温岭大奏鼓/浙江省非物质文化遗产代表作丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨建新... 编

图书标签:

• 温岭大奏鼓
• 非物质文化遗产
• 民俗
• 传统音乐
• 浙江文化
• 地方戏曲
• 鼓乐
• 文化传承
• 民俗文化
• 艺术

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787551400299

商品编码：29977367384

开本：32

出版时间：2012-05-01

基本信息

• 商品名称：温岭大奏鼓/浙江省非物质文化遗产代表作丛书
• 作者：林友桂|主编:杨建新
• 定价：36
• 出版社：浙江摄影
• ISBN号：9787551400299

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-05-01
• 印刷时间：2012-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：211

编辑推荐语

《温岭大奏鼓/浙江省非物质文化遗产代表作丛书》编著者林有桂。 人奏鼓是浙江温岭箬山渔村的传统民间舞蹈，渔民们男扮女装，身穿大襟衣，头戴羊角帽，耳挂大金环，脸抹红油彩，跟随着大鼓的鼓点跣足而舞。大奏鼓舞蹈动作的扭捏作态，与激越粗犷的音乐旋律形成强烈的对比，展示出世代与风浪较量的渔民们的乐观和豪迈。

目录

总序
前言
序言
寻根溯源
壹 大奏鼓的地理文化环境
贰 大奏鼓的形成
叁 大奏鼓走出箬山
肆 大奏鼓的兴衰
大奏鼓的艺术特色
壹 大奏鼓的乐器特点及表演技巧
贰 大奏鼓的表演服饰及化妆特点
叁 大奏鼓的队形特点
大奏鼓的代表性曲调
壹 大奏鼓的基本曲调
贰 大奏鼓的传统演奏曲谱
叁 女子大奏鼓的曲谱
大奏鼓的文化意蕴
壹 大奏鼓与移民文化
贰 大奏鼓与道教文化
大奏鼓的现状与保护
壹 大奏鼓的濒危状况与复兴
贰 大奏鼓的抢救和保护工作
叁 大奏鼓的代表性传承人
肆 舞台化演出的喜和忧
后记

浙江省非物质文化遗产代表作丛书：穿越时空的文化瑰宝 本丛书旨在系统、深入地梳理和记录浙江省具有代表性的非物质文化遗产项目，以保护、传承和弘扬中华优秀传统文化为己任。每一部作品都聚焦于一个独特的文化遗产类别，通过扎实的田野调查、详尽的文献梳理和精美的图文呈现，力求为读者呈现一个立体、生动的非遗世界。 本丛书并非仅仅是枯燥的学术记录，更是一部充满人文关怀的文化史诗。它关注的不仅仅是技艺的传承，更是蕴含在这些技艺背后的社会结构、历史变迁、精神信仰以及民众的生活图景。我们相信，非物质文化遗产是活着的历史，是连接过去与未来的文化纽带。 以下是本丛书已收录及计划收录的部分核心主题及其内容概述： --- 第一辑：传统表演艺术的恢宏叙事 本辑专注于那些通过声音、动作和舞台展现生命力的表演艺术形式，它们是浙江人民情感表达的集体剧场。 1. 婺剧的“文武场”与“正旦”的艺术密码 婺剧，作为中国戏曲“古老活化石”之一，其表演体系的复杂性令人惊叹。本卷深入剖析了婺剧的“文场”（弦乐部分）和“武场”（打击乐部分）是如何协同构建出极具张力的舞台氛围。 音乐结构探源： 追溯婺剧板式中吸收的民间小调和宗教音乐元素，解析其如何与昆曲、弋阳腔等剧种相互渗透、融合。特别关注其特有的“紧拉慢唱”的节奏处理手法，如何在有限的乐队配置下，营造出气势磅礴的听觉效果。 角色行当的精微刻画： 聚焦于“正旦”一行的表演技艺。不仅展现其唱腔的婉转和身段的婀娜，更侧重于“做功”——即面部表情和眼神的运用。解析如何通过眼神的流转，传递出闺阁的幽怨、宫廷的威严或市井的泼辣。书中收录了数十位历代名家的经典扮相等案例，配以高精度舞台照片和剧本片段对比分析。 舞台布景与服饰演变： 考察婺剧舞台从早期民间戏台向现代剧场过渡中的布景变化。服饰部分则详细描摹了蟒袍、靠、帔等主要行头的刺绣工艺、色彩象征意义，以及其随着时代审美而进行的微妙调整。 2. 南戏的复兴之路：从温州到世界的舞台 南戏，被誉为中国戏曲的鼻祖，本卷致力于描绘其在现代语境下的生命力与学术价值。 文本的活态解读： 选取《琵琶记》、《拜月亭》等经典剧目，进行跨越数代的排演版本比较研究。探讨现代导演和演员如何平衡“古意”与“新知”，在尊重原作精神内核的同时，赋予作品新的时代解读。 “七音”的失传与重构： 详细记录了南戏传统音乐中已近乎失传的“七音”调式在少数传承人中的留存情况，并邀请音乐人类学家合作，尝试对这些曲调进行科学记录和符号化转写，为后世的再创作提供基础素材。 民间信仰与戏曲的交织： 探讨南戏在特定社区（如台州、温州沿海地区）作为祭祀、庆典仪式的角色，其演出与当地庙会、宗族活动的紧密联系，揭示戏曲如何成为维系社区认同感的载体。 --- 第二辑：传统工艺的精雕细琢 本辑聚焦于那些需要时间、耐心和精湛手艺才能完成的物质载体，它们是浙江工匠精神的物化体现。 3. 龙泉青瓷的釉色之谜：从宋代到现代的窑火传承 龙泉青瓷不仅是一种陶瓷艺术，更代表了一种极简、含蓄的东方审美哲学。本卷力求揭示其独特的青色调是如何在窑炉的极端环境中被“炼成”的。 发色机理的科学解析： 结合现代材料科学对历代龙泉窑址出土的釉料样本进行成分分析，重点研究铁含量与窑内气氛（还原焰）对最终釉色（粉青、梅子青）的决定性影响。书中配有详细的元素配比图表和显微结构照片。 手坯与拉坯技艺的对比： 展示传统手坯对器物形态的自然流淌感塑造，并与现代拉坯技术在效率和标准化方面的优势进行对比。收录了数位国家级传承人制作大型瓶、尊的过程影像资料。 刻花与印花的艺术语言： 详细图解龙泉青瓷上常见的莲瓣纹、飞云纹的刻划方法，特别是宋代“秘色”瓷上近乎失传的“玻璃化”薄釉技术，其对光线折射的微妙控制。 4. 宁波版画的“刀法”哲学：从写实到象征的演变 宁波版画以其粗犷有力的线条和对社会现实的敏锐捕捉而著称，本卷侧重于其创作技法和思想内涵的演变。 木刻刀法的精细分类： 区分平刀、圆刀、斜刀在不同肌理表现上的应用。例如，在表现水流时如何运用快速的平行刀痕营造动感，在表现人物面部时如何使用细密的交叉刀法来增强阴影和立体感。 套色与水印技术： 聚焦于复杂套色版画的制作流程，包括如何精确计算套色层次、油墨与水性墨的混合使用，以及水印（手工拓印）过程对色彩渗透力和纸张质感的最终影响。 现代题材的艺术转化： 研究新中国成立以来，宁波版画如何将抗洪救灾、工业建设等主题融入传统版画语言，完成了从民间风俗到现代宣传的艺术转型。 --- 第三辑：民俗信仰与生活仪式 本辑关注那些植根于地域文化深处，通过特定仪式和物件来维系社群精神世界的非遗项目。 5. 浙东地区庙会中的傩祭遗风 本卷探究浙东沿海地区庙会活动中保留的古老“傩祭”元素，即驱邪、祈福的仪典性表演。 “请神”与“送神”的程序规范： 详细记录了从请神入坛、安座、迎神戏到最后送神离场的全套流程，包括所用的法器、符箓的绘制规范以及不同宗族间的仪式差异。 面具艺术的象征谱系： 对傩祭中所使用的面具进行分类学研究，解析不同神祇面具（如钟馗、土地公、山神）的面部特征、色彩配置及其所代表的驱邪职能。许多面具由特定匠人家族世代相传，其制作材料和工艺具有独特性。 口传仪轨的记录与分析： 收集并整理了仪式中使用的祝文、祷词，许多是古汉语或地方方言的遗存，为语言学研究提供了宝贵材料。 6. 浙南传统服饰与刺绣中的“山海经”意象 本卷深入温州、丽水等地的传统服饰，特别是嫁娶、成年礼等重要场合的服饰，探讨其中隐藏的自然崇拜与图腾象征。 “百鸟朝凤”的刺绣密码： 重点解析最具代表性的“平绣”与“套色绣”技法。分析凤鸟、麒麟、蝙蝠等吉祥图案在不同地域绣片上的程式化差异，以及它们在社会地位象征上的意义。 布料选择与染色的季节性： 考察古代服饰所用棉、麻、丝绸的来源与处理方式，以及利用植物（如蓼蓝、栀子）进行天然染色的技术细节。研究不同季节和场合对服饰色泽的要求。 头饰与配饰的结构美学： 对繁复的银饰、玉佩进行结构分解，展示其如何通过多层次的悬挂和组合，达到视觉上的平衡与庄重感。 --- 本丛书的出版，旨在为非物质文化遗产保护工作者、民俗学者、艺术设计师以及所有热爱中华文化的读者，提供一份全面、权威、具有高度研究价值和审美享受的文化读本。我们致力于让这些古老的技艺与故事，在新的时代背景下，焕发出持久的光彩。

评分☆☆☆☆☆

段落二：一位年轻艺术爱好者的感悟 说实话，我原本对这类偏向“地方志”或“非遗记录”的书籍抱有一丝敬而远之的态度，总觉得会晦涩难懂，充满了官方腔调。然而，这本讲述某个浙江省代表性艺术的书籍，彻底颠覆了我的认知。它的叙事方式非常灵动，仿佛一位经验丰富的老艺人坐在你面前，慢悠悠地讲述着他一生的心血。书中最让我震撼的是它对“传承”这个概念的阐释。它没有停留在“保护”的层面，而是深入探讨了当代青年艺术家如何在新时代背景下，既尊重传统又进行微创新，让古老的艺术形式“活”起来。那些关于道具制作、服装纹样乃至乐器调音的详尽描述，看得我热血沸腾，甚至让我萌生了亲自去当地体验一番的冲动。它不仅是一本记录，更像是一份充满激情的“行动指南”，鼓励着我们用现代的视角去拥抱传统的美学。

评分☆☆☆☆☆

段落三：一位严肃的民俗学研究者的侧评 从学术角度衡量，这本书在田野调查的扎实程度上表现得尤为突出。作者显然投入了大量心血进行口述史料的收集和交叉比对，使得书中描绘的这种民间艺术体系具有极高的可靠性和研究价值。特别是它对于该艺术在特定历史时期所扮演的社会功能，如祭祀、庆典、甚至信息传播的角色，进行了深入的、多维度的论证。书中对乐谱和动作分解的图文并茂的呈现方式，为后续研究者提供了极佳的参考范本，超越了一般性的概述。此外，书中对相关艺术流派之间细微差别的辨析，体现了作者深厚的专业素养。它不仅仅是简单地“展示”了一种艺术，而是系统地建构了一个关于地方性表演实践的完整知识图谱，对于构建区域文化史具有不可替代的贡献。

评分☆☆☆☆☆

段落一：一个文化探索者的视角 最近阅读了一本关于中国传统艺术形式的佳作，这本书简直是打开了一扇通往古老智慧之门的钥匙。作者以极其细腻的笔触，勾勒出了那些被时光打磨却愈发璀璨的民间技艺的生命力。书中对某种特定的地域性表演艺术的起源、演变和精神内核的剖析，达到了令人惊叹的深度。它不是简单地罗列事实，而是深入挖掘了这些艺术形式如何融入普通百姓的日常生活，成为他们情感表达的载体。我尤其欣赏作者在描述表演场景时所展现出的画面感，仿佛能亲耳听到那穿越时空的鼓点和嘹亮的腔调，感受到空气中弥漫着的泥土和汗水的味道。这本书成功地将枯燥的学术研究转化为一场引人入胜的文化朝圣之旅，对于任何一个对中华文化脉络有探究之心的人来说，都是一份不可多得的宝藏。它让我开始重新审视那些我们习以为常的“地方特色”，意识到每一个角落都深藏着值得被珍视的文明印记。

评分☆☆☆☆☆

段落四：一个对生活美学有追求的读者的随笔 翻阅这本书的时候，我感觉自己像是走进了一个充满烟火气的古老剧场。作者的文字有一种魔力，它能将那些遥远的、抽象的文化符号拉回到我们身边，让我们真切感受到生活中的诗意。我特别喜欢其中穿插的那些关于艺人家庭生活的片段，他们的喜怒哀乐，他们如何在一年的农忙间隙中排练，这些细节让原本宏大的“非物质文化遗产”概念瞬间变得有温度、可亲近。它提醒着我们，艺术从来不是高高在上的殿堂之物，而是根植于泥土、与生活同呼吸的朴素表达。合上书本，我仿佛闻到了老旧木地板上的油墨香，体会到那种手工打磨的质朴美感，这种对“慢生活”和“本真性”的追寻，正是我在喧嚣都市中极度渴望的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

段落五：一位追求深度阅读体验的读者的反思 这本书的阅读体验是层次分明的，它不像流行的快餐读物那样直白，需要读者投入耐心去解码。它探讨的问题非常深刻：在工业化和全球化的冲击下，地方文化究竟该如何自处？书中对于该项传统艺术在二十世纪中叶所经历的几次重大转折点进行了冷静而客观的分析，既肯定了政策保护的积极作用，也审慎地指出了过度商业化可能带来的风险。这种辩证的视角，让整本书的立意得到了升华。它成功地将一种地方性的文化现象，提升到了探讨文化身份与现代性冲突的哲学高度。对于那些热衷于深度思考、不满足于表面描绘的读者而言，这本书提供的不仅仅是知识，更是一种面对文化变迁时应有的审慎态度和批判性思维的训练。