名家书画 唐诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

迟乃义，铂淳 著

图书标签:

• 唐诗
• 书画
• 名家
• 艺术
• 文化
• 中国传统
• 诗歌
• 绘画
• 收藏
• 鉴赏

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101094183

商品编码：30042329417

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：名家书画 唐诗

定价：52.00元

作者：迟乃义,铂淳

出版社：中华书局

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787101094183

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

---

内容提要

---

这是一本诗歌与书画结合的读本。诗是唐诗——我国诗歌发展黄金时代的杰出篇章；书画是当代知名书画家依诗而作的绘画、书法精品。“诗画本一律，天工与清新”、“诗中有画，画中有诗”的中国诗画艺术的重要特征，在此书中可以窥见。这是中国诗人和中国书画家的共同艺术追求。当两种艺术结合得比较的时候，便会体现出两种艺术的更高价值。编者也是出于此种目的，编了这本书。

目录

---

张九龄 望月怀远
王勃 送杜少府之任蜀州
咏鹅
骆宾王 咏柳
回乡偶书
王湾 次北固山下
扶南曲歌词
渭川田家
西施咏
观猎
竹里馆
相思
九月九日忆山东兄弟
送元二使安西
崔颢 长干曲
王昌龄 从军行
出塞
常建 题破山寺后禅院
邓长卿 逢雪宿芙蓉山主人
听弹琴
孟浩然 宿业师山房期丁大不至
春晓
宿建德江
李白 将进酒
静夜思
峨眉山月歌
赠汪伦
黄鹤楼送孟浩然之广陵
渡荆门送别
把酒问月
望庐山瀑布
望天门山
……
张仲素
崔护
孟郊
……
韩氏
薛涛

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《名家书画·唐诗》并非一本简单的诗集，它是一场跨越千年的艺术对话，一曲墨与韵的深情吟唱。此书汇聚了数十位中国书画史上的巨匠，他们以各自独到的笔墨丹青，为脍炙人口的唐诗注入了全新的生命与视觉想象。这不是对唐诗文本的简单图解，而是书画家们对诗歌意境、情感、乃至时代精神的深刻解读与升华。 本书的独特性首先体现在其选取的标准：既有对唐诗传世名篇的致敬，如李白《静夜思》的清冷孤寂，杜甫《春望》的家国情怀，王维《山居秋暝》的淡泊宁静，白居易《长恨歌》的缠绵悱恻；也包含了一些相对小众却意境深远的作品，力求呈现唐诗的广度与多样性。每一首选诗都经过精心考量，其本身所蕴含的丰富画面感和强烈的情绪波动，为书画家提供了广阔的创作空间。 更令人称道的是，本书精选了不同朝代、不同风格的书画家作品。我们有幸在此书中看到宋代大家笔下的山水如何衬托出孟浩然的“孤帆远影碧空尽”，元代文人画的写意如何捕捉到苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的旷达。明清时期，那些擅长工笔的人物画家，又以怎样的细腻笔触描绘出《长恨歌》中杨贵妃的绝代风华与马嵬坡的悲凉。近现代的书画家们，则以更加自由奔放的笔墨，对唐诗进行了跨时代的对话，赋予了古老诗篇以新的时代精神。这种跨越时空的艺术集萃，使得本书不仅仅是一本唐诗鉴赏，更是一部浓缩的中国书画艺术史，展现了不同时代、不同流派的艺术风格在同一主题下的碰撞与交融。 在装帧设计上，本书力求呈现出古朴典雅的品味。采用高品质的宣纸印制，力求还原原作的质感与墨韵。每一幅书画作品都经过精心扫描与印刷，色彩饱满，线条清晰，力求最大程度地接近原作的神韵。诗文的排版也别具匠心，既保证了阅读的流畅性，又巧妙地将诗句与画面进行呼应，形成视觉与文字的和谐统一。有些诗句被精心设计成书法作品，与绘画融为一体，成为独立的艺术品。 本书的内容并非简单地将诗句配上画作。每一幅书画作品都经过了严谨的考证，附有详细的作者介绍、创作年代、艺术风格分析，以及与所配唐诗的关联性阐述。专家学者们撰写的导读与赏析文章，深入浅出地解析了书画家如何理解诗歌的意境，又是如何运用绘画的语言来表达这种理解。例如，对于一首描绘边塞风光的诗，书中可能会展示不同画家在表现“大漠孤烟直，长河落日圆”时，所选择的视角、构图、用色上的差异，以及这些差异如何反映了他们各自的生活经历和艺术主张。对于描绘闺阁情思的诗篇，则可能对比不同画家笔下仕女的眉眼顾盼、神态举止，以及这些细节如何传达出诗歌中那份幽怨与期盼。 本书并非只为专业的书画爱好者或汉语言文学的学者所准备。它同样适合对中国传统文化感兴趣的普通读者。对于初学者而言，本书提供了一个绝佳的切入口，通过欣赏精美的书画作品，来感受唐诗的魅力，理解那些抽象的诗句在具象化之后所带来的震撼。对于资深的读者，本书则提供了一个新的视角，去重新审视那些耳熟能详的唐诗，发掘其中被忽略的细节，体味书画家们在创作过程中所倾注的心血与智慧。 本书的价值在于其多重维度。首先，它是一部珍贵的艺术画册，收录了大量书画精品，具有极高的收藏与鉴赏价值。其次，它是一部唐诗的深度解读，通过书画这一独特的视角，为读者提供了理解唐诗的新方法。它让读者明白，诗歌并非仅仅是文字的组合，更是可以被视觉化的情感与意境。第三，它是一部中国艺术史的缩影，通过不同时代、不同流派的艺术家们对同一主题的演绎，展现了中国书画艺术的发展脉络与演变特征。 在阅读本书的过程中，你会发现，同样一首诗，在不同的书画家笔下，会呈现出截然不同的风貌。有的画家注重写实，力图还原诗中所描绘的场景，如同一位严谨的历史学家；有的画家则侧重写意，以寥寥数笔勾勒出诗歌的精髓，如同一位善于捕捉瞬间情感的诗人。这种多元化的解读，恰恰展现了艺术的魅力所在——它并非只有一个标准答案，而是鼓励每个人在其中找到属于自己的共鸣。 本书所传达的，是一种“意境”的传承与发展。唐诗以其高度凝练的文字，创造出无穷的想象空间。而中国书画，尤其是山水画和人物画，则擅长于将这种空间感、氛围感、情感的流动转化为视觉的语言。读者可以通过画面，感受到“海内存知己，天涯若比邻”的辽阔与慰藉；体会到“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的豪情与浪漫；领略到“无边落叶萧萧下，不尽长江滚滚来”的历史沧桑与哲学思考。 本书的编撰者们，在历经多年的搜集、整理、研究与品鉴之后，将这部凝聚着无数心血的巨著呈现在读者面前。他们力求通过这本书，搭建起一座连接古今的艺术桥梁，让更多人能够跨越时空的界限，与那些伟大的诗魂与画魂进行对话。 《名家书画·唐诗》并非仅仅是一本“读物”，它更是一次“观赏”的盛宴，一次“品味”的旅程。它鼓励读者放慢脚步，细细体味每一幅画作的构图、用笔、设色，再去与诗句对照，思考画家是如何捕捉到诗人的情感内核。在这个快节奏的时代，本书提供了一个难得的机会，让我们沉静下来，重新感受中国传统文化的深邃与隽永。 这本书的价值，还在于它所唤醒的文化自信。在世界文化日益多元化的今天，重温那些凝聚着中华民族千年智慧与情感的经典，并通过现代艺术的视角加以呈现，对于增强民族文化认同，传播中华优秀传统文化，具有不可估量的意义。 这本书，送给每一个热爱唐诗、热爱艺术，渴望在喧嚣中寻找一份宁静与雅致的你。它是一扇窗，让你窥见中国书画艺术与古典诗歌融为一体的绝美世界；它是一杯酒，让你品味出诗情画意的醇厚与悠长；它是一首诗，让你在字里行间，在笔墨丹青中，遇见那个最璀璨的唐朝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，恕我直言，是目前我收藏的书籍中，最让我感到“沉甸甸”的一本。这里的“沉甸甸”并非指重量，而是指其蕴含的文化价值和制作成本。它采用了大量的传统印刷工艺，尤其是在色彩的还原上，我看到那些唐代壁画的摹本，色彩的饱和度和层次感处理得极其到位，没有廉价印刷品常见的“发灰”或“偏色”现象。每一页的覆膜处理都恰到好处，既保护了画面，又没有产生强烈反光干扰观看。我注意到书里有一部分是关于唐代山水画风格的演变，它清晰地展示了早期的工笔细腻与盛唐气象的恢弘大气的过渡，这种并置对比的手法，比单独展示要有效得多。而且，它的开本尺寸拿捏得非常专业，既能完整展现大幅作品的细节，又方便在书桌上展开阅读，不会让人感到局促。这本书的整体气场，是那种需要放在书房最显眼位置、偶尔取出来细细品味的“镇宅”之作。

评分☆☆☆☆☆

我对这本画册的知识性深度感到非常惊喜，它不仅仅是简单地将唐诗名家的书法和画作并置，更是在图文解读上做了大量的功课。每一幅作品的旁边，都有深入浅出的注释，详细阐述了书画家创作时的心境、所处的历史背景，以及作品的艺术特色和影响力。比如，它对某位诗人书写自己名篇时的笔墨变化，做了细致入微的对比分析，而不是泛泛而谈“此人书法刚劲有力”。这种解读方式极大地提升了阅读的层次感，让一个非专业人士也能窥见艺术评论的门径。更让我赞叹的是，它还穿插了一些关于唐代文人生活方式的插图或记载，比如他们在曲江池畔宴饮赋诗的场景，或是山野隐居的简朴生活，这些“花边”信息极大地丰富了我们对“唐诗”这一概念的理解，原来那些传世名作背后，是如此鲜活和多姿多彩的生活片段。阅读过程中，我常常会停下来，反复琢磨那些点评文字，感觉自己像是在一位博学的老师的指导下，进行一场深入的艺术鉴赏之旅。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在细节处理上的“偏执”。比如，在涉及到一些罕见碑帖的引用时，它不仅提供了高清的拓片，还附带了现代楷书的释文，这对于我们这些忙于工作、没有太多时间去辨认古老字体的读者来说，简直是莫大的福音。再者，书后的索引做得非常详尽，不仅按作者分类，还细分了书体和画派，查找特定内容极为便捷。我曾经想找一本专门展示唐代写经体书法的书籍，但通常都难以如愿，而这本书里，竟然收录了几页唐代写经的样本，其工整肃穆之美，令人心生敬畏。它似乎在努力消除读者与古代艺术之间的“信息差”和“距离感”，让高冷的艺术变得触手可及，却又不失其神圣感。这种体贴入微的设计，让阅读体验从一开始的欣赏，变成了深入的互动和学习。

评分☆☆☆☆☆

这部《名家书画 唐诗》的封面设计着实吸引人，那种沉稳的墨色调，配上烫金的字体，立刻就让人联想到历史的厚重感和艺术的典雅气质。我拿到书后，首先翻阅了它的装帧细节，纸张的选择非常考究，触感温润，不是那种廉价的、反光的铜版纸，而是带有细腻纹理的哑光纸，这对于欣赏高清晰度的字画复制品来说至关重要。书中的版式布局也看得出设计者的用心，留白得当，使得每一幅作品都能有足够的呼吸空间，不至于显得拥挤。我尤其欣赏它对唐代不同流派书家作品的收录，从颜体的雄浑到柳体的劲健，再到怀素的狂放不羁，几乎涵盖了那个时代书法的精华。而与之相配的，是那些描绘唐代风物的画作，那些青山绿水，那些亭台楼阁，仿佛能让人穿越时空，亲临盛唐的繁华景象。当然，作为一本集艺术与文学于一体的书，它的装订质量也必须过硬，我特意翻看了几页折页处，发现装订牢固，即便是经常翻阅，也不担心散页的问题。总体而言，从视觉到触觉，这本书都传递出一种匠心独明的制作态度，让人对内页的精彩内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书是带着一丝怀疑的，因为市面上关于“唐诗”和“书画”结合的出版物太多了，很多都是粗制滥造的拼盘，缺乏内在的逻辑性。然而，这本书的编排逻辑极其清晰，它似乎是按照唐诗发展的脉络来组织书画作品的，从初唐的清新雅致，过渡到盛唐的磅礴大气，再到中晚唐的沉郁顿挫。这种结构设计，让读者在阅读唐诗的兴衰更迭时，能够直观地通过视觉艺术来感受情绪的起伏。例如，在收录李白诗篇的部分，搭配的画作往往笔势奔放，意境开阔，充满了浪漫主义色彩；而到杜甫的诗集旁，选用的书法则显得更为凝重，笔画间流露出对民间疾苦的关怀。这种完美的“声画合一”的编排，让我对唐诗的理解不再是单纯的文字记忆，而是上升到了一种全方位的审美体验。这种将文学意境与视觉艺术做到如此高度统一的编辑手法，实属难得。