姿，如站姿、坐姿、蹲姿、跳姿、躺姿等；之后给大家介绍了各种拍摄场景和实用的道具，后以人们生活中经常遇到，看似简单却又很难出彩的拍摄案例进行讲解，比如情侣照、亲子照、与宠物合影、给*店拍照等，给读者一些实用有效的指导。《换个Pose拍更漂亮：人像摄影摆姿》由视觉编写。

目录

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前言
章 做好拍摄前的准备工作
1.1 制订周密的拍摄计划
1.1.1 提前勘察拍摄场景
1.1.2 摄影器材的准备
1.1.3 道具的准备
1.2 化妆与造型
第2章 摆姿六要素
……
第3章 常见场景与人像摄影摆姿
第4章 人像摄影常用道具与姿势
第5章 人像摄影摆姿实例分析

作者介绍

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文摘

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序言

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影像之维：探索光影与构图的艺术 一本深入浅出，全面解析摄影基础理论与视觉美学的实战指南 本书旨在为所有热爱摄影、渴望提升影像叙事能力和技术水准的爱好者提供一份详尽、系统的学习蓝图。我们超越单一的拍摄技巧，聚焦于构建一个完整的视觉思维体系，从光线的本质、镜头的语言，到画面的结构布局，层层递进，引导读者构建起属于自己的审美框架。 第一部分：光影的哲学——理解摄影的基石 摄影的本质在于“以光作画”。本部分将带领读者彻底解析光线的特性及其在画面中所扮演的角色。 1. 光的物理与情感属性解析： 我们详细探讨了可见光谱的特性，以及不同色温（开尔文值）如何影响照片的情绪基调。从清晨的“魔幻时刻”的柔和暖光，到正午的硬光带来的强烈对比，再到阴天的散射光所提供的均匀影调，每一种光线都被赋予了明确的情感标签和对应的拍摄场景建议。我们将分析光线方向（顺光、侧光、逆光）如何雕刻主体形态，强调侧光是构建立体感和纹理感的首选工具。 2. 曝光铁三角的精妙平衡： 深入剖析光圈、快门速度和感光度（ISO）三者之间动态的相互制约与协同作用。这不仅是技术层面的参数设置，更是创作者决定时间凝固或流动、景深选择（浅景深突出主体与深景深记录环境）的关键决策点。我们提供了大量基于实际场景的曝光案例分析，例如，如何在夜景中通过长曝光捕捉光轨，同时又如何利用高速快门定格飞溅的水滴，并确保画面降噪与细节保留达到最佳平衡。 3. 测光模式的精准应用： 评估点测光、中央重点平均测光和评价/矩阵测光的适用场景。重点讲解“曝光补偿”的意义——它并非总是为了修正测光错误，而是主动介入，表达创作者对画面明暗关系的倾向性控制，如追求高调的纯净感或低调的戏剧张力。 第二部分：镜头的语言——透视与焦段的选择艺术 镜头是摄影师的“眼睛”，不同的焦段赋予了主体不同的空间关系和叙事视角。 1. 焦距的认知与选择标准： 系统梳理超广角、广角、标准、中焦和长焦镜头在视角上的根本差异。我们强调，焦距的选择直接影响画面的压缩感和景深范围。例如，广角镜头带来的空间延伸感适合风光和建筑，而长焦镜头的背景压缩和虚化效果，则能有效隔离杂乱背景，聚焦于细节。 2. 畸变控制与视角引导： 分析不同焦段固有的几何畸变（如广角镜头的桶形畸变和长焦镜头的枕形畸变）及其对视觉感受的影响。讲解如何利用畸变来服务于创作意图，例如，刻意使用超广角靠近主体以夸张透视，增强冲击力。 3. 景深与焦点： 详细阐述光圈、物距和焦距共同决定的景深概念。我们提供了一个实用的“景深计算速查表”，并指导读者如何利用焦点位置的精确控制，在复杂的场景中引导观众视线，确保视觉信息流动的顺畅性。 第三部分：构图的语法——构建和谐的视觉秩序 构图是组织画面元素的规则和方法论。本部分着重于结构、平衡与视觉引导的训练。 1. 经典的框架与现代的解构： 从基础的“三分法”、“黄金分割”到对称、平衡、对角线原则，系统梳理了西方传统构图的基础理论。随后，我们将重点探讨如何有意识地打破这些规则，以适应现代主义和极简主义的美学需求，例如利用负空间的张力来强化主体。 2. 线条、形状与纹理的叙事力量： 深入剖析引导线（如道路、河流、栏杆）如何将观众的视线从前景导向远景，增强画面的纵深感。讲解形状（几何形态）和纹理（画面的触感信息）如何作为独立的视觉元素，在黑白摄影中尤其重要。 3. 平衡与稳定性的建立： 探讨视觉重量的概念。画面中元素的大小、亮度、色彩饱和度都带有“重量”，一个成功的构图必然是在视觉上达到动态或静态的平衡。分析如何通过边缘空间的利用和对角线的布置来避免画面“头重脚轻”或“偏向一边”的问题。 第四部分：影像的后处理——色彩管理与风格确立 后处理不是对“缺陷”的弥补，而是创作者完成其视觉意图的延伸步骤。 1. RAW文件的优势与工作流程： 强调使用RAW格式拍摄的必要性，及其在宽容度和后期调整中的巨大潜力。建立一套从色彩空间选择（sRGB vs. Adobe RGB）到文件管理的标准工作流程。 2. 色彩的心理学与调性统一： 详细解析色相、饱和度、明度（HSL）调整工具的实战应用。我们讲解了如何通过色彩搭配来传递特定的情绪（例如，高饱和度的暖色调带来的活力，或低饱和度的冷色调带来的冷静与疏离）。通过分离色调（Split Toning）工具，实现对高光和阴影的色彩倾向性控制，以确立照片的整体风格（如胶片模拟、电影感色调）。 3. 锐化、降噪与局部调整： 精细讲解不同类型的锐化（输出锐化、捕捉锐化）及其应用时机，避免“过锐”带来的光晕现象。学习使用蒙版技术进行局部曝光和色彩的精准微调，实现全局视觉的统一与局部重点的突出。 本书力求以严谨的理论为骨架，以丰富的实战案例为血肉，助您从一名技术执行者，成长为一位拥有独立审美判断力的视觉叙事者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前拍人像总是感觉少了点“灵魂”，画面看起来呆板，人物也没有什么活力。抱着试试看的心态，我入手了这本《满28包邮 换个Pose拍更漂亮——人像摄影摆姿》，真的让我大开眼界！这本书的内容远比我预期的要深入和实用得多。 它不像有些书那样，只是一些简单的“站姿”、“坐姿”的图解。这本书更像是把我带进了一个摄影课堂，从最基础的光线与身体的关系，到如何通过姿势来引导视线，再到如何捕捉人物的情绪和神态，都讲解得非常细致。我尤其喜欢它关于“利用环境”的部分，教我如何让模特与背景融为一体，让画面更加有故事感。 书中提供了非常多的“变化”技巧。比如，同一个站姿，通过改变手臂的放置方式、身体的重心转移，甚至只是轻轻地撩一下头发，就能呈现出完全不同的感觉。它还强调了“负空间”的运用，让我明白留白不仅仅是构图的需要，也能为画面增添意境。 我非常欣赏它关于“表情”与“姿势”的联动性。它教我如何通过调整身体姿势来影响人物的面部表情，让笑容更加自然，眼神更加有神。这本书不仅仅是教我如何摆拍，更是教我如何去“引导”和“沟通”，去发掘人物最美的一面。 这本书让我觉得，拍摄一张漂亮的人像照片，原来可以有这么多巧妙的方法。它不仅提升了我对摆姿的认识，更让我对人像摄影的整体把控能力有了质的飞跃。现在，我拍照的时候，脑子里不再是空白，而是充满了各种可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对人像摄影很感兴趣，但总觉得自己的作品缺少一些亮点，尤其是人物的姿势，常常显得僵硬或是不自然，让我很苦恼。直到我遇到了这本《满28包邮 换个Pose拍更漂亮——人像摄影摆姿》，我才真正找到了解决问题的方向，并且学到了很多非常有价值的摄影技巧。 这本书最让我称赞的是它的“循序渐进”和“全面性”。它不会一开始就抛出一些高难度的技巧，而是从最基本、最核心的原则开始讲起，比如如何通过身体的曲线来增加画面的美感，如何利用手部动作来增加画面的层次感，以及如何让人物的眼神与镜头产生互动。 让我印象深刻的是，书中不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这样做”。它会通过图文并茂的方式，详细解释每一种摆姿背后的视觉原理，比如光线如何在你调整姿势时发生变化，什么样的角度能显瘦，什么样的角度能显得更有活力。这种深入的讲解，让我能真正理解并融会贯通。 它还包含了非常丰富的“场景应用”和“风格区分”。无论你是想拍摄甜美可爱的少女，还是想要捕捉成熟优雅的女性，抑或是拍摄一些充满艺术感的作品，这本书都能提供相应的摆姿指导和灵感。我尤其喜欢它关于“动感抓拍”的技巧，让我明白了如何在人物的自然动作中找到最美的瞬间。 这本书让我不再是简单地模仿，而是真正地理解了人像摄影的精髓。它给了我信心，让我敢于去尝试不同的拍摄风格，也让我能够更有针对性地去引导我的拍摄对象，让每一张照片都充满生命力和故事感。对于任何想提升人像摄影水平的朋友来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的标题真是精准地抓住了痛点！“换个Pose拍更漂亮”，这不就是我一直以来想要解决的问题吗？我一直以来都觉得自己在拍人像时，无论怎么拍，人物都显得很“死”，缺乏灵动感和吸引力。这本书的出现，真的像及时雨一样，让我看到了新的希望。 这本书最大的亮点在于它非常实用，而且是那种“学了就能用”的实用。它不像一些理论性太强的书，读起来枯燥乏味，这本书通过大量的实例，非常直观地展示了各种摆姿的效果。它会告诉你，为什么同一个姿势，稍微调整一下角度，就会有截然不同的视觉感受。 我特别喜欢书中对“情绪”和“互动”的强调。很多时候，我们拍人像只关注姿势本身，却忽略了人物内心的感受。这本书教我如何引导模特放松，如何捕捉她们最自然、最真实的状态，让照片充满了生命力。它还讲到了一些非常巧妙的互动方式，比如让模特和环境产生联系，或者和摄影师进行眼神交流，这些都能让画面更加生动有趣。 书里提供的摆姿建议非常丰富，涵盖了各种体型、各种年龄段的人，而且针对不同的拍摄场景，也有相应的指导。我印象最深的是它关于“腿部姿势”的讲解，以前我总觉得怎么拍腿都显得粗短，看了这本书才知道，原来只是因为我没掌握好“交叉”、“侧对”或者“微屈”这些小技巧。 总而言之，这本书让我觉得人像摄影不再是一件难事，而是充满了乐趣和创造力。它不仅仅是一本关于摆姿的书，更是一本关于如何发现和展现人物美的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我的摄影救星！我一直觉得自己的照片拍出来总是不够吸引人，人物的姿势僵硬，表情也不自然，总是少了那么点“感觉”。买这本书完全是抱着试试看的心态，没想到内容真的太惊喜了。它不仅仅是简单地罗列一些摆姿的“套路”，而是深入地讲解了为什么这样摆会更好看，从光线、构图、人物情绪到服装搭配，都给出了非常细致的指导。 比如，书里有专门讲到如何利用身体的线条来塑造视觉美感，通过调整身体的角度、手臂的位置，甚至只是微调头部，就能让原本普通的姿势立刻变得生动起来。它还强调了“呼吸感”和“情绪的传达”，让我明白摄影不仅仅是记录，更是通过画面去讲述一个故事。我尤其喜欢它关于“眼神”的讲解，教我如何引导模特的视线，让眼神充满故事。 书中的案例非常丰富，各种场景、各种风格都有涉及，从室内棚拍到户外自然风光，从青春活力的少女到成熟优雅的女性，几乎涵盖了所有人像摄影的常见需求。而且，图片的质量很高，模特示范的姿势非常清晰，让我能够一目了然地学习。更重要的是，它还提供了很多“错误示范”和“改进方法”，这让我能更深刻地理解为什么某些姿势不好看，以及如何去避免。 我尝试按照书里的方法去指导我的朋友拍照，效果真的立竿见影！大家看到自己的照片都非常开心，说这次拍出来的感觉完全不一样了，比以前拍的好太多了。这本书让我从一个“按快门”的人变成了“会引导”的摄影师，也让我对人像摄影有了更深的理解和热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满好奇但又常常感到力不从心的爱好者，我一直在寻找能够真正提升我作品质量的指导。而这本《满28包邮 换个Pose拍更漂亮——人像摄影摆姿》恰好满足了我的需求，并且远远超出了我的预期。它不像市面上很多摄影书籍那样，只是简单地堆砌图片或者泛泛而谈。 这本书的独到之处在于它深刻地剖析了“为什么”摆姿会影响照片效果。它不仅仅给出“怎么摆”的答案，更重要的是，它深入浅出地解释了背后的原理，比如光影如何通过姿势的变化而流动，身体比例如何被巧妙地调整，以及如何通过肢体语言来表达不同的情绪和个性。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我受益匪浅。 我特别欣赏书中对于“细节”的关注。它会告诉你，一个微小的头部倾斜，一个不经意的手部动作，甚至只是脚尖的方向，都可能对整张照片的氛围产生巨大的影响。它提供了大量的“前后对比”案例，让我能清晰地看到，在运用了书中技巧后，原本平淡的照片是如何变得富有张力和美感的。 而且，这本书非常注重“自然感”。它强调的不是刻意摆出的“pose”，而是如何引导模特找到最舒适、最自然的姿态，然后在自然的基础上进行微调，从而捕捉到最动人的瞬间。这对于我这种不太擅长指导模特的人来说，简直是福音。它让我明白，好的姿势不是“摆”出来的，而是“引导”出来的。 这本书让我重新认识了人像摄影，它不仅仅是技术的堆砌，更是对人物的理解和情感的表达。我感觉自己像是在和一位经验丰富的摄影师在对话，一点一滴地学习着如何让镜头下的每一个人物都绽放出最独特的光彩。