中国传统古筝曲大全:下:浙江、陕西古筝流派 弦索十三套古筝谱 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103026410

商品编码：29973847313

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国传统古筝曲大全:下:浙江、陕西古筝流派 弦索十三套古筝谱 音乐 书籍
作者：	李萌编选
定价：	65.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2004-01-01
ISBN：	9787103026410
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录的乐曲基本是按照各流派传人传谱的脉络来安排的。内容包括：浙江古筝流派、陕西古筝流派等。

江南丝竹雅韵：中国传统音乐的温婉与传承 图书名称：江南丝竹雅韵：中国传统音乐的温婉与传承 作者： [此处可虚构一位知名音乐史学家或研究者，例如：李文翰] 出版社： [此处可虚构一家权威音乐学出版社，例如：中华乐府出版社] 定价： 128.00 元 开本： 16 开 页码： 约 480 页 --- 内容提要： 本书并非聚焦于古筝这一特定乐器及其流派技艺的详尽谱例汇编，而是将目光投向更广阔的中国传统音乐图景，特别是江南丝竹这一极具代表性的民间音乐体系。全书以细腻的笔触，系统梳理了江南丝竹自其萌芽、发展至鼎盛时期的历史脉络、地域特征、演奏形制、美学思想以及其在近现代的流变与保护。它是一部集历史考察、理论分析与田野记录于一体的综合性音乐人类学著作，旨在揭示这种流传于吴地（今江苏、浙江部分地区）的细腻、精致、富有文人气息的音乐文化精髓。 本书旨在填补当前音乐史研究中，对地方性、民间性室内乐合奏形态研究的不足，尤其关注其对整体中国音乐美学的影响，而非仅仅关注特定乐器的指法或曲谱的保存。 --- 详细目录与内容结构： 第一部分：丝竹的地理与历史溯源 第一章：江南语境下的音乐生态 地域地理对音乐风格的塑造：水乡气候与生活节奏对音乐速度与音色的影响。 “丝竹”概念的界定：区分“文武场”以及“丝”（弦乐）与“竹”（管乐）在合奏中的功能侧重。 历史文献中的早期踪迹：从宋代的“市井音乐”到明清时期文人雅集中的丝竹身影。 社会阶层与音乐传承：士大夫阶层对丝竹的推崇与民间艺人的实践。 第二章：雅乐的世俗化与民间化转型 从宫廷雅乐到民间俗乐的元素吸收与转化过程。 江南文人音乐的典范：昆曲、评弹对丝竹曲牌的渗透与影响。 合奏形制的规范化：从随机性的民间组合到相对固定的乐队编制（如二胡、笛子、笙、琵琶、扬琴、中阮等）。 第二部分：江南丝竹的核心音乐形态与美学 第三章：曲牌与套曲的结构艺术 以“中板”、“慢板”、“快板”等速度体系为核心的结构分析。 重点解析：《雀跃》与《冷门静板》的内在逻辑：探讨它们在套曲中作为引子、主体或收束部分的表现力差异。 旋律的“敷腔”与“装饰”技法：江南丝竹特有的细腻颤音、滑音与揉音，如何营造出“如泣如诉”的听感。 节奏的“藏拙”与“显露”：对拍子的微妙处理，如何使音乐具有呼吸感和行云流水的韵味。 第四章：乐器学的审视与人声化倾向 对核心乐器（如浙东锣鼓中转入的打击乐元素、江南二胡的音色特点）的专门分析。 人声化倾向的探讨：丝竹音乐如何通过模仿吴侬软语的腔调、咬字与气口，实现音乐的抒情性表达。 合奏中的“主旋律”与“伴奏”角色转换：层次分明的对位与织体分析，而非简单的旋律叠加。 第三部分：地域流派的差异与流变 第五章：上海（十番锣鼓）的精致与融合 上海地区丝竹在近代都市化进程中的特点：吸收西洋配器元素（如小提琴、大提琴的早期尝试）的实验性。 “十番”编制的构成与功能：对打击乐器（如云锣、板鼓）在平衡整体音响中的作用剖析。 第六章：苏南派（如无锡、常州）的沉稳与典雅 注重“韵味”与“内敛”的演奏风格研究。 与当地戏曲声腔（如锡剧）的互动关系。 第七章：近现代的保护与发展 二十世纪中叶以来，丝竹音乐在专业艺术院校的规范化教育。 田野调查中的“活态传承人”记录：对仍保持传统演奏习惯的民间乐社的追踪记录与访谈。 丝竹音乐在当代舞台艺术中的创新与挑战。 --- 本书特点： 本书的价值在于其理论的深度和视角的广度。它不提供具体的指法图解，而是深入解析江南丝竹音乐体系的内在逻辑、美学哲学以及其社会文化根基。读者将通过本书了解： 1. 文化语境：为什么江南丝竹的声音如此“软糯”和“精巧”？这与江南的士绅文化和水乡生活息息相关。 2. 结构艺术：它如何通过一套独特的曲牌和速度体系，构建出富有层次感的音乐叙事？ 3. 乐器角色：在丝竹合奏中，每件乐器是如何“对话”和“协作”的，远超于个体演奏能力的简单叠加。 本书适合音乐学专业研究者、民族音乐人类学家，以及对中国传统室内乐、特别是富有文人气息的民间艺术形式感兴趣的广大音乐爱好者深入研习。它提供了一扇通往中国传统音乐中最精致、最富有诗意的门径。 ISBN： [此处可虚构] 装帧： 精装/平装（含少量珍贵历史图片与乐谱片段插图）

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究中国音乐史，尤其是近现代筝乐的发展脉络，手中正好有一本关于北方筝派发展的专著，读起来真是酣畅淋漓。这本书的作者显然是一位浸淫学术多年的老专家，他对不同地域的音乐传承人、流派的形成时间点，甚至某些关键乐曲的首次记录都有着极为精准的考证。特别是书中对陕西筝乐中那种厚重、粗犷的“板眼”结构的分析，结合当时的社会环境和乐器形制演变，让我对“汉上行”这类曲目的理解上升到了一个新的维度。这本书的文字功底极其深厚，行文间充满了一种古典的韵味，读起来像是直接与历史对话。它提供的不仅仅是音乐知识，更是一种文化体验。尽管这本书的插图相对较少，且大多是黑白扫描件，但其文字的密度和学术价值是无可替代的。它强迫读者去思考，去想象那个时代的声音是如何构筑起来的。对于希望深入了解筝乐思想内核而非仅仅停留在指法层面的进阶学习者，这本书无疑是不可多得的珍宝，它拓宽了我对“传统”二字的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更偏爱那些专注于某个特定主题的音乐书籍，比如我正在读的这本关于二十世纪中国民族管弦乐改编史的著作。这本书的视角非常独特，它没有聚焦于某一种乐器，而是探讨了古筝、琵琶等民族乐器是如何被纳入到大型管弦乐队编制中的历史过程。作者引用了大量的历史文献、当时的报刊评论以及作曲家的私人信件，还原了那个充满探索与挣扎的年代。书中对不同时期“民族化”与“交响化”的争论描写得尤为精彩，那种思想的碰撞感跃然纸上。虽然书的篇幅不算短，但叙事节奏张弛有度，引人入胜，完全没有一般学术著作的枯燥感。它让我意识到，我们今天习以为常的演奏方式和曲目结构，背后凝聚了无数音乐家跨越代际的努力和牺牲。这本书的价值在于它提供了一个宏观的视角，将单一乐器的发展置于整个中国近现代音乐改革的大背景下去审视，对于想要成为作曲或理论研究方向的学生来说，绝对是案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我正在啃的一本关于古琴减字谱解读的工具书，简直是古琴爱好者的救星。这本书的初衷显然是为了解决现代人阅读古老琴谱的障碍，所以它花费了大量的篇幅来系统地梳理和图解每一种减字符号的含义、运指的细节以及力度标记的演变。书中不仅提供了大量的范例对比，还加入了现代演奏者对这些古老技法的现代诠释和可行性分析。更棒的是，它还收录了不同时期、不同琴派对同一符号的不同理解，这在其他任何书籍中都很难找到如此集中的对比资料。这本书的结构极其清晰，像一本字典一样，可以随时查阅所需的内容。虽然它不是一本教你弹奏的曲集，但它为你理解那些传世古谱提供了最坚实的理论基础。阅读它，就像是获得了一把钥匙，能够打开通往古代音乐家内心世界的通道，让你不再是机械地模仿指法，而是真正理解了符号背后的意图。如果你想钻研琴谱的源头，这本书是必经之路。

评分☆☆☆☆☆

这部古筝教材实在令人惊喜！我一直希望能系统地学习浙江和陕西地区的古筝技法，市面上很多教材要么内容零散，要么侧重于某一两个曲目。但这本书（我指的是我正在看的另一本关于南方筝派的书籍）却以一种非常扎实和循序渐进的方式，将整个浙派的韵味和指法变化讲解得淋漓尽致。它不仅仅是提供了乐谱，更重要的是，作者对每个乐曲背后的历史背景和演奏风格进行了深入的剖析。比如，书中对“平湖秋月”中滑音和按音的力度控制，以及如何模仿人声的颤音处理，都有非常细致的示范和讲解，这对于我这个初学者来说，简直是打开了一扇新的大门。而且，这本书的排版设计也极为考究，五线谱和简谱对照清晰，方便不同基础的读者使用。装帧质量也很高，拿在手里很有厚重感，感觉像是一件艺术品，而不是简单的教材。我已经开始尝试其中的一些练习曲了，感觉手指的灵活性和对音色的控制能力都有了显著的提升。如果说有什么不足，可能是一些更复杂的技巧需要反复练习才能掌握，但这恰恰说明了这本书内容的深度和专业性，绝非那种肤浅的“速成”读物可比拟。我强烈推荐给所有对传统古筝艺术怀有敬畏之心的学习者。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本探讨中国民间音乐中“叙事性”的理论书籍，读下来感觉受益匪浅，特别是关于地域戏曲音乐对器乐演奏的影响部分。这本书的论述风格非常偏向于田野调查和民族音乐学，它用大量的口述史和现场录音分析（尽管书中只能提供文字描述）来佐证其观点。比如，作者对比了川剧锣鼓点与某些南派筝曲的节奏模式，分析了其背后的劳动号子或祭祀仪式的影响，这种跨学科的视角非常新颖。这本书的语言相对口语化一些，少了一些学院派的架子，更像是经验丰富的音乐人类学家在与同行交流心得。不过，对于完全没有音乐理论基础的读者来说，可能需要先了解一些基本的乐理知识，否则在理解其复杂的节奏分割和调式转换分析时会稍感吃力。总的来说，它是一本能激发深度思考的书籍，让我开始重新审视练习曲和传统曲目中那些看似“随意”的装饰音，背后可能蕴含着深厚的文化密码。