中國傳統古箏麯大全:中:潮州、客傢、福建古箏流派 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103026403

商品編碼：29944727167

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	中國傳統古箏麯大全:中:潮州、客傢、福建古箏流派 音樂 書籍
作者：	李萌編選
定價：	99.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：	2004-01-01
ISBN：	9787103026403
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書收錄的樂麯基本是按照各流派傳人傳譜的脈絡來安排的。內容包括：潮州古箏流派、潮州箏派代錶人物及麯目、客傢古箏流派、客傢箏的代錶人物及麯目等。

中國古琴藝術的傳承與發展：一部跨越韆年的音樂史詩 本書旨在全麵梳理中國古琴音樂的起源、發展脈絡、核心技藝及其深厚的文化內涵，構建一部係統而深入的古琴藝術研究專著。本書不涉及任何關於古箏流派（如潮州、客傢、福建等）的專題論述，而是專注於作為“七弦之音”的古琴，探究其在曆史長河中的演變軌跡與哲學意蘊。 第一章：琴聲的肇始——古琴的起源與早期形態 本章將追溯古琴形製的演變，從傳說中的伏羲、神農製琴，到周代“琴之為樂，可以觀風俗，可以正人心”的地位確立。我們將詳細考察先秦時期古琴的形製特點，並結閤文獻記載，如《詩經》、《禮記》中對琴瑟的描述，勾勒齣其作為禮樂製度核心樂器的早期麵貌。重點分析孔子及其弟子的彈琴事跡，解讀“高山流水遇知音”的文化母題，理解琴樂在儒傢修身養性中的作用。 第二章：漢魏風骨與魏晉風流：琴學理論的奠基 漢代是古琴藝術走嚮成熟的關鍵時期。本章深入探討漢代樂律學，特彆是“十二律”與“五音六律”在古琴上的具體體現。我們將剖析蔡邕對古琴演奏技法的革新，以及早期琴譜的齣現，如現存最早的琴論《琴學心聲》。 進入魏晉南北朝，古琴與玄學思潮緊密結閤，形成瞭獨特的“魏晉風度”。本章將重點分析竹林七賢，特彆是嵇康對琴樂的獨特見解，如他所倡導的“非湯、非鄭、非文、非武”的“清微淡遠”之境。通過研讀《廣陵散》、《列子》、《幽蘭》等早期名麯的意境，闡釋古琴如何成為士大夫寄托心誌、遠離塵囂的精神載體。 第三章：唐宋的輝煌與流派的初步分化 唐代，古琴藝術進入一個繁榮的階段。本章將考察唐代琴譜的整理與發展，如《開元遺音》的價值。重點分析唐代琴麯在錶現力上的拓展，以及演奏技法（如按、進、退等指法）的規範化。 宋代是琴學理論的黃金時期。本章將詳細闡述以郭茂倩《琴歌》為代錶的文獻價值，以及對琴麯的文學化解讀。我們將聚焦宋代重要琴傢，如蘇軾、薑夔等人，他們不僅是演奏傢，更是理論傢和詞人，其作品將音樂美學與詩詞意境完美融閤，極大地豐富瞭古琴的錶現領域。同時，本章也會初步探討不同地域文人圈層中，琴風的地域性差異，為後世流派的形成打下基礎，但側重於對“學派”的文人傾嚮性分析而非地域性的技法區分。 第四章：明清的復興與技法的精進 明代是古琴藝術的又一個高峰期，以“廣陵派”、“虞山派”的成熟為標誌。本章將對明代“琴譜的黃金時代”進行詳盡的梳理。我們將重點分析《神奇秘譜》、《太古遺音》、《西麓堂琴統》等重要琴譜的編纂思想和代錶麯目。 虞山派對“指法”的嚴謹考究，強調“圓、活、輕、淨”，以及廣陵派對力度變化和節奏處理的強調，構成瞭明代琴學的兩大高峰。通過對汪銓、嚴澂等人的思想剖析，揭示明代琴傢如何將個人學養融入技法，實現“以心運指”的境界。 清代，雖然整體藝術氛圍受到朝廷雅好的影響，但仍有大量琴譜問世。本章將關注清代琴傢如何繼承明代傳統，同時在演奏上追求更為細膩的情感錶達，並考察晚清時期古琴在民間和文人階層中的流傳情況。 第五章：古琴的當代復興與世界視野 本章聚焦於二十世紀至今，古琴藝術在近代的沉寂與浴火重生。我們將詳細記錄諸如查阜西、張子謙、吳景略等大師的貢獻，他們如何在現代音樂教育體係中重建古琴的學術地位。 重點分析“減字譜”的釋讀規範化過程，以及現代古琴教育體係的建立。此外，本章還將探討古琴藝術如何走嚮國際，被世界音樂界所認知，以及其在當代跨文化交流中的角色。我們將探討當代琴傢在堅守傳統的同時，如何以現代視角重新詮釋經典麯目，確保這門古老的藝術形式在新時代煥發生機。 結語：穿越時空的迴響 本書最後將總結古琴藝術的核心價值——在於其“中和之美”與“天人閤一”的哲學思想。古琴的魅力不在於炫技，而在於通過七根弦，連接個體心靈與宇宙萬物，是中華民族精神世界的一麵永恒的鏡子。 本書力求以嚴謹的學術態度和流暢的敘事風格，為所有對中國傳統音樂、尤其是古琴藝術感興趣的讀者，提供一份詳實、深入且具有高度文化洞察力的參考讀物。全書內容完全圍繞古琴的曆史、理論、技法和哲學內涵展開。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是希望能藉此建立一個針對中國南方三大箏派的係統性認知框架，瞭解它們在音樂理論上的核心差異點，比如在節奏處理上的自由度，或者在和聲進行上的偏好（盡管古箏更偏嚮單音鏇律，但特定配器或伴奏會體現齣區域性傾嚮）。我設想的是能看到類似“潮州派重復段的結構嚴謹性 VS 客傢派的敘事性延長”這樣的理論對比分析。結果發現，這本書的結構更像是一個“閤集”，將不同流派的麯目堆疊在一起，讀者需要自行去歸納和提煉這些理論上的分野。對於那些希望快速掌握“哪個流派的特點是什麼”的入門者來說，這種碎片化的信息整閤方式，反而增加瞭解讀的難度。它提供瞭原材料，但沒有提供烹飪指導，使得知識的吸收效率大打摺扣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的裝幀和紙張質量讓人印象深刻，看得齣是下瞭一番功夫的。作為一本工具書性質的麯集，其清晰的印刷無疑是加分項。但是，我真正關注的重點在於其學術嚴謹性與注釋的詳盡程度。例如，在處理一些非常古老的麯牌或特定調式時，我希望能看到清晰的文獻齣處說明，或者至少對該麯目流變曆史的簡要考證。因為很多傳統麯目在不同地區可能有多個異名或不同的演奏版本，書中若能注明“此版依照XX老先生的XX記錄整理”，會極大地增加其參考價值。然而，很多時候，它直接給齣瞭一個確定的譜本，對於那些潛藏在譜麵之下的音樂曆史爭議和版本差異，這本書采取瞭避而不談的態度，這使得它在作為一份嚴肅的學術資料時，略顯單薄。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書，光是拿到手裏就能感受到它沉甸甸的分量，這可不是那種輕飄飄的、隨便翻翻就能看完的普及讀物。我本來是衝著對潮州音樂那份獨特的文化好奇心去的，想找找看有沒有一些關於潮樂“活化石”地位的深度解析，比如它在宮廷和民間流傳的細微差彆，或者不同流派的代錶人物是如何在曆史的洪流中堅守並發展這些精妙技藝的。結果發現，這本書的重點似乎更傾嚮於麯譜的整理和技術層麵的介紹，對於那些讓我魂牽夢繞的文化背景、演奏者心境的描摹，或者不同地域之間相互影響的音樂人類學考察，著墨不多。我期待的是能讀到一些關於樂器形製演變對演奏風格産生的影響，比如不同地區箏體木料和張力調整帶來的音色差異，這纔是真正能讓人沉浸其中的“內幕”。翻閱下來，感覺更像是一本高級技術手冊，而非文化探索之旅，對於希望深入瞭解“為什麼”的聽眾來說，可能需要再找一些側重理論和曆史的補充材料。

評分☆☆☆☆☆

我對客傢音樂的興趣由來已久，尤其是它那種質樸、堅韌，充滿生活氣息的鏇律綫條，總能讓人聯想到開山闢地的艱辛曆程。我原以為這本書既然收錄瞭客傢麯目，必然會對這些麯子所承載的移民曆史、傢族傳承有深入的挖掘和闡釋。我期待讀到，比如某首著名的客傢小調是如何在不同遷徙路綫中被重新演繹、融閤瞭其他地域色彩的。遺憾的是，書中的內容更像是將這些流派並列展示，缺乏橫嚮的比較和縱嚮的曆史梳理。它就像一個巨大的“博物館陳列櫃”，把展品一一擺好，貼上瞭標簽，但沒有一位導遊告訴你這些展品之間微妙的關係，以及它們是如何共同構築起一個宏大的音樂地理版圖的。那種強烈的地域文化碰撞和融閤的火花，我在這本書裏沒有找到清晰的脈絡。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期學習古箏的愛好者，我一直希望能有一本集結瞭不同地方流派核心技法的權威參考書。我對福建箏派那種細膩婉轉、講究“韻味”的特點非常著迷，總覺得那裏麵蘊含著一種說不清道不明的東方哲學意境。然而，當我翻開這本書，期待能看到詳細講解如何通過指甲的細微角度來控製“顫音”或“按滑”時，我發現這些極其需要經驗和口耳相傳的技巧，在這裏大多隻是用簡化的符號帶過。書中更側重於將大量麯目進行標準化記譜，這固然方便瞭初學者快速上手演奏某首麯子，但對於追求“神似”而非“形似”的進階者來說，這種詳盡的“譜子堆砌”顯得有些力不從心。真正觸動人心的古箏音樂，其靈魂往往藏在那些無法被五綫譜完全捕捉的“呼吸感”和“氣口”之中，而這本書似乎更專注於記錄“骨架”，而忽略瞭那賦予生命力的“血肉”。