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郑振铎 著

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店铺： 易宝易砚图书专营店

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532552894

商品编码：30024398260

包装：平装

出版时间：2009-07-01

图书基本信息
图书名称	新书--郑振铎古典文学论文集(上下)
作者	郑振铎
定价	78.00元
出版社	上海古籍出版社
ISBN	9787532552894
出版日期	2009-07-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本
商品重量	0.976Kg

内容简介

郑振铎先生是我国文学史家、藏书家，对古典小说、戏曲尤有研究。本集收录作者有关中国古典文学研究的未刊稿以及散见于报刊和专集中的部分论文，内容涉及文学史、小说、戏曲、诗歌、文史杂论和版本、目录等方面论文125篇。 收录范围不包括作者的专著和《中国文学研究》已收的篇章。

作者简介

目录

中国文学的发展 中国文学史的分期问题 评Giles的中国文学史 我的一个要求 中国文学研究的重要书籍介绍 中国文艺批评的发端 新文学之建设与国故之新研究 大众语文学的“遗产” 为做好古典文学的普及工作而努力 让古人为今人服务 汤祷篇 玄鸟篇 黄鸟篇 释讳篇 伐檀篇 作俑篇 中国古典文学中的诗歌传统 中国的诗歌总集 屈原传 纪念的诗人——屈原 屈原作品在中国文学史上的影响 孔雀东南飞 葬花词 中晚唐诗纪 王若虚的文学评论 王若虚论诗 郑厚论次韵诗 ……

编辑推荐

文摘

序言

《中国文学史》 作者：[知名文学史家姓名] 出版社：[权威出版社名称] 出版日期：[首次出版年份] 装帧：精装/平装 定价：[价格] 内容简介： 《中国文学史》是一部系统梳理和深刻阐释中国文学发展脉络的里程碑式著作。作者凭借其深厚的学术功底、广博的知识视野以及精炼的文字表达，为读者呈现了一幅波澜壮阔的中国文学画卷。本书以朝代为经，以文体、流派、重要作家作品为纬，从远古的诗歌传说，到先秦诸子百家散文的奠基，再到汉赋、魏晋南北朝的诗歌与文学理论的勃兴，直至唐诗宋词的巅峰，元曲的俚俗风情，明清小说的繁荣，乃至近代文学的转型与发展，无不涵盖其中，并作了深入浅出的分析。 本书并非简单地罗列文学作品和作家，而是着力于揭示中国文学发展的内在逻辑和时代特征。作者认为，文学是社会生活的反映，是中国人民思想情感的载体。因此，在论述文学现象的同时，本书也穿插了对相关历史背景、社会思潮、文化观念的探讨，力求使读者在理解文学的同时，也能窥见中国历史文化的精髓。 第一卷：远古至唐宋 远古时期，神话传说和原始歌谣就已孕育了中国文学的萌芽。《诗经》作为中国最早的诗歌总集，以其写实的笔触、质朴的语言，展现了西周至春秋时期社会生活的方方面面，以及人民真挚的情感。先秦时期，百家争鸣，涌现出诸子散文的璀璨光芒。《论语》、《道德经》、《庄子》等著作不仅是哲学巨著，更是文学的瑰宝，其思想的深刻、语言的精炼，对后世产生了深远影响。 汉代，赋作为一种新兴的文体，以其铺陈夸饰、辞藻华丽的特点，展现了帝国时代的宏大气象。乐府诗则贴近生活，反映民间疾苦，具有强烈的现实主义精神。《史记》作为中国第一部纪传体通史，其叙事生动，文笔雄健，已成为后世史学与文学的典范。 魏晋南北朝时期，是中国文学史上一个重要的转折点。战乱与民族融合带来了新的思想观念和艺术追求。玄学的兴起，使得文学创作更加注重个体的情感抒发和对生命意义的探索。曹操、曹植父子的建安风骨，阮籍、嵇康的竹林之趣，都标志着文学走向自觉。建安文学以其慷慨悲凉的基调，展现了乱世中的文人情怀。建安七子、正始之才，更是将诗歌创作推向新的高度。 南北朝时期，南方文学以其清丽婉约著称，如谢灵运的山水诗，展现了江南的秀丽风光。北方文学则在汉魏风骨的基础上，进一步发展。诗歌方面，陶渊明的田园诗，以其淡泊宁静的风格，成为后世隐逸诗的楷模。文学理论也日益成熟，如刘勰的《文心雕龙》，系统地总结了中国文学的经验，对文学史的发展产生了深远影响。 隋唐时期，是中国文学的黄金时代。诗歌达到了前所未有的高峰。李白的浪漫主义诗歌，以其奔放的想象、磅礴的气势，展现了盛唐的自信与豪情。《静夜思》、《将进酒》等作品，千古传诵。杜甫的现实主义诗歌，以其沉郁顿挫的风格，深刻反映了安史之乱时期社会的动荡和人民的苦难。《春望》、《茅屋为秋风所破歌》等，成为写实诗的典范。白居易的诗歌，通俗易懂，关注民生，在民间广为流传。此外，王维的山水田园诗，孟浩然的恬淡自然，李贺的奇诡瑰丽，都展现了唐诗的多元魅力。 散文方面，韩愈、柳宗元提倡古文运动，反对骈体文的空洞浮华，主张恢复秦汉散文的朴实刚健，开启了唐宋古文运动的先河。他们的文章言之有物，理趣盎然，对后世影响巨大。 宋代，文学在唐代的基础上继续发展，呈现出新的特色。词作为一种新的文学体裁，在宋代得到了空前的发展。《词》以其婉约、豪放、清丽等多种风格，展现了宋代社会丰富的情感和细腻的生活。柳永的婉约词，描绘都市风情和儿女情长；苏轼的豪放词，气势恢宏，境界阔大；李清照的婉约词，情深意切，感人肺腑。 宋代散文也取得了辉煌的成就，唐宋八大家中的宋代六大家（欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩）继承了韩愈、柳宗元的古文传统，创作了大量优秀的散文作品，他们的文章或议论深刻，或叙事生动，或抒情真切，成为后世学习的典范。 第二卷：元明清及近代 元代，是中国文学走向通俗化、世俗化的重要时期。杂剧作为一种新的戏剧形式，在元代达到了鼎盛。《西厢记》、《窦娥冤》等杂剧，以其精彩的故事情节、鲜明的人物形象和深刻的思想内涵，赢得了广泛的赞誉，成为中国戏曲史上的瑰宝。关汉卿、王实甫、马致远、白朴等剧作家，为后世留下了不朽的篇章。 明清时期，是中国小说发展的黄金时代。以长篇章回小说为代表的四大名著——《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》——将中国古典小说推向了巅峰。《三国演义》展现了波澜壮阔的战争场面和政治斗争，《水浒传》塑造了一群反抗压迫的英雄形象，《西游记》以其浪漫的神话色彩和深刻的寓意，成为家喻户晓的经典，《红楼梦》则以其细腻的笔触、深刻的洞察，描绘了封建社会大家族的兴衰和人性的复杂，被誉为中国古典小说的集大成者。 除了四大名著，明清时期还涌现了许多其他优秀的小说作品，如《金瓶梅》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《镜花缘》等，它们或揭露社会阴暗面，或寄托作者的理想，或展现奇幻的想象，共同构成了明清小说繁荣的景象。 散文方面，明代小品文也得到发展，如归有光、袁宏道的作品，语言清新自然，意趣盎然。清代散文则在继承明代小品文的基础上，进一步深化，如魏禧、方苞等人的文章，严谨典雅，具有很高的艺术价值。 戏曲方面，除了元杂剧，明清时期昆曲、京剧等地方戏曲也得到发展，为中国戏剧艺术增添了新的光彩。 近代文学，即从鸦片战争到五四运动前夕的文学。这一时期，中国社会经历了剧烈的变革，西方文化的传入，以及民族危机的加深，都对文学产生了深刻的影响。文学创作在继承传统的基础上，开始吸收西方文学的元素，探索新的表现形式。 小说方面，鸳鸯蝴蝶派小说以其通俗的语言和感伤的爱情故事，在一定程度上满足了读者的阅读需求，但其艺术价值和思想深度受到局限。同时，批判现实主义小说也开始兴起，如李宝嘉的《官场现形记》、吴趼人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》，它们以辛辣的笔触揭露了封建社会的腐朽和黑暗，具有重要的认识价值。 诗歌方面，一些诗人开始尝试创作新体诗，如梁启超等人的“新诗”，虽然还带有旧体诗的痕迹，但已显露出近代化和白话化的倾向。 散文方面，政论散文、杂文在这一时期占据重要地位，如梁启超、谭嗣同等人的作品，充满了强烈的爱国情怀和救亡图存的呼声，对启迪民智起到了重要作用。 本书通过对中国文学史上各个时期、各种文体的梳理和分析，展现了中国文学源远流长、博大精深的魅力。它不仅是一部文学史的教科书，更是一部思想史、文化史的生动写照。阅读本书，读者将能够深刻理解中国文学如何与时代同呼吸、共命运，如何反映民族精神、传承文化血脉，从而获得一次深刻的文化洗礼和审美体验。本书适合所有对中国文学和文化感兴趣的读者，以及文学专业的学生和研究者。

评分☆☆☆☆☆

当我将两本书并排放置时，那种视觉上的和谐感非常强烈，它们仿佛是孪生兄弟，散发着一种对称的美学。封面材质似乎经过了特殊的覆膜处理，有一定的抗污性和耐磨性，这意味着它能够承受住我这种“重度使用者”的反复翻看和携带。我特别留意了扉页和版权页的印刷质量，套印精准，没有出现任何错位或模糊的情况，这在一些要求不高的出版物中是常见的疏漏，但在这套书中完全没有出现。这说明在制版和印刷过程中，投入了大量的精力和资源。对于一套承载着深厚学问的文集而言，外在的精美与内在的厚重是相辅相成的，这种严谨的态度，让我对即将展开的阅读旅程充满了信心，仿佛已经能预感到其中蕴含的知识的密度和广度。

评分☆☆☆☆☆

开本的选择非常实用，不是那种太大而难以单手持握的“字典式”大开本，也不是小得需要眯着眼才能看清的袖珍本，它完美地介于两者之间，无论是在书桌前细读，还是在沙发上放松地阅读，都显得恰到好处。侧边留白的设计也体现了编者的细心，为读者预留了充足的批注和记录空间，这对于研究性质的文集来说简直是刚需。我习惯在阅读学术著作时，随时记录下自己的想法和疑问，这套书的版式设计充分考虑到了这种“互动性”的需求。另外，书脊上的烫金工艺虽然低调，但在光线下反射出的那种内敛的光泽，增添了一份庄重感，而不是那种廉价的浮夸感。这让我确信，这套书的设计目标群体并非只是随便翻翻的过客，而是真正希望深入钻研文本的学者和爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿在手里仿佛就能感受到岁月的沉淀。纸张的选用也很考究，泛着微微的米黄色，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏封面那雅致的字体和简洁的布局，没有太多花哨的装饰，却透着一股深厚的文化底蕴。从拿到书的那一刻起，我就知道这不仅仅是一堆文字的堆砌，更像是一件值得珍藏的艺术品。内页的排版也十分清晰，字距行距都把握得恰到好处，即便是初次接触这类严肃的学术著作，阅读起来也不会感到晦涩难懂。这让我想起从前那些老旧的线装书，虽然没有现代印刷的精美，但那种手工的温度却让人难以忘怀。这套书成功地在古典韵味与现代阅读体验之间找到了一个完美的平衡点，让人在翻阅时，心情也跟着沉静下来，准备好进入那片文学的深海。对于我这种对手感和视觉体验有较高要求的读者来说，光是捧着它就已经是一种享受，更别提内容本身的价值了，这绝对是书架上不可或缺的一抹亮色。

评分☆☆☆☆☆

整体的包装和防护做得相当到位，收到的包裹里，书本被严密的泡沫和气泡膜包裹着，确保在长途运输中也不会受到丝毫挤压或磕碰，这对于精装书来说太重要了。打开包装后，那股淡淡的书卷油墨香混合着纸张本身的纤维气息，立刻让人精神一振，这是一种难以替代的“新书气味”。从触感上讲，它的封面有一定的纹理，不是那种完全光滑的塑料感，而是带有一点点布面的粗粝感，非常符合古典文学应有的厚实感。装订处非常平整，书本可以平摊在桌面上，不需要费力按压，这极大地提升了阅读的舒适度，尤其是在对照查找不同篇章时，非常方便。可以说，从拆封那一刻起，出版方就在用心传递一种信息：我们非常珍视你选择的这本书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，简直可以用“匠心独运”来形容。我注意到书脊的处理非常细致，即使频繁翻阅，也不会出现松散或脱胶的现象，这对于一套上下册的文集来说至关重要。更值得称赞的是，每一页的裁切都非常整齐光滑，没有那种新书常见的毛边，体现了出版方对细节的极致追求。我特意比较了一下，无论是墨色的浓淡还是纸张的厚薄，两册书都保持了惊人的一致性，让人感觉这是出自同一批次、经过严格品控的产品。这种对物理形态的尊重，实际上是对作者劳动的最大敬意。很多时候，我们只关注内容，却忽略了“载体”的重要性，但好的书籍设计能极大地提升阅读的沉浸感。拿着它，我甚至愿意放慢翻页的速度，去体会那种纸张与指尖摩擦的微小触感，这是一种久违的、踏实的阅读体验，远非电子阅读器所能比拟的宁静与满足。