正版现货 元曲鉴赏辞典 新一版精装版 上海辞书出版社 大字体不伤眼 蒋星煜主编 古代诗词学习书籍新 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 策马扬鞭图书专营店

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532641482

商品编码：29977272661

丛书名： 元曲鉴赏辞典

出版时间：2014-08-01

《诗词之韵：中国古代诗歌鉴赏指南》 一、 序言：穿越时空的邀约 浩瀚的中华文明长河中，诗词以其独特的魅力，宛如璀璨的星辰，闪耀古今。从《诗经》的质朴吟唱，到楚辞的瑰丽想象，再到唐诗宋词的辉煌成就，以及元曲的激昂慷慨，中国古代诗歌不仅是文字的排列组合，更是中华民族精神情感的深刻流露，是历史变迁的生动写照，是人生哲思的智慧结晶。 千百年来，无数文人墨客在笔耕不辍中，将他们的喜怒哀乐、家国情怀、宇宙感悟凝练成诗，化为歌。这些诗篇，跨越时空，至今依然能够触动我们内心最柔软的弦，引发最深沉的共鸣。然而，在欣赏这些古老而美丽的文字时，我们常常会遇到一些障碍：晦涩的语言、典故的疏离、历史背景的隔阂，以及作者心境的难解。 《诗词之韵：中国古代诗歌鉴赏指南》正是为了拂去这些尘埃，点亮前行的道路而诞生。本书并非一本简单的诗歌集，也不是枯燥的学术专著。它是一场穿越时空的对话，一次与伟大灵魂的贴近，一次对中华文化精髓的深度探寻。我们希望通过这本书，让您在轻松愉悦的阅读体验中，真正理解诗歌的奥妙，感受诗歌的温度，领略诗歌的魅力。 二、 内容概述：层层递进的鉴赏之旅 本书力求构建一个系统而全面的古代诗歌鉴赏框架，从宏观到微观，从基础到深入，引导读者逐步领略诗歌的无限风光。 第一部分：诗歌的起源与演变——回溯文化的根脉 在正式踏上诗歌鉴赏的旅程之前，了解诗歌的起源及其发展脉络至关重要。本部分将带领读者回到中国古代诗歌的源头。 《诗经》：质朴的情感与社会风貌的缩影 介绍《诗经》的构成，包括“风”、“雅”、“颂”的意义及其所代表的地域和内容。 探讨《诗经》中反映的早期社会生活、情感表达，如爱情、劳动、战争、祭祀等。 分析《诗经》的艺术特色，如重章叠句、赋比兴等手法，以及其朴素自然的语言风格。 精选《诗经》中的代表性篇章，进行深入解读，例如《关雎》的爱慕，《伐檀》的讽刺，《采薇》的思乡。 楚辞：浪漫的想象与浓郁的地域色彩 介绍楚辞的产生背景，及其与南方楚文化的紧密联系。 重点解析屈原的文学贡献，以及《离骚》、《九歌》等作品的艺术成就。 分析楚辞的艺术特征，如瑰丽的想象、浓郁的神话色彩、浪漫主义的抒情风格。 探讨楚辞对后世文学，特别是唐诗宋词的影响。 汉乐府：民间歌谣的生命力与现实的反映 介绍乐府的起源及其在汉代的地位。 分析汉乐府诗的现实主义精神，以及其对社会底层民众生活的关注。 解读《孔雀东南飞》、《陌上桑》等经典乐府诗，体会其中蕴含的深沉情感与生动故事。 探讨汉乐府对后世叙事诗的影响。 唐诗：中国诗歌的巅峰时代 详细介绍唐代诗歌的发展历程，从初唐的革新，到盛唐的辉煌，再到中晚唐的转折。 分门别类地介绍唐代重要的诗人群体及其代表人物，如“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维、白居易、李商隐、杜牧等。 深入分析唐诗的艺术高峰，包括律诗、绝句的成熟，题材的广泛，意境的深远，情感的真挚。 选取唐诗中的经典作品，如李白的《将进酒》的豪放，《静夜思》的思乡，杜甫的《春望》的忧国，王维的《山居秋暝》的写景。 宋词：婉约与豪放交织的时代绝唱 介绍宋词的起源、发展及其艺术特色。 分析宋词的两大主流风格：婉约和豪放，并介绍代表作家，如柳永、李清照、苏轼、辛弃疾等。 探讨宋词的语言特点，如通俗化、口语化，以及其音乐性。 选取宋词中的经典作品，如李清照的《声声慢》的哀婉，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》的壮阔，辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》的慷慨。 元曲：通俗的生命力与戏剧的张力 介绍元曲的起源、特点及其在元代文学中的地位。 分析元曲的通俗性、口语化以及其与杂剧的紧密联系。 介绍元曲的代表作家，如关汉卿、马致远、张可久等。 选取元曲中的经典作品，如马致远的《天净沙·秋思》的意境，《曲江春》的写景，及其在抒情和叙事方面的独特魅力。 第二部分：诗歌鉴赏的艺术——解锁诗歌的密码 了解了诗歌的历史脉络，我们还需要掌握欣赏诗歌的钥匙。本部分将从多个维度，深入剖析诗歌的艺术构成，帮助读者掌握鉴赏的技巧。 意境的营造：情与景的融合 阐述“意境”在中国诗歌美学中的核心地位。 分析意境是如何通过情景交融、虚实结合、动静相衬等手法形成的。 选取典型诗歌，剖析其意境的构成，例如王维的《山水田园诗》如何营造宁静悠远的意境。 语言的魅力：锤炼与表达 探讨诗歌语言的精炼、含蓄、形象、音乐性。 介绍诗歌中常见的修辞手法，如比喻、拟人、夸张、借代、通感等，并分析其作用。 讲解炼字、炼句的技巧，以及“言有尽而意无穷”的艺术效果。 结构的精巧：起承转合的智慧 分析诗歌的常见结构模式，如起、承、转、合，以及起兴、铺垫、层层递进等。 探讨诗歌结构如何服务于内容表达，如何增强诗歌的感染力和完整性。 情感的传达：真挚与深刻 分析诗歌中丰富多样的情感，如喜悦、悲伤、思念、愤慨、爱恋、孤独等。 探讨诗人如何通过具体的意象、场景和语言来传达强烈而深刻的情感。 强调理解诗人所处时代背景和个人经历对情感表达的影响。 格律与音韵：诗歌的音乐美 简要介绍诗歌的格律，如平仄、对仗、押韵等，及其在诗歌创作中的作用。 强调诗歌的音韵美，朗诵诗歌时可以感受到的节奏感和音乐美。 指导读者如何在阅读中体会诗歌的音乐性。 第三部分：诗歌鉴赏实践——名篇名作的深度解读 理论的学习最终需要回归实践。本部分将精选各时期、各风格的代表性诗篇，进行细致入微的赏析，让读者在名篇中掌握鉴赏的精髓。 不同主题的诗歌鉴赏 咏物言志： 以梅、兰、竹、菊等为对象，分析诗人如何托物寄情，借景抒怀。例如，分析王安石《梅花》中的坚韧。 山水田园： 赏析陶渊明、王维等诗人的山水田园诗，感受其中恬淡自然、超凡脱俗的意境。例如，解读陶渊明的《饮酒·其五》。 边塞征战： 欣赏高适、岑参等诗人的边塞诗，感受其雄浑壮阔的风格和家国情怀。例如，分析王昌龄的《出塞》。 闺怨相思： 鉴赏李白、李清照等诗人的闺怨相思诗，体会其中细腻缠绵的情感。例如，分析李白的《长相思》。 怀古伤今： 赏析刘禹锡、杜牧等诗人的怀古诗，感受其深沉的历史感和对人生无常的感慨。例如，解读刘禹锡的《石头城》。 政治讽喻： 分析白居易等诗人的讽喻诗，理解其深刻的社会批判意义。例如，分析白居易的《卖炭翁》。 经典名篇深度赏析 选取数十首脍炙人口的古诗词，从诗歌的创作背景、作者生平、意象分析、语言特点、艺术手法、情感内涵、思想深度等多个角度进行层层剖析。 例如，对杜甫《登高》的解读，将深入分析其“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的雄浑景象，以及诗人晚年飘零的悲凉心境。 对苏轼《水调歌头·明月几时有》的解读，将探讨其哲理思考，以及作者在中秋之夜的旷达情怀。 第四部分：诗歌与人生——古韵悠长，涤荡心灵 诗歌不仅仅是文字的艺术，更是人生的映射。本部分将引导读者思考诗歌与我们当下的生活、情感和精神世界的联系。 诗歌中的人生智慧 从诗歌中提炼出关于人生态度、处世哲学、价值追求的思考。 例如，从陶渊明的诗中感受隐逸的生活情趣，从苏轼的诗中学习旷达的人生态度。 情感的共鸣与慰藉 探讨诗歌如何在相似的情感体验中给予读者共鸣和慰藉。 在孤独时，李白的诗句能带来豪情；在失意时，辛弃疾的词能激起斗志。 文化传承与民族精神 强调诗歌作为中华优秀传统文化的重要载体，承载着民族的精神与记忆。 通过鉴赏诗歌，更好地理解中华民族的文化基因和价值观念。 如何将诗歌融入生活 提供一些将诗歌学习融入日常生活的方法，例如，在旅行时吟诵与景点相关的诗句，在阅读中体会诗歌的节奏。 鼓励读者尝试自己创作，用诗歌表达内心的感受。 三、 编纂特色：匠心独运，精益求精 体系完整，脉络清晰： 本书遵循从宏观到微观，从历史到艺术，从理论到实践的逻辑顺序，构建了一个完整的诗歌鉴赏体系，让读者能够循序渐进，融会贯通。 内容精炼，要言不烦： 聚焦古代诗歌的精髓，避免冗余的学术术语和繁琐的考证，力求用通俗易懂的语言，将深奥的诗歌艺术呈现给广大读者。 案例丰富，解读深刻： 精选大量各时期、各风格的代表性诗篇，并进行深入细致的解读，既有宏观的分析，也有微观的赏析，帮助读者真正理解诗歌的妙处。 图文并茂，辅助阅读： 适当配以相关的历史图片、文学插图，以及诗歌创作时期的地域风貌，增强阅读的趣味性和直观性。 注重启发，引导思考： 并非简单地罗列观点，而是通过提问、引导，鼓励读者主动思考，形成自己的鉴赏体系和审美判断。 装帧考究，阅读舒适： 采用精装设计，选用优质纸张，字体清晰，版面疏朗，为读者提供舒适的阅读体验，让学习过程本身成为一种享受。 四、 结语：开启诗意人生 《诗词之韵：中国古代诗歌鉴赏指南》是一本献给所有热爱中国传统文化、渴望提升文学素养、寻求心灵慰藉的读者的书籍。它将带您走进诗歌的殿堂，与千古风流人物对话，领略文字的无穷魅力，感受中华文化的博大精深。 愿这本书成为您探索诗歌世界的得力助手，成为您品味人生、感悟生活的美好伴侣。让我们一起，在这浩瀚的诗海中，寻觅那属于您自己的，最动人的诗意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太到位了！拿到手的那一刻，就被它那沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。我特意选了精装版，果然没让我失望。封面选用的纸张很有分量，摸上去有一种温润的触感，烫金的书名在灯光下熠熠生辉，低调而又不失品味。打开书页，纸张的厚度也恰到好处，印刷清晰，色彩柔和，长时间翻阅也不会感到疲劳。更重要的是，它采用了大字体的设计，这对于我这种经常需要在晚上阅读、又担心眼睛疲劳的人来说，简直是福音！每一个字都看得清清楚楚，字里行间仿佛在低语，带着古老的韵味，让人沉浸其中。排版也很舒展，没有拥挤的感觉，每一篇文章、每一个词条都显得井井有条，非常便于查找和阅读。上海辞书出版社一贯的严谨和专业在这本书上得到了充分的体现，从装帧到内页的每一个细节，都彰显着出版方的用心和对读者的尊重。这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上，本身就是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的“接地气”。我本来以为“辞典”这个名字会显得有些枯燥，但实际上，它是一本充满了生活气息的书。元曲中有太多的内容都来源于当时人们的日常生活，无论是喜怒哀乐，还是市井百态，都得到了淋漓尽致的展现。这本书在鉴赏的时候，也特别注重挖掘这些生活化的细节，让读者能够轻易地与当时的古人产生共鸣。例如，书中对于一些俚语俗语、民俗风情的解释，都让我觉得非常有趣，也更容易理解元曲中所描绘的场景。它让我明白，元曲并非遥不可及的“阳春白雪”，而是有着深厚生活根基的“下里巴人”。通过这本书，我不仅学习了诗词，更像是穿越时空，体验了一把元朝的生活，感受了当时的风土人情。这种将文学与生活紧密结合的解读方式，是我非常喜欢的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典诗词有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够深入浅出、全面系统地解读元曲的经典。读了这本书之后，我感觉自己找到了宝藏。它不仅仅是简单地罗列元曲的原文和注释，而是真正地将元曲的艺术魅力、历史背景、创作手法以及当时的社会文化深深地融合在一起，让读者在理解文字的同时，也能感受到那个时代的呼吸和脉搏。编者们显然付出了巨大的心血，不仅对元曲的理解深刻透彻，而且在解读时旁征博引，将相关的历史事件、人物故事、文学流派都娓娓道来，使得每一首元曲都变得生动立体，不再是冰冷孤立的文字。我尤其喜欢它对于一些典故和意象的深入挖掘，能够帮助我理解到许多隐藏在字面之下的深层含义，极大地拓展了我对元曲的认知深度。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对元曲的欣赏进入了一个全新的境界。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些其他的古典诗词鉴赏书籍，但总觉得有些过于学术化，或者过于浅显，很难找到一个平衡点。这本书恰好填补了这个空白。它的语言风格非常亲切，既有学术的严谨性，又不失文学的趣味性。编者们似乎深谙如何与读者进行“对话”，他们在讲解时，就像一位循循善诱的老师，用通俗易懂的语言，引导我们一步步走进元曲的世界。我最欣赏的是，它在鉴赏中并没有忽略了元曲的演唱性和音乐性，这一点对于真正理解元曲的魅力至关重要，也是许多其他书籍容易忽视的地方。书中关于曲牌、曲谱的解释，以及对不同剧种、不同演唱风格的介绍，都为我打开了新的视角。我仿佛能听到那些悠扬的曲调在耳边回荡，感受到当时人们在酒楼茶馆里聆听曲艺时的那种愉悦与陶醉。这种全方位的赏析，让我对元曲的认识更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初购买这本书，更多的是出于对“上海辞书出版社”这个金字招牌的信任，以及对“元曲”这个题材本身的喜爱。我对于“鉴赏辞典”的期望值也仅仅是希望它能够提供一些基础的释义和背景介绍。然而，这本书带给我的惊喜远远超出了我的预期。它所展现出的深度和广度，让我彻底改变了对“鉴赏辞典”的看法。它不仅仅是“鉴赏”，更是一种“研究”，而且是以一种最适合普通读者阅读的方式呈现出来的研究。我最佩服的是，编者们能够将如此庞杂的元曲文献，梳理得如此清晰明了，并且在各个词条之间形成了一种内在的联系，形成了一个有机的整体。阅读过程中，我常常会因为一个词条的介绍，而联想到其他相关的词条，从而对元曲的理解形成一个网状的知识结构。这种“举一反三”的学习效果，是我在其他任何书籍中都未曾体验过的。