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王国维，梁莹 著

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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550243538

商品编码：30021476786

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：人间词话(中华国学经典精粹 诗词文论必读本)

定价：12.0元

作者：王国维,梁莹

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787550243538

字数：130000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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先生之著述，或有时而不章。先生之学说，或有时而可商。独立之精神，自由之思想，历千万祀，与天壤而同久，共三光而永光。

      ——陈寅恪先生撰王国维先生纪念碑铭文

近二三十年来，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的《人间词话》较为精到。

      ——朱光潜在《诗的隐与显——关于王静安的〈人间词话〉的几点意见》

      中国晚清以来颇具影响力的美学与诗学著作。一代国学大师王国维先生文学、美学思想及性情的经典之作根据版本重新排序、注释，并对所出现的诗词进行全面的解释。

内容提要

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晚清一代大家王国维先生以“境界说”为骨，著述了《人间词话》一书。他提倡：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”因此，以这一条标准，他明确地表达了自己对晚唐至近代词人的好恶之情，同时，此书破除了清朝词坛浙派和常州派的流弊，发出词学新声，重新确立北宋词人的主流地位，因此，《人间词话》可以说是文学史上一次正常的自我纠偏，从后来的效果看来，现在的读者大都更崇尚苏轼、辛弃疾等词人，应该多少也受到过这次纠偏的影响。

目录

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作者介绍

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　　王国维（1877年-1927年），初名德桢，后改为国维，字静安，亦字伯隅；初号礼堂，后改为观堂，又号永观。浙江海宁人。王国维为近代博学通儒，治学功力深厚，治学对象宽广，在学术界影响非常之大。其生平著作颇多，遗著收为全集者有《王忠悫公遗书》，《王静安先生遗书》，《王观堂先生全集》等数种。《人间词话》一书是他经过西洋美学思想洗礼之后，用新的视角对中国旧文学所作的评论，具有划时代的意义。

文摘

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一
　　词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。
　　二
　　有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。
　　三
　　有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。

　　【引用诗词】

　　鹊踏枝
　　［五代南唐］冯延巳
　　庭院深深深几许？杨柳堆烟①，帘幕②无重数。玉勒雕鞍游冶处③，楼高不见章台路④。
　　雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　【注释】

　　①堆烟：形容翠绿的杨柳。
　　卷上　《人间词话》手定稿
　　②帘幕：此处指杨柳成行，如无数帘幕低垂。
　　③游冶处：指妓馆。
　　④章台路：汉代长安有章台街，是妓馆所在。后来即以此代指聚居处。

　　踏莎行

　　［宋］秦观
　　雾失楼台，月迷津渡①。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
　　驿寄梅花，鱼传尺素②。砌成此恨无重数。郴江③幸自④绕郴山，为谁流下潇湘去？

　　【注释】

　　①津渡：渡口。
　　②尺素：书信。
　　③郴（chēn）江：出自黄岑山，向北流过湖南郴州，流入湘江。
　　④幸自：本是。

　　饮酒

　　［晋］陶渊明
　　结庐在人境，而无车马喧。
　　问君何能尔，心远地自偏。
　　采菊东篱下，悠然见南山。
　　山气日夕佳，飞鸟相与还。
　　此中有真意，欲辩已忘言。

　　颍亭①留别

　　［金］元好问
　　故人重分携②，临流驻归驾。
　　乾坤展清眺，万景若相借③。
　　北风三日雪，太素秉元化。
　　九山郁峥嵘，了不受陵跨④。
　　寒波澹澹起，白鸟悠悠下。
　　怀归人自急，物态本闲暇。
　　壶觞负吟啸，尘土足悲咤。
　　回首亭中人，平林淡如画。

　　【注释】

　　①颍亭：在今河南登封颍水边。
　　②分携：离别。
　　③相借：相互凭借。此处指浑蒙统一。
　　④陵跨：凌驾。此处指被大雪覆盖。

　　四

　　无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。
　　五
　　自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。
　　六
　　境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。
　　七
　　“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字，而境界全出。“云破月来花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。

　　【引用诗词】

　　玉楼春·春景
　　［宋］宋祁
　　东城渐觉风光好，縠①皱波纹迎客棹②。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
　　浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
　　【注释】
　　①縠（hú）：绉纱。
　　②棹（zhào）：船桨。此处代船。

　　天仙子

　　［宋］张先
　　时为嘉禾小倅①，以病眠，不赴府会。
　　《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
　　沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
　　【注释】
　　①小倅（cuì）：判官，掌文书。

序言

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　　20世纪初的中国，社会处在新旧转型期，清朝的统治内忧外患，政权摇摇欲坠，外族入侵中国，意图在这个苍老的东方国度里寻求更多的利益。在这风雨如晦的日子里，王国维也经历着思想观念的剧烈震荡。他于1902年因病从日本回国，觉得“人生之问题，日往复于前。自是始决从事于哲学”。虽然人生的问题，让他走进了康德、叔本华的哲学，但这些理性主义的分析，并不能满足他对人生意义的追求，于是他将学术上的注意力由哲学转移到了文学领域，期望能在这非功利的美的享受中得到慰藉，《人间词话》就在他的这一人生阶段写就。这本薄薄的小书完成于1906—1908年，初发表在《国粹学报》上。

　　《人间词话》没有严谨的学术体系，而是以一条条的品评文字来呈现思想。其看起来形式散漫，但王国维先生并非随意为之，而是有自己的之规，即它的神是聚着的，这就是先生主张的“境界说”。这是全书的脉络，沟通其主张，他认为，“有境界则自成高格，自有名句”，“言气质，言格律，言神韵，不如言境界。”那么，什么是境界呢？先生是这样解释的：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”因此，以这一条标准，他明确地表达了自己对晚唐至近代词人的好恶之情。例如他着力推举苏轼、欧阳修、柳永、辛弃疾等人的词，同时又毫不留情地表达了对史达祖、吴文英、张炎、周密、陈允平等南宋词人的贬抑之情。

其实，在清朝词坛上，主要有浙派和常州派，前者竭力纠正明末词流于迂缓的毛病，因此学习南宋姜夔、张炎的词，而不愿接近北宋词人，其缺点在于主张清空，却流于浮薄，主张柔婉，却流于纤巧。于是常州派又起而纠正浙派的流弊，从而提倡深美闳约，醇厚沉着，强调词以立意为本，应有寄托，从而推崇周邦彦的词。王国维先生力图破此二流派的弊端，发出词学新声，重新确立北宋词人的主流地位，因此《人间词话》可以说是文学史上一次正常的自我纠偏，从后来的效果看来，现在的读者大都更崇尚苏轼、辛弃疾等词人，应该多少也受到过这次纠偏的影响。

当然，正如陈寅恪先生在给王国维先生所写的纪念碑铭文中所说：“先生之著述，或有时而不彰。先生之学说，或有时而可商。”再有影响的书，也是一家之言，或有可商的余地，但此“独立之精神，自由之思想，历千万祀，与天壤而同久，共三光而永光”。

因此，《人间词话》问世以来，跟随着先生的名声一直流传海内，在学术界享有十分崇高的地位，如朱光潜在《诗的隐与显——关于王静安的〈人间词话〉的几点意见》一文中说：“近二三十年来，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的《人间词话》为精到。”对于很多不读古代文学批评专业书籍的人，也会随手准备这小小一个册子，做平时品诗评词的参考。

　　本书，主要收录了《人间词话》的手定稿、删稿，以及其他散见各处的先生论词的文字，译注时借鉴了各位前辈学者的观点，在此表示诚挚的敬意和谢意。另外，先生的学术思想博大精深，而编者确实才学如微尘之末，文字有不当之处，还请读者朋友谅宥。

《人间词话》：一窥王国维词学理论的堂奥，品味中国古典诗词的隽永之美 中国古典诗词，如同一条绵延千年的长河，孕育了无数璀璨的明珠，闪耀着中华民族独特的情感与智慧。而在这条长河中，王国维的《人间词话》无疑是一座别具一格的灯塔，以其精炼的语言、深刻的洞见，为后人指明了赏析、理解和创作词的迷津。这本书并非一本简单的词集，更不是一部流水账式的词学史，它是一部浓缩了王国维毕生心血的词学理论著作，一部引领读者进入中国古典诗词艺术殿堂的入门指南。 《人间词话》之所以能位列“中华国学经典精粹”之列，被誉为“诗词文论必读本”，绝非偶然。其核心价值在于，它打破了以往词学评论的窠臼，以一种全新的、更具哲学高度和审美意识的视角来审视和评价词作。王国维并非简单地罗列词人的生平事迹、评点词的格律章法，而是深入探究词的“境界”，以及如何通过“境界”来体现词的生命力与艺术价值。 何谓“境界”？这是《人间词话》中最具代表性、也是最引人深思的概念。王国维认为，“词以境界为最上”，而“有境界则自成高格”。他将词的创作与人生体验、情感感悟紧密联系起来，认为优秀的词作能够超越语言文字的限制，在读者心中勾勒出一幅幅生动而富有感染力的画面，传达出一种深邃而悠远的情感氛围。这种“境界”可以是山河的壮丽，可以是岁月的沧桑，可以是人生的离合，可以是情感的跌宕。它是一种内在的情感力量与外在的艺术形式的完美结合，能够触动读者内心最深处的情感共鸣。 为了阐释“境界”的生成与升华，王国维提出了“有我之境”与“无我之境”的理论。他认为，“有我之境”是词人将自身的情感、经历融入作品，使得作品充满了个人色彩和主观意蕴；而“无我之境”则是词人超越自我，将自己的情感融于自然景物之中，使得景物仿佛获得了生命，而词人的情感则在不动声色中得以抒发。这种划分，不仅揭示了词作情感表达的不同层次，更指出了中国古典诗词“情景交融”的艺术手法所能达到的至高境界。例如，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”便是一种典型的“有我之境”，将亡国之痛化作滔滔江水，感人至深；而柳永的“杨柳岸，晓风残月”则是一种“无我之境”，通过描绘凄冷的黄昏景象，营造出离愁别绪的氛围，不动声色地打动人心。 《人间词话》的另一个重要贡献在于，它提炼出了“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”的经典论断。这三种境界，分别是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；以及“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。这三个句子，分别出自晏殊、柳永和辛弃疾的词作，王国维却从中提炼出一种超越文学范畴的人生哲理。 “昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，象征着人生初期的迷茫与求索。在这个阶段，理想与现实的差距，前途的渺茫，都可能让人感到孤独与无助，但正是这种孤独与迷茫，激发了探索的勇气和前进的动力。 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，象征着人生中期的执着与付出。当一个人为了实现自己的理想或追求自己所爱之人，不惜付出一切，甚至牺牲自己的容貌与健康，这种“不悔”的精神，便是成大事、成大学问所必需的坚韧与毅力。 “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，象征着人生后期的顿悟与收获。经历了漫长的探索与付出，当一个人以为目标遥不可及之时，往往会在最不经意的地方，最意想不到的时刻，突然获得灵感，找到答案，实现最终的成功。这三种境界，不仅是对词人创作心路历程的解读，更是对人生奋斗历程的深刻写照，给予了无数读者以启迪和力量。 《人间词话》的价值还在于其精炼的语言和深刻的洞察力。王国维以极少的文字，概括出极深刻的道理。他的评论，字字珠玑，句句经典，读来令人拍案叫绝。他对于词人的评价，不仅仅停留在作品本身，更是深入到词人的人生境遇、创作心态，以及他们与时代精神的契合程度。例如，他高度评价李煜，认为其词“后主虽不应亡国，然其词固是五代之冠”，并指出其词“以血泪书之”。他对稼轩词的推崇，则在于其“大旨谈兵”，其词“慷慨悲凉”，具有一种“硬语盘结”的特色。 这本书的另一大特色是，它并非一成不变的理论说教，而是通过引用大量经典词作，并加以精妙点评，将理论与实践紧密结合。读者在阅读《人间词话》时，仿佛跟随王国维一同穿越时空，与苏轼、辛弃疾、李清照、李煜等词坛巨匠对话，领略他们笔下的千姿百态。每一个点评，都是一次对作品的深入解读，每一次解读，都将读者对词的理解提升到一个新的高度。 《人间词话》的影响力早已超越了词学研究的范畴，渗透到中国现代文学、美学、甚至哲学领域。鲁迅、胡适、叶圣陶等诸多大家，都曾深受其影响。它所提出的“境界说”、“有我无我之境”、“三种境界”等理论，已经成为中国现代美学的重要组成部分。 这本书的精粹之处还在于其“易读性”。虽然其理论深刻，但王国维的语言却十分简练、准确，没有晦涩难懂的术语。即使是没有深厚古文功底的读者，也能通过反复品味，逐渐领悟其中的妙处。它并非束之高阁的学术著作，而是一本可以随时翻阅、时时获得启发的读物。 总而言之，《人间词话》是一部集理论性、实践性、思想性于一体的国学经典。它不仅是学习中国古典诗词，特别是词的必读之作，更是理解中国传统文化中关于人生、情感、艺术的深刻见解的重要窗口。无论你是对中国古典诗词情有独钟的爱好者，还是希望提升自身人文素养的读者，抑或是正在进行文学创作的实践者，《人间词话》都将为你打开一扇通往艺术与智慧之门，让你在领略词的永恒魅力之余，更能获得对人生深刻的感悟和启迪。它就像一位循循善诱的老师，引领你穿越历史的烟尘，触摸词人的灵魂，品味那些穿越时空的隽永之美。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对文体流变很感兴趣的读者，这本书最让我感到惊喜的是其对不同文学思潮的梳理。它并非将“诗话”简单地视为历代文人的零散札记，而是将其视为一种不断演进的文学批评体系。作者清晰地勾勒出了从魏晋玄学对“风骨”的追求，到唐代以还才情与格律的争鸣，直至清代考据学对诗歌文本的细致入微的探究，这种宏观的脉络梳理，极大地帮助我理解了不同时代文人的审美倾向是如何塑造了他们的诗歌理论。书中的一些章节，比如专门分析“点睛”之笔的技巧，就非常具有实操性。它没有空谈“神来之笔”的虚无缥缈，而是通过对比修改前后的诗句，具体剖析了词语的选择、句式的调整如何影响了作品的整体感染力，这种“庖丁解牛”式的分析，对于提升我自己的鉴赏水平，有着立竿见影的效果。阅读过程是令人振奋的，因为它不断地在确认和颠覆我原有的某些判断。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的编排逻辑非常流畅，仿佛是精心设计的一场文学沙龙，层层递进，步步深入。作者在讨论具体的诗词评价标准时，常常会引入一些现在看来可能有些“跑偏”的趣味性论点，比如关于“艳丽”与“平庸”的界限，或者某些被后世低估的诗人的重新评价。这些富有争议性但又基于史实和理论的讨论，极大地激发了我的批判性思维，让我不再是被动接受知识的容器。它教会我的不仅仅是“如何欣赏”，更是“如何思考”中国古典文学的审美标准是如何构建起来的。此外，书中对于一些关键概念的溯源非常严谨，每当提及一个术语，作者都会追溯到它最早出现的文本，这种对源头的尊重，使得全书的论述都显得非常扎实可靠。总而言之，这是一部能够真正激发读者对中国古典诗词评论产生兴趣和探究欲的优秀读物，绝非泛泛而谈的入门介绍。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术深度可能无法满足那些已经浸淫古典文学多年的资深研究者，但它在普及和引导方面的作用是无可替代的。我特别欣赏它在选择例证时的广度和代表性，从《诗经》的朴素到唐诗的壮阔，再到宋词的精巧，几乎涵盖了中国古典诗论的精华篇章。更妙的是，它并非单纯地“翻译”古人的观点，而是巧妙地融入了现代批评的视角。例如，在探讨杜甫“沉郁顿挫”时，作者不仅引用了传统的“气象说”，还联系到了后世对现实主义文学的认知，让这份古老的评价焕发出了新的生命力。这本书的叙事节奏把握得很好，每深入一个主题，都会有一个小结或者拓展阅读的建议，这对于我这种喜欢主动探索的读者来说非常实用。它就像是一个精心设计的路线图，指引我去追寻那些更深远的知识，而不是满足于表面的介绍。这本书的价值在于“引人入胜”，它成功地将枯燥的理论，转化成了引人入胜的文学之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国古典诗词鉴赏的入门读物，确实是为初学者量身打造的。我作为一个对传统文化有浓厚兴趣，但又常常被晦涩难懂的理论吓退的人来说，这本书简直是打开了一扇新的大门。它没有一上来就堆砌那些高深的术语和复杂的格律分析，而是用非常平易近人的语言，从最基本的意境营造和情感表达入手。比如，书中对“兴”与“比”的讲解，不是枯燥的定义罗列，而是结合了大量脍炙人口的诗句，用现代的视角去解读古人的心境。我印象特别深的是它对宋词中“婉约”与“豪放”风格的区分，作者没有简单地将两者对立起来，而是探讨了它们在特定历史背景下的成因和美学价值，让读者能更立体地理解词人为什么会“别开生面”。阅读过程中，我感觉就像是有一位经验丰富的老师，带着我慢慢走进了那个充满风雅和哲思的古典文学世界，完全没有阅读压力。特别是书中的排版和注释，清晰明了，对于初次接触这些经典作品的读者来说，提供了极大的便利，保证了阅读的流畅性和吸收效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和整体感觉非常典雅，让人在阅读时就能感受到一种对传统的敬畏。虽然内容详实，但作者行文的克制感把握得恰到好处，避免了过度阐发导致的拖沓。尤其值得称道的是，它在引用历代文论时，并没有直接照搬原文，而是进行了精炼的概括和现代化的转述，这极大地提高了阅读效率，也避免了因晦涩古文造成的阅读中断。在我看来，这本书的优势在于它的“平衡性”——既有足够的理论广度来建立知识框架，又有足够的深度来阐述关键概念。例如，书中对“意在言外”的探讨，通过对比不同流派的解读，清晰地展示了中国古典美学中那种含蓄、内敛的表达方式的魅力所在。这本书更像是一本“工具书”与“导览手册”的完美结合体，随时翻阅都能找到新的启发点，非常适合放在案头时常翻阅。