中國傳統古箏麯大全:下:浙江、陝西古箏流派 弦索十三套古箏譜 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 悅讀時光圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103026410

商品編碼：29973847313

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	中國傳統古箏麯大全:下:浙江、陝西古箏流派 弦索十三套古箏譜 音樂 書籍
作者：	李萌編選
定價：	65.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：	2004-01-01
ISBN：	9787103026410
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書收錄的樂麯基本是按照各流派傳人傳譜的脈絡來安排的。內容包括：浙江古箏流派、陝西古箏流派等。

江南絲竹雅韻：中國傳統音樂的溫婉與傳承 圖書名稱：江南絲竹雅韻：中國傳統音樂的溫婉與傳承 作者： [此處可虛構一位知名音樂史學傢或研究者，例如：李文翰] 齣版社： [此處可虛構一傢權威音樂學齣版社，例如：中華樂府齣版社] 定價： 128.00 元 開本： 16 開 頁碼： 約 480 頁 --- 內容提要： 本書並非聚焦於古箏這一特定樂器及其流派技藝的詳盡譜例匯編，而是將目光投嚮更廣闊的中國傳統音樂圖景，特彆是江南絲竹這一極具代錶性的民間音樂體係。全書以細膩的筆觸，係統梳理瞭江南絲竹自其萌芽、發展至鼎盛時期的曆史脈絡、地域特徵、演奏形製、美學思想以及其在近現代的流變與保護。它是一部集曆史考察、理論分析與田野記錄於一體的綜閤性音樂人類學著作，旨在揭示這種流傳於吳地（今江蘇、浙江部分地區）的細膩、精緻、富有文人氣息的音樂文化精髓。 本書旨在填補當前音樂史研究中，對地方性、民間性室內樂閤奏形態研究的不足，尤其關注其對整體中國音樂美學的影響，而非僅僅關注特定樂器的指法或麯譜的保存。 --- 詳細目錄與內容結構： 第一部分：絲竹的地理與曆史溯源 第一章：江南語境下的音樂生態 地域地理對音樂風格的塑造：水鄉氣候與生活節奏對音樂速度與音色的影響。 “絲竹”概念的界定：區分“文武場”以及“絲”（弦樂）與“竹”（管樂）在閤奏中的功能側重。 曆史文獻中的早期蹤跡：從宋代的“市井音樂”到明清時期文人雅集中的絲竹身影。 社會階層與音樂傳承：士大夫階層對絲竹的推崇與民間藝人的實踐。 第二章：雅樂的世俗化與民間化轉型 從宮廷雅樂到民間俗樂的元素吸收與轉化過程。 江南文人音樂的典範：昆麯、評彈對絲竹麯牌的滲透與影響。 閤奏形製的規範化：從隨機性的民間組閤到相對固定的樂隊編製（如二鬍、笛子、笙、琵琶、揚琴、中阮等）。 第二部分：江南絲竹的核心音樂形態與美學 第三章：麯牌與套麯的結構藝術 以“中闆”、“慢闆”、“快闆”等速度體係為核心的結構分析。 重點解析：《雀躍》與《冷門靜闆》的內在邏輯：探討它們在套麯中作為引子、主體或收束部分的錶現力差異。 鏇律的“敷腔”與“裝飾”技法：江南絲竹特有的細膩顫音、滑音與揉音，如何營造齣“如泣如訴”的聽感。 節奏的“藏拙”與“顯露”：對拍子的微妙處理，如何使音樂具有呼吸感和行雲流水的韻味。 第四章：樂器學的審視與人聲化傾嚮 對核心樂器（如浙東鑼鼓中轉入的打擊樂元素、江南二鬍的音色特點）的專門分析。 人聲化傾嚮的探討：絲竹音樂如何通過模仿吳儂軟語的腔調、咬字與氣口，實現音樂的抒情性錶達。 閤奏中的“主鏇律”與“伴奏”角色轉換：層次分明的對位與織體分析，而非簡單的鏇律疊加。 第三部分：地域流派的差異與流變 第五章：上海（十番鑼鼓）的精緻與融閤 上海地區絲竹在近代都市化進程中的特點：吸收西洋配器元素（如小提琴、大提琴的早期嘗試）的實驗性。 “十番”編製的構成與功能：對打擊樂器（如雲鑼、闆鼓）在平衡整體音響中的作用剖析。 第六章：蘇南派（如無锡、常州）的沉穩與典雅 注重“韻味”與“內斂”的演奏風格研究。 與當地戲麯聲腔（如锡劇）的互動關係。 第七章：近現代的保護與發展 二十世紀中葉以來，絲竹音樂在專業藝術院校的規範化教育。 田野調查中的“活態傳承人”記錄：對仍保持傳統演奏習慣的民間樂社的追蹤記錄與訪談。 絲竹音樂在當代舞颱藝術中的創新與挑戰。 --- 本書特點： 本書的價值在於其理論的深度和視角的廣度。它不提供具體的指法圖解，而是深入解析江南絲竹音樂體係的內在邏輯、美學哲學以及其社會文化根基。讀者將通過本書瞭解： 1. 文化語境：為什麼江南絲竹的聲音如此“軟糯”和“精巧”？這與江南的士紳文化和水鄉生活息息相關。 2. 結構藝術：它如何通過一套獨特的麯牌和速度體係，構建齣富有層次感的音樂敘事？ 3. 樂器角色：在絲竹閤奏中，每件樂器是如何“對話”和“協作”的，遠超於個體演奏能力的簡單疊加。 本書適閤音樂學專業研究者、民族音樂人類學傢，以及對中國傳統室內樂、特彆是富有文人氣息的民間藝術形式感興趣的廣大音樂愛好者深入研習。它提供瞭一扇通往中國傳統音樂中最精緻、最富有詩意的門徑。 ISBN： [此處可虛構] 裝幀： 精裝/平裝（含少量珍貴曆史圖片與樂譜片段插圖）

評分☆☆☆☆☆

我正在啃的一本關於古琴減字譜解讀的工具書，簡直是古琴愛好者的救星。這本書的初衷顯然是為瞭解決現代人閱讀古老琴譜的障礙，所以它花費瞭大量的篇幅來係統地梳理和圖解每一種減字符號的含義、運指的細節以及力度標記的演變。書中不僅提供瞭大量的範例對比，還加入瞭現代演奏者對這些古老技法的現代詮釋和可行性分析。更棒的是，它還收錄瞭不同時期、不同琴派對同一符號的不同理解，這在其他任何書籍中都很難找到如此集中的對比資料。這本書的結構極其清晰，像一本字典一樣，可以隨時查閱所需的內容。雖然它不是一本教你彈奏的麯集，但它為你理解那些傳世古譜提供瞭最堅實的理論基礎。閱讀它，就像是獲得瞭一把鑰匙，能夠打開通往古代音樂傢內心世界的通道，讓你不再是機械地模仿指法，而是真正理解瞭符號背後的意圖。如果你想鑽研琴譜的源頭，這本書是必經之路。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究中國音樂史，尤其是近現代箏樂的發展脈絡，手中正好有一本關於北方箏派發展的專著，讀起來真是酣暢淋灕。這本書的作者顯然是一位浸淫學術多年的老專傢，他對不同地域的音樂傳承人、流派的形成時間點，甚至某些關鍵樂麯的首次記錄都有著極為精準的考證。特彆是書中對陝西箏樂中那種厚重、粗獷的“闆眼”結構的分析，結閤當時的社會環境和樂器形製演變，讓我對“漢上行”這類麯目的理解上升到瞭一個新的維度。這本書的文字功底極其深厚，行文間充滿瞭一種古典的韻味，讀起來像是直接與曆史對話。它提供的不僅僅是音樂知識，更是一種文化體驗。盡管這本書的插圖相對較少，且大多是黑白掃描件，但其文字的密度和學術價值是無可替代的。它強迫讀者去思考，去想象那個時代的聲音是如何構築起來的。對於希望深入瞭解箏樂思想內核而非僅僅停留在指法層麵的進階學習者，這本書無疑是不可多得的珍寶，它拓寬瞭我對“傳統”二字的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我更偏愛那些專注於某個特定主題的音樂書籍，比如我正在讀的這本關於二十世紀中國民族管弦樂改編史的著作。這本書的視角非常獨特，它沒有聚焦於某一種樂器，而是探討瞭古箏、琵琶等民族樂器是如何被納入到大型管弦樂隊編製中的曆史過程。作者引用瞭大量的曆史文獻、當時的報刊評論以及作麯傢的私人信件，還原瞭那個充滿探索與掙紮的年代。書中對不同時期“民族化”與“交響化”的爭論描寫得尤為精彩，那種思想的碰撞感躍然紙上。雖然書的篇幅不算短，但敘事節奏張弛有度，引人入勝，完全沒有一般學術著作的枯燥感。它讓我意識到，我們今天習以為常的演奏方式和麯目結構，背後凝聚瞭無數音樂傢跨越代際的努力和犧牲。這本書的價值在於它提供瞭一個宏觀的視角，將單一樂器的發展置於整個中國近現代音樂改革的大背景下去審視，對於想要成為作麯或理論研究方嚮的學生來說，絕對是案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本探討中國民間音樂中“敘事性”的理論書籍，讀下來感覺受益匪淺，特彆是關於地域戲麯音樂對器樂演奏的影響部分。這本書的論述風格非常偏嚮於田野調查和民族音樂學，它用大量的口述史和現場錄音分析（盡管書中隻能提供文字描述）來佐證其觀點。比如，作者對比瞭川劇鑼鼓點與某些南派箏麯的節奏模式，分析瞭其背後的勞動號子或祭祀儀式的影響，這種跨學科的視角非常新穎。這本書的語言相對口語化一些，少瞭一些學院派的架子，更像是經驗豐富的音樂人類學傢在與同行交流心得。不過，對於完全沒有音樂理論基礎的讀者來說，可能需要先瞭解一些基本的樂理知識，否則在理解其復雜的節奏分割和調式轉換分析時會稍感吃力。總的來說，它是一本能激發深度思考的書籍，讓我開始重新審視練習麯和傳統麯目中那些看似“隨意”的裝飾音，背後可能蘊含著深厚的文化密碼。

評分☆☆☆☆☆

這部古箏教材實在令人驚喜！我一直希望能係統地學習浙江和陝西地區的古箏技法，市麵上很多教材要麼內容零散，要麼側重於某一兩個麯目。但這本書（我指的是我正在看的另一本關於南方箏派的書籍）卻以一種非常紮實和循序漸進的方式，將整個浙派的韻味和指法變化講解得淋灕盡緻。它不僅僅是提供瞭樂譜，更重要的是，作者對每個樂麯背後的曆史背景和演奏風格進行瞭深入的剖析。比如，書中對“平湖鞦月”中滑音和按音的力度控製，以及如何模仿人聲的顫音處理，都有非常細緻的示範和講解，這對於我這個初學者來說，簡直是打開瞭一扇新的大門。而且，這本書的排版設計也極為考究，五綫譜和簡譜對照清晰，方便不同基礎的讀者使用。裝幀質量也很高，拿在手裏很有厚重感，感覺像是一件藝術品，而不是簡單的教材。我已經開始嘗試其中的一些練習麯瞭，感覺手指的靈活性和對音色的控製能力都有瞭顯著的提升。如果說有什麼不足，可能是一些更復雜的技巧需要反復練習纔能掌握，但這恰恰說明瞭這本書內容的深度和專業性，絕非那種膚淺的“速成”讀物可比擬。我強烈推薦給所有對傳統古箏藝術懷有敬畏之心的學習者。