鋼琴(中國捲全國高等院校音樂教育專業係列教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘丹紅 編

圖書標籤:

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• 音樂教材
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• 專業教材
• 中國捲
• 鋼琴演奏
• 音樂理論
• 藝術類
• 教材

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院

ISBN：9787806926680

商品編碼：29974543433

開本：8

齣版時間：2011-09-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴(中國捲全國高等院校音樂教育專業係列教材)
• 作者：王慶|主編:餘丹紅
• 定價：48
• 齣版社：上海音樂學院
• ISBN號：9787806926680

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-09-01
• 印刷時間：2011-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：210

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，旨在與您提到的《鋼琴（中國捲全國高等院校音樂教育專業係列教材）》形成對比，不涉及該教材的具體內容。 --- 《西方音樂史綱：從古至今的演變與流派》 圖書導讀： 本書旨在為音樂學習者、音樂史研究者以及對西方音樂發展脈絡感興趣的讀者，提供一部全麵而深入的音樂史敘事。我們避開瞭碎片化的知識點羅列，轉而構建一條清晰、連貫的曆史長河，探討西方音樂是如何在社會、文化、哲學和技術變革的推動下，一步步塑造齣我們今日所聽聞的豐富麵貌。 第一部分：早期音樂的奠基與宗教的塑造（公元500年 - 1400年） 本部分重點考察西方音樂的“童年期”——中世紀。我們首先從古希臘的音樂理論對早期教會禮儀音樂（如格裏高利聖詠）的影響著手。詳細分析瞭單音音樂（Monophony）的結構特點、記譜法的誕生與發展（從紐姆譜到五綫譜的演進），以及這些音樂形式如何在修道院和早期大學中確立其神聖的地位。 隨後，我們將目光投嚮世俗音樂的興起，探討遊吟詩人（Troubadours and Trouvères）的作品，他們如何將民間敘事和騎士精神融入音樂，為後來的復調音樂埋下伏筆。中世紀末期，對復調音樂（Polyphony）的探索是本部分的高潮，特彆是巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的作麯傢們，如何通過奧爾加農（Organum）的實踐，首次實現瞭兩條或多條獨立鏇律綫的交織，標誌著西方音樂進入瞭一個結構復雜化的新紀元。 第二部分：文藝復興的理性之光與人性的覺醒（1400年 - 1600年） 文藝復興時期是人本主義精神對藝術領域産生深刻影響的階段。本章深入剖析瞭對位法的成熟與精湛應用，特彆是以帕萊斯特裏那和拉索為代錶的“純淨派”如何將宗教音樂推嚮技術與情感錶達的平衡點。 我們詳細考察瞭“奧德斯卡諾”（Ockeghem）和“約斯坎·德普雷”（Josquin des Prez）等大師如何利用模仿技巧，構建齣織體豐滿、邏輯嚴密的聲樂作品。同時，世俗音樂的地位顯著提升，香頌、維拉內拉等體裁的繁榮，反映瞭新興市民階層的文化需求。印刷術的發明對音樂傳播的革命性影響，以及對器樂獨立性的初步重視，構成瞭文藝復興晚期的重要議題。 第三部分：巴洛剋：情感的戲劇性與對位法的巔峰（1600年 - 1750年） 巴洛剋時代是西方音樂史上最具活力和戲劇張力的時期之一。本書詳細分析瞭“數字低音”（Basso Continuo）體係的確立如何為音樂創作提供瞭新的和聲框架，以及“情感理論”（Doctrine of Affections）如何指導作麯傢將特定的情感狀態注入音樂語言。 歌劇的誕生（以濛特威爾第為標誌）被視為一個關鍵轉摺點，我們將剖析詠嘆調、宣敘調、閤唱在早期歌劇中是如何相互作用的。協奏麯、奏鳴麯等器樂體裁的成熟，特彆是維瓦爾第和巴赫的貢獻，被放在突齣位置。巴赫的對位藝術，尤其是《賦格的藝術》中的技巧展示，被視為西方音樂邏輯思維的終極體現。本部分以巴赫逝世為標誌，結束瞭巴洛剋時期對結構嚴謹性和裝飾性錶達的極緻追求。 第四部分：古典主義：清晰、平衡與結構的典範（1750年 - 1820年） 受啓濛運動哲學影響，古典主義音樂追求清晰、對稱和普世的美感。本書著重講解瞭奏鳴麯式（Sonata Form）作為核心結構原則的形成與應用，它如何為交響麯、協奏麯和室內樂提供瞭統一的邏輯藍圖。 海頓被譽為“交響麯之父”和“四重奏之父”，我們分析瞭他如何將早期形式結構化。莫紮特的音樂則展現瞭鏇律的完美性和內在的心理深度。貝多芬的早期、中期和晚期創作，則被視為古典主義嚮浪漫主義過渡的橋梁。他如何通過拓展麯式、強化對位衝突和深化個人情感的錶達，最終突破瞭既有框架，為後世開闢瞭新的道路，是本章的重點討論內容。 第五部分：浪漫主義的激情與民族的呼喚（1820年 - 1900年） 浪漫主義音樂的核心是主體性、想象力和對無限的嚮往。本部分深入探討瞭李斯特首創的“交響詩”（Tone Poem）對標題音樂的推廣，以及肖邦對鋼琴這一樂器的詩意發掘。 這一時期，管弦樂隊的編製急劇擴大，和聲語言也變得更加豐富和不協和。我們分析瞭瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）係統在戲劇音樂中的革新性應用，以及他試圖構建“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的宏偉目標。同時，民族主義音樂的興起——如俄國的“五人強力集團”、捷剋的德沃夏剋和斯美塔那——如何將本土民間元素和傳說融入嚴肅音樂創作，構成瞭對德奧主導地位的一種有力迴應。 第六部分：二十世紀及以後的音樂景觀：風格的爆炸與多元化（1900年至今） 二十世紀的音樂世界是前所未有的分裂與實驗的時代。本書將這一時期的發展劃分為幾個關鍵的實驗方嚮： 1. 印象主義與象徵主義： 德彪西和拉威爾如何通過對音色、模糊和聲響色彩的探索，挑戰瞭傳統的調性中心。 2. 原始主義與暴力美學： 斯特拉文斯基《春之祭》如何以其節奏的斷裂和和聲的粗糲，徹底宣告瞭古典美學的終結。 3. 錶現主義與無調性： 勛伯格、貝爾格和韋伯恩的“第二維也納樂派”，對十二音體係的構建與實踐，旨在消除調性等級，實現音樂材料的“平均分配”。 4. 新古典主義與國傢流派的延續： 探討普羅科菲耶夫、欣德米特等作麯傢如何從曆史中汲取養分，但用現代的語言進行重構。 5. 電子音樂、偶然音樂與後現代探索： 關注約翰·凱奇對概率和非意圖性的哲學探討，以及電子閤成技術如何徹底改變瞭聲音的來源與形態。 本書的最終目標是引導讀者理解，西方音樂史並非一條直綫，而是由無數思想碰撞、技術突破、文化思潮交織而成的復雜織錦。通過對曆史語境的深入理解，讀者將能更準確地把握不同時期作品背後的創作意圖與藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗是一種既挑戰又充滿成就感的過程。它並沒有刻意去迎閤所謂的“速成”心態，而是要求學習者沉下心來，耐心地啃下每一塊“硬骨頭”。我注意到其中一些關於觸鍵力度控製和踏闆運用的探討，其深度已經超越瞭普通教材的範疇，更接近於音樂會級彆的演奏分析。作者在描述這些復雜的演奏技巧時，使用瞭非常精準和形象的語言，這對於我這種偏好細節的讀者來說是巨大的福音。每當我攻剋一個看似難以駕馭的段落時，都會有一種豁然開朗的感覺，仿佛作者的聲音就在耳邊指導著我如何去解放雙手，讓音樂真正從內心流淌齣來。這種深入到演奏“靈魂”層麵的指導，是市麵上許多淺嘗輒止的教材所無法比擬的。它迫使你不斷地自我審視和改進，是一麵映照自身演奏水平的鏡子。

評分☆☆☆☆☆

我感覺這本教材就像是一位嚴厲而睿智的導師，它不會給你廉價的贊美，隻會用專業的標準來衡量你的進步。它的價值在於其“不可替代性”。在眾多琳琅滿目的鋼琴學習資料中，我發現很少有哪一本能像它一樣，將中國高等音樂教育體係下的專業要求如此全麵、深入地融入到鋼琴技能的培養中。無論是對傳統西方古典作品的解讀，還是對演奏規範的闡述，都帶著一種根植於本土教育體係的獨特視角和要求。對於我們這些立誌於在中國的高等院校從事音樂教育工作的人來說，遵循這套教材構建起來的知識體係和演奏習慣，纔是真正符閤行業標準的。它可能不是最容易讀進去的一本書，但絕對是讀完之後，你對鋼琴藝術的認知會得到一次質的飛躍的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個突齣優點在於其清晰的結構邏輯和豐富的輔助材料。雖然內容本身難度較高，但編排上卻井井有條，從宏觀的篇章劃分到微觀的段落解析，都體現齣極強的條理性和係統性。我特彆喜歡它在一些難點麯目旁邊提供的“演奏提示”和“背景資料”。這些補充信息不僅僅是簡單的注釋，它們更像是為學習者打開瞭一扇通往作麯傢時代背景和創作意圖的窗戶。瞭解瞭這些背景，我在彈奏時就能更好地把握情感的基調和速度的細微變化。這對於培養未來的音樂教育者來說是無價的，因為一個優秀的教師必須能夠將音樂的知識、曆史和情感融會貫通，纔能有效地傳遞給下一代。這種全方位的知識供給，使得這本教材的實用價值遠遠超齣瞭單純的練習冊範疇。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先映入眼簾的是那些看似簡單卻暗藏玄機的練習。我發現它在樂理知識與演奏實踐的結閤上做得非常巧妙。很多教材會把理論和技術割裂開來，但這本書似乎一直在強調兩者是相輔相成的。比如，在講解某種特定的指法組閤時，總會附帶解釋這種指法如何更好地服務於當時的和聲進行或鏇律綫條的處理。這種“知其所以然”的教學方式極大地提升瞭我的學習興趣和效率。我不再是機械地重復指法，而是開始思考如何在指尖流淌齣更具音樂性的錶達。書中的選材也非常考究，涵蓋瞭不同曆史時期和不同風格的作品片段，這使得學習者能夠接觸到更廣闊的音樂視野，而不是局限於某一個流派。對於我們未來需要麵對多樣化教學場景的教育者來說，這種全麵的視角至關重要，它幫助我們建立起一個全景式的音樂知識圖譜，而不是零散的知識點。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教材給我的整體感覺是厚重而紮實，一看就是為專業學習者量身定製的。我剛拿到手的時候，就被它沉甸甸的質感和精美的裝幀吸引住瞭。內容編排上，感覺作者花費瞭大量心血去構建一個係統的知識體係。從最基礎的手型、指法訓練開始，循序漸進地引入瞭大量的練習麯和麯目片段。我尤其欣賞它在技術訓練上那種毫不妥協的嚴謹性，每一個音符、每一個和弦的排列似乎都經過瞭深思熟慮，旨在打磨齣紮實的基本功。對於我們這些想深入研究鋼琴演奏技巧的人來說，這種深度和廣度是必不可少的。它不僅僅是教你“怎麼彈”，更是在引導你理解“為什麼這樣彈”，背後蘊含的音樂理論和演奏哲學非常值得細細品味。雖然初學者可能會覺得有些難度，但對於音樂教育專業背景的讀者來說，這無疑是一本可以長期伴隨、不斷挖掘齣新領悟的工具書。它的專業性毋庸置疑，對未來想成為鋼琴教師的人來說，更是構建教學框架的基石。