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陈去病 张夷 标点 著

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出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532581832

商品编码：30024685668

包装：平装-胶订

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	新书--浩歌堂诗钞
作者	陈去病 张夷 标点
定价	58.00元
出版社	上海古籍出版社
ISBN	9787532581832
出版日期	2016-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	32开
商品重量	0.4Kg

内容简介

陈去病的诗大多为咏怀之作，集中抒发了诗人推翻清朝统治的壮志。《将赴东瀛赋以自策》写离乡去国，探求救国真理的愿望。《重九歇浦示侯官林獬、仪真刘光汉》写年华虚度而所志不遂的怅惘。《图南一首赋别》劝慰妻子以补天填海的千秋大业为重，不必为远别感伤。《访安如》写向挚友辞行，“此去壮图如可展，一鞭晴旭返中原”，相信尽管道路崎岖，但终有胜利相见的一日。其病倩词也颇可读。

作者简介

陈去病（1874—1933），中国近代诗人，南社创始人之一。江苏吴江同里人。因读“匈奴未灭，何以家为”，毅然易名“去病”。早年参加同盟会，追随孙中山先生，宣传革命不遗余力。在推翻满清帝制的辛亥革命和讨伐袁世凯的护法运动中，都作出了重要贡献。其诗多抒发爱国激情 ，风格苍健悲壮。1923年担任国立东南大学（1928年改为中央大学，1949年改名南京大学）中文系教授。1928年后曾任江苏革命博物馆馆长、大学院古物保管委员会江苏分会主任委员。1933年，病逝于故乡同里镇。 张夷，陈去病外孙。现为全国政协委员，中国南社学会理事，江苏省南社研究会副会长，南京林业大学风景学院园林教授。

目录

序言…………………………………………………………钱仲联1 前言…………………………………………………………杨天石1 浩歌堂诗钞…………………………………………………………1 浩歌堂诗续钞………………………………………………………192 浩歌堂诗补钞………………………………………………………257 病倩词 附联语箴铭…………………………………………………313 附录一 巢南诗话……………………………………………………337 附录二 镜台词话……………………………………………………368 附录三 病倩词话……………………………………………………373 附录四 相关序跋资料辑录…………………………………………377

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文摘

序言

浩歌堂诗钞：一曲时代的挽歌，一段人生的回响 “浩歌堂诗钞”，这几个字本身便承载着一种苍劲而悠远的意境。它并非寻常的纸上风雅，而是将岁月沉淀的情感，将时代变迁的印记，将个体生命深处的呐喊，融汇于字里行间，奏响一曲或激昂、或低沉、或婉转、或苍凉的生命长歌。 这是一部包罗万象的诗集，它如同一个巨大的容器，盛装着一位智者的目光，一位行者的足迹，一位感悟者的心跳。打开这本诗集，如同推开一扇通往广阔心灵世界的门，迎面而来的是浓郁的人文气息，是深刻的思想碰撞，是触及灵魂的共鸣。 一、 时空的织锦：历史的回声与时代的脉搏 “浩歌堂诗钞”并非凭空而生，它深深植根于所处的时代土壤，并与历史的宏大叙事紧密相连。诗人以其敏锐的触角，捕捉着时代的潮汐，感受着历史的温度。 诗集中，我们能听见远古的钟声在回响。那些关于先贤的敬仰，对传统文化的追溯，对民族精神的寻觅，都化作一首首庄重而肃穆的诗篇。它们如同历史的年轮，记录着文明的传承，传递着民族的血脉。诗人并非简单地复述历史，而是从中提炼出永恒的价值，赋予其新的生命力，让我们在古老的智慧中汲取前行的力量。 同时，诗集也毫不回避当下。面对时代的变迁，社会的进步与挑战，诗人并未选择沉默或逃避。他以直率的笔触，描绘着高速发展中的城市景观，记录着人们在变革浪潮中的喜怒哀乐，反思着科技进步带来的伦理困境，探寻着个体在群体洪流中的定位。这些诗篇，如同一面面镜子，映照出我们所处的现实，引发我们对社会发展方向的深思。 或许，诗集中还会有对某些历史事件的咏叹，对某些时代人物的评价。这些评价，或许带着赞美，或许带着惋惜，或许带着批判，但都饱含着诗人对历史的深刻理解和对人性的独特洞察。它们并非简单的叙事，而是通过诗意的语言，将历史的厚重感与人物的复杂性淋漓尽致地展现出来，让我们在诗句中重温那些令人难忘的片段。 二、 心灵的画卷：个体的情感与生命的轨迹 除了宏大的时代叙事，“浩歌堂诗钞”更是一部关于个体生命体验的细腻描摹。它深入到人性的幽微之处，挖掘出人类情感的各种面向。 在诗集中，我们可以看到爱情的纯粹与复杂。诗人或许会用轻柔的笔触，描绘初恋的青涩与羞怯，用深情的语言，抒发相思的苦楚与缠绵，用豁达的胸襟，反思失恋的痛苦与释然。这些关于爱的诗篇，没有落入俗套，而是以真挚的情感，触动我们内心深处最柔软的部分，让我们想起生命中那些曾经的遇见与告别。 友情，在诗集中也占有重要的位置。诗人或许会描绘与知己相遇的欣喜，共患难时的情谊，别离时的不舍。这些诗篇，如同温暖的阳光，照亮我们孤独的时刻，让我们感受到人与人之间最真挚的情感连接。 而亲情，更是生命中最坚实的依靠。诗集中，或许会有对父母的感恩，对子女的关怀，对家人的思念。这些诗篇，如同涓涓细流，滋养着我们的心灵，让我们体会到血浓于水的深情，感受到家庭的温暖与力量。 除了这些普世的情感，“浩歌堂诗钞”也可能触及个体更深层次的挣扎与探索。比如，关于孤独的体悟，关于存在的困惑，关于理想与现实的差距。诗人用诚恳的笔触，剖析内心的矛盾与不安，表达对生命意义的追寻，对自我价值的肯定。这些诗篇，或许带着一丝忧郁，但更多的是一种积极的面对，一种不屈的抗争，一种对生命的热爱。 三、 哲思的火花：智慧的启迪与生命的洞见 “浩歌堂诗钞”不仅仅是情感的宣泄，更是智慧的结晶。诗人在观察生活、体悟人生中，凝结出深刻的哲思，为读者带来启迪。 诗集中，或许会闪烁着对人生无常的感慨，对命运起伏的理解。诗人并非宿命论者，而是以一种豁达的态度，看待人生的顺境与逆境。他或许会用富有哲理的语言，阐释“塞翁失马，焉知非福”的道理，引导读者在困难面前保持乐观，在成功面前保持谦逊。 关于生死，是人类永恒的命题。诗集或许会触及对生命短暂的思考，对死亡的敬畏，对生命价值的重新审视。诗人并非以悲观的态度看待生死，而是将死亡视为生命的一部分，强调在有限的生命中活出无限的意义。这些诗篇，带着一种超脱的智慧，引领我们思考生命的本质，珍视活着的当下。 此外，诗集可能还会包含对人性善恶的探讨，对道德伦理的思辨。诗人以其丰富的阅历和深刻的洞察，剖析人性的复杂性，揭示社会的弊端，呼唤真善美的回归。这些诗篇，如同一盏明灯，照亮我们内心的角落，引导我们做出更明智的选择，成为更善良、更正直的人。 四、 艺术的追求：语言的魅力与意境的营造 “浩歌堂诗钞”之所以能够打动人心，除了其丰富的内容，更在于其精湛的艺术表现。诗人对语言的运用可谓炉火纯青，对意境的营造更是独具匠心。 诗集中的语言，或许朴实无华，如流水般自然流畅；或许雕琢精炼，如珠玉般熠熠生辉。诗人能够根据不同的主题和情感，运用恰当的词汇和句式，将抽象的思想和复杂的情感具象化，使其更加生动、形象。 意象的运用是诗歌的灵魂。“浩歌堂诗钞”中，诗人善于选取富有象征意义的意象，如山川、河流、日月、星辰、花鸟、风雨等，并通过这些意象的组合与变化，营造出丰富多样的意境。这些意境，或雄浑壮阔，或婉约细腻，或深邃悠远，都能够引发读者的联想，让读者在诗歌的世界里遨游。 节奏与韵律的把握，也是诗歌不可或缺的要素。“浩歌堂诗钞”中，诗人或许会遵循传统的格律，也或许会运用现代自由诗的节奏，但无论何种形式，都能够保证诗歌的音乐美，使其读起来朗朗上口，富有感染力。 结语 “浩歌堂诗钞”，它是一部值得反复品读的诗集。每一次翻阅，都会有新的发现；每一次感悟，都会有新的升华。它不仅能够丰富我们的精神世界，更能够启发我们对人生、对社会、对自我的深刻思考。 它如同一个无声的向导，引领我们穿梭于历史的星河，漫步于心灵的 garden，感受生命的脉搏，体悟智慧的光芒。这本诗集，是诗人留给世界的礼物，也是我们与时代、与自我对话的窗口。在喧嚣的尘世中，它提供了一片宁静的港湾，让我们得以沉淀，得以反思，得以获得前行的力量与勇气。 “浩歌堂诗钞”，它不仅仅是一本书，更是一种生活态度，一种人生境界，一种对美好事物永不磨灭的追求。让我们沉浸其中，感受这首生命的浩歌，体味这回荡在岁月中的悠长余音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对新出版的诗集大多抱持着审慎的态度，总觉得少了些沉淀。但《浩歌堂诗钞》真的给了我一个惊喜。这本书的魅力在于它的“真”。没有矫饰，没有为了迎合某种潮流而刻意为之的痕迹。诗中所流露的对故土的眷恋、对友人的珍重，都写得极其自然，如同从胸腔里喷薄而出，带着温度和力度。我反复读了那几首怀古咏史的篇章，作者描绘历史人物的角度非常独特，不是简单的歌功颂德或一味批判，而是带着一种俯视历史长河后的理解与叹息。这种平衡感极难把握，却被他拿捏得游刃有余。而且，这本书的排版设计也充分考虑了阅读体验，字号大小适中，行距留白得当，让眼睛在长时间阅读后也不会感到疲惫。整体感觉就是：这是一位真正懂得诗歌的诗人，他尊重文字，更尊重阅读他的读者。这种用心，从诗到装帧，无处不体现。

评分☆☆☆☆☆

最近生活压力比较大，正好需要一些能让人“抽离”出来的精神食粮。《浩歌堂诗钞》恰好满足了我这个需求。它的语言风格乍一看似乎偏向传统，但细品之下，你会发现其中蕴含着一股强大的韧性。我特别喜欢其中几首写于特定节气的组诗，他捕捉到了节气更迭中最微妙的情绪变化——比如秋日里那种略带萧瑟却又饱满的成熟感。这些诗歌像是被精心打磨过的宝石，每一面都能折射出不同的光芒。当你心情低落时，读到其中激昂向上的句子，仿佛能瞬间被注入一股力量；当你过于兴奋时，读到其中沉静内敛的韵味，又能使心神平静下来。可以说，这本书具有极强的“情感调节”功能。它不是那种让你沉溺于伤春悲秋的文字，而是引导你以更广阔的视角去看待得失，这点对我极为重要。希望以后能有机会听到作者的朗诵会，想必现场听感会更加震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它提供了一种“超越性”的审美体验。很多现代诗歌追求的是“陌生化”的表达，而《浩歌堂诗钞》则在熟悉的语言框架下，挖掘出了语言最深层的表现力。举个例子，诗人描写一个普通的“雨夜”，他没有用铺天盖地的比喻，而是通过对窗外声响的精确捕捉和对室内光影的细腻描摹，构建了一个极其立体、可感的世界。这种克制而精准的描绘，比任何夸张的抒情都要来得有力。我发现自己读完后，走路都会不自觉地留意周围的环境细节，似乎是被诗人的观察力感染了。这本书的另一个亮点是其内在的哲学思辨，它不仅仅是描摹外物，更是在探究“何为人，何为美”的终极命题。它不需要你具备深厚的古典文学背景才能欣赏，只要你拥有一颗愿意去感受美的、开放的心灵，就能从中汲取到属于你自己的养分。这是一本值得反复阅读，每次都能发现新大陆的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这部浩歌堂诗钞，我可是等了好久才抱到手的！初翻几页，就被那字里行间流淌出的气韵给镇住了。这位作者的笔力，简直可以用“雄浑”二字来形容，尤其是在描摹山川景物和抒发家国情怀时，那种磅礴的气势扑面而来，仿佛能让人亲眼看到大漠孤烟直，长河落日圆的壮阔景象。诗歌的音韵处理也极为讲究，读起来抑扬顿挫，朗朗上口，完全不是那种晦涩难懂的“故作高深”。更难得的是，诗中融入了大量古典意象，却又没有流于俗套，而是赋予了它们新的生命力。比如他对“月”的咏叹，时而是清冷的边塞之月，时而是故乡窗前的温柔，每一次出现都恰到好处地烘托了情感的层次。这本书的装帧也相当雅致，纸张的质感拿在手里就让人心生敬意，想必也是对诗歌精神的一种尊重吧。对于喜欢唐诗宋词那种传统美学，又渴望在当代作品中寻找精神共鸣的读者来说，这本书绝对是案头必备的珍藏。我已经开始计划着周末找个安静的茶馆，泡上一壶好茶，慢慢品读其中的每一篇章了。

评分☆☆☆☆☆

拿到《浩歌堂诗钞》后，我最深的感受是，这简直是一场关于“时间”的对话。诗人似乎拥有穿梭古今的魔力，他能将千年以前的哲思与眼下生活的琐碎完美地熔铸在一起。我尤其欣赏其中探讨“人生虚妄”的组诗，那份看透世事却又不失热忱的豁达，让人在浮躁的现代社会中找到了一丝宁静的锚点。他不像某些新派诗人那样过度依赖晦涩的象征或突兀的意象来营造“深度”，而是用极其工整、古典的格律，包裹着极其现代的困惑和反思。这种“古为今用”的功力，不是一朝一夕能练成的。细读之下，你会发现他对仗的精妙，对典故的化用，都显示出深厚的学养。读这类诗集，最怕的就是读完后脑袋里只剩下几个孤立的词语，而浩歌堂的诗不同，它们是连贯的、有结构的，读完一首，你的思维会被引导着走向更深远的联想。这不仅仅是一本诗集，它更像是一本引发你对自身存在进行深刻反思的哲学小册子，只不过它的语言是诗意的、凝练的。