漫画素描技法从入门到精通热血 灌木文化 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 人民邮电出版社

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115475336

商品编码：30055301782

丛书名： 超级漫画素描技法从入门到精通热血

开本：12开

出版时间：2018-03-01

产品展示

基本信息

图书名称：	漫画素描技法从入门到精通热血
作 者：	灌木文化
定价：	69.80
ISBN号：	9787115475336
出版社：	人民邮电出版社
开本：	12
装帧：	平装
出版日期：	2018-3-1
印刷日期：	2018-3-1

编辑推荐

1.本书作者的同类动漫技法图书已畅销百万册，本次创作，作者结合以前的教学经验，潜心研究了如何让零基础的读者在更短时间内快速提升绘画技法，并对绘制技法关键点和难点做出详尽的图解式分析，力求使读者容易懂，方便学。  2.海量精美图例与关键技法点， 系统详尽、深入浅出的图示解析，助你逐步掌握绘画技巧！  3.本书使用大开本设计，力求将每一个绘制细节展示清楚，同时方便读者平摊临摹使用。

内容介绍

热血漫画中的人物形象鲜明，敢爱敢恨。你是否也想绘制自己喜爱的热血漫画人物？是否也想自己尝试创作热血漫画人物？《漫画素描技法从入门到精通——热血》，一本绘制热血漫画人物的专业教材，是你学习热血漫画绘制的优选。  全书共分为8章，详细讲解了热血漫画人物的绘制技法。内容包括：热血漫画的简介和表现方法，热血人物的造型、表情、动态及服饰特点，男女热血人物的不同表现方式，竞技运动中的热血人物的绘制方法，不同风格热血人物的设定和绘制方法等。讲解还包括了27个热血漫画表现要点解析、36种热血人物绘制方法示范、20个热血人物设定实例展示，更有色铅笔绘制方法的讲解，满足你不同的绘画需求。本书理论与例图紧密相配，直观易学，快来跟我一起动手创作热血漫画人物吧！  本书不仅适合动漫绘画爱好者以及有兴趣的绘画初学者使用，也可作为美术院校和培训机构的参考教材。

作者介绍

灌木文化，曾经创作《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》《漫画素描技法完全自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书，在绘画方面经验丰富。  COCO动漫公社是国内* 优 秀的漫画作者团队，一直致力于动漫教学以及漫画技法、绘本图书的研发工作。该团队出版编写的“动漫秀场”系列、“漫画完全自学教程”系列、“漫画实战1000例”系列、“漫画学习练习册”系列等是目前国内* 畅销的漫画教学系列。

目录

Chapter1 热血漫画的认知  1．1 了解热血漫画 8  1．1．1 什么是热血漫画 8  1．1．2 常见的热血漫画作品 9  1．1．3 绘制热血漫画人物的工具 14  1．2 绘制热血漫画的基础知识 19  1．2．1 线条的运用 19  1．2．2 光影角度的表现 21  1．2．3 光影的运用 22  1．2．4 光影表现实例 26  1．3 用来衬托“热血”感 27  1．3．1 气氛的运用 27  1．3．2 背景的运用 30  1．3．3 现实场景的运用 32  1．3．4 常见元素的运用 34  1．3．5 线条的运用 35  1．3．6 文字的运用 39  1．4 绘画技巧普及 43  Chapter2 热血漫画人物的特征表现  2．1 发型和表情的表现 49  2．1．1 发型的表现 50  2．1．2 时尚短发 55  2．1．3 清纯的中长发 56  2．1．4 飘逸的长发 57  2．1．5 表情的表现 58  2．1．6 颓废青年 61  2．1．7 快乐女生 62  2．2 身体动作的表现 63  2．2．1 站立时的动作表现 64  2．2．2 走动时的动作表现 68  2．2．3 跑时的动作表现 71  2．2．4 跳跃时的动作表现 74  2．2．5 坐时的动作表现 77  2．2．6 躺时的动作表现 81  2．2．7 蹲时的动作表现 83  2．2．8 其他身体动作表现 85  2．2．9 日常动作的表现 87  2．2．10 热血漫画人物打斗时的动作表现 92  2．3 服装与配饰的表现 95  2．3．1 服装的表现 96  2．3．2 配饰的表现 99  2．3．3 实例 104  Chapter3 男性热血漫画人物的绘制  3．1 不同身份的男性热血漫画人物 107  3．1．1 实例1—骑士 112  3．1．2 实例2—刀客 113  3．2 不同视角的男性热血漫画人物 114  3．2．1 实例1—滑板少年 117  3．2．2 实例2—剑客 118  3．3 不同时代的男性热血漫画人物 119  3．3．1 实例1—习武 123  3．3．2 实例2—剑客 124  3．4 男性热血漫画人物实例 125  3．4．1 弓箭手 125  3．4．2 街头少年 126  3．4．3 冷傲警官 127  3．4．4 愤怒少年 128  3．4．5 持枪少年 129  3．4．6 叛逆青年 130  Chapter4 女性热血漫画人物的绘制  4．1 不同身份的女性热血漫画人物 132  4．1．1 实例1—舞棍 138  4．1．2 实例2—刀手 139  4．2 不同视角下的女性热血漫画人物 140  4．2．1 实例1—仰望 143  4．2．2 实例2—俯看 144  4．3 不同性格的女性热血漫画人物 145  4．3．1 实例1—美少女 150  4．3．2 实例2—女战士 151  4．3．3 实例3—邻家女孩 152  4．3．4 实例4—摇滚女孩 153  4．4 女性热血漫画人物实例 154  4．4．1 街头格斗 154  4．4．2 俏皮女孩 155  4．4．3 少女枪手 156  4．4．4 美女杀手 157  4．4．5 双刀美女 158  Chapter5 竞技热血漫画人物的绘制  5．1 篮球 160  5．2 足球 163  5．3 排球 166  5．4 网球 167  5．5 棒球 169  5．6 摩托少年 170  5．7 拳击 171  5．8 搏击 172  5．9 跆拳道 173  5．10 自行车骑行 175  Chapter6 热血漫画综合实例  6．1 跑酷 178  6．2 动感 180  6．3 高傲 182  6．4 酷帅 184  6．5 女巫 187  6．6 侠客 190  6．7 轮滑 194  6．8 坠落 198  Chapter7 热血漫画人物的自我设定  Chapter8 色铅笔下的热血漫画人物  8．1 认识色铅笔 218  8．2 色铅笔的笔触 219  8．3 用色铅笔绘制的热血漫画人物示例 220  8．4 色铅笔绘制热血漫画人物服饰的步骤详解 223  8．4．1 人物线稿的绘制 223  8．4．2 人物头发与道具 224  8．4．3 人物皮肤和五官的绘制 225  8．4．4 人物服饰的绘制 226  8．4．5 篮子的绘制 228

在线试读部分章节

 

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好的，这是一本关于西方经典小说阅读与赏析的图书简介： --- 《穿越时空的思想对话：西方文学巨匠的灵魂回响》 一部深入剖析人性的文学地图，一次与时代思想的深度交锋。 图书概述 《穿越时空的思想对话：西方文学巨匠的灵魂回响》并非仅仅是一本文学导读手册，它是一趟深度挖掘西方文学经典文本背后历史、哲学与社会思潮的智识旅程。本书旨在引导读者超越故事表面的情节，直抵那些塑造了西方文明核心价值观的伟大思想内核。我们不再满足于“读完了一本书”，而是致力于“理解了一段历史，领悟了一种人性”。 本书精选了从古希腊悲剧到现代主义思潮中，最具代表性和影响力的文学作品，聚焦于那些在人类思想史上留下深刻烙印的巨匠——荷马、但丁、莎士比亚、塞万提斯、歌德、陀思妥耶夫斯基、福克纳等。我们不作简单的作品梗概复述，而是致力于揭示这些作品如何精确地捕捉并反映了它们所处的时代困境、精神危机与人性挣扎。 核心内容与结构 本书的架构分为四大板块，层层递进，引导读者构建起一个完整的西方文学思想体系： 第一部分：奠基时代的宏大叙事与道德困境（从史诗到中世纪） 本部分深入探讨了西方叙事文学的源头。我们细致考察了荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》中“英雄主义”与“命运”的张力，分析其对西方道德结构的影响。随后，我们将目光投向但丁的《神曲》，这不是一次宗教朝圣之旅的记录，而是对中世纪宇宙观、政治秩序和个体救赎的百科全书式描绘。重点分析了但丁如何将个人情感融入宏大的神学框架，及其对后世文学中“旅程”母题的决定性影响。 第二部分：文艺复兴与启蒙：个体觉醒与理性之光 文艺复兴的曙光带来了对人本身的重新关注。本部分将塞万提斯的《堂吉诃德》视为一场关于“理想与现实”的哲学辩论，探讨了骑士精神的衰亡与现代人自我认知的开端。随后，我们将进入启蒙运动时期，重点剖析伏尔泰和卢梭的作品如何通过文学形式，挑战既有的权威，呼唤理性的胜利与个体自由的价值。对歌德《浮士德》的解读将超越浪漫主义的藩篱，着重分析浮士德对无限知识与生命意义的永恒追寻，以及其背后蕴含的现代性焦虑。 第三部分：19世纪的深刻反思：浪漫、现实与精神的迷宫 19世纪是文学的黄金时代，也是社会矛盾集中爆发的时期。本部分将大量篇幅献给现实主义的巨擘。我们将细致解构巴尔扎克和托尔斯泰作品中的社会风貌，探讨他们如何以惊人的洞察力描绘阶层流动、金钱权力与道德沦丧。然而，本书更着重于精神世界的挖掘，特别是陀思妥耶夫斯基的“地下室手记”与“卡拉马佐夫兄弟”。我们不再仅仅讨论犯罪情节，而是深入探讨“自由意志的重负”、“有神论与无神论的搏斗”，解析这些作品如何预示了20世纪的哲学危机。 第四部分：现代性的裂变与文学的实验（20世纪至今） 进入现代，世界观开始破碎。本部分聚焦于文学形式的革命。我们详细分析了意识流技巧的运用，以乔伊斯的《尤利西斯》和福克纳的作品为例，探讨如何通过语言的内在流动来捕捉碎片化的人类心智。卡夫卡的荒诞世界被视为对现代官僚体系和异化生存状态最精准的隐喻。最后，本书将探讨战后存在主义文学（如萨特、加缪）如何回应“世界的荒谬性”，以及文学如何承担起在意义消解的时代中重建人类价值的重任。 阅读价值与特色 本书的独特之处在于其跨学科的研究视野。每位作家的分析都植根于其所处的历史背景、哲学流派乃至艺术思潮。我们引入了叙事学、现象学等分析工具，帮助读者构建起一套系统性的理解框架。 1. 深度文本解读： 选取作品中最具争议和启发性的片段进行详尽的“手术刀式”分析，揭示其隐藏的论证结构。 2. 思想链条梳理： 明确指出经典作品之间思想的继承、反驳与对话关系，展示西方思想的连续性与断裂性。 3. 启发性提问： 在每章末尾设置“思辨角”，引导读者将文本中的古老命题（如正义、爱、责任）投射到当代生活与自我认知中。 目标读者 本书适合所有对西方文化、历史、哲学怀有浓厚兴趣的求知者。无论您是文学专业的学生，还是渴望通过文学提升思维深度的职场人士，抑或是希望系统性梳理经典阅读脉络的爱好者，《穿越时空的思想对话》都将是您案头必备的深度指南。它不仅教您如何阅读，更教您如何思考，如何与人类历史上最伟大的灵魂进行一场永不落幕的对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢其中关于“面部表情”的处理技巧，这部分内容细腻得让人惊叹。作者并没有简单地列举“开心、难过”的表情模板，而是从骨骼结构和肌肉群的牵动关系入手。比如，他详细解析了微笑时眼轮匝肌和颧大肌的协同作用，以及皱眉时额肌和皱眉肌的细微变化。配图都是高清晰度的局部特写，甚至能看到皮肤的褶皱是如何形成的。更高级的是，他提供了一套“表情组合公式”，教导我们如何通过调整眉毛、眼睑和嘴角三个关键点的角度和弧度，组合出上百种微妙的情绪变化。这对于我这种过去画人物总是表情雷同的作者来说，简直是醍醐灌顶。它教会我，表情不是画上去的，而是“塑造”出来的，这种深度解析让我对人物刻画的理解上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感摸上去就很舒服，不是那种廉价的道林纸，而是偏向于铜版纸的细腻光滑，这对素描练习来说太重要了，毕竟我们经常要用各种硬度的铅笔去试探纸张的纹理，这本书的纸张厚度恰到好处，既能承受反复涂抹修改的折腾，又不会因为太厚而让整本书显得笨重。扉页的设计也很有品味，那种深沉的底色配上简洁的字体，一下子就把人带入到那种专注创作的氛围里。我个人尤其欣赏封面色彩的运用，虽然是素描技法书，但封面的暖色调和冷色调的平衡处理得非常到位，预示着这本书的内容会是兼具理论深度和实战温度的，而不是那种干巴巴的教科书式讲解。书脊的装订工艺看起来也很结实，我习惯把书摊开平放在桌面上画，很多书摊开后都会翘起来或者合上，这本书却能保持得很好，这点细节处理，真的体现了出版社对细节的把控能力，对于经常和画册打交道的创作者来说，这是非常加分的体验。

评分☆☆☆☆☆

我翻阅了前几章关于基础线条和光影表现的部分，作者在讲解基本功时，那种循序渐进的节奏感把握得炉火纯青。他没有一上来就抛出复杂的透视原理，而是从握笔姿势、运笔力度这些最微小的细节入手，用非常形象的比喻来解释如何控制线条的粗细和深浅。特别是关于“排线”的章节，作者展示了至少五种不同方向和密度的排线方法，并且清晰地标示出每种排线在表现不同材质（比如金属的硬朗、布料的柔软）时的效果差异。更难得的是，他提供的练习范例都不是那种教科书式的几何体，而是融入了生活场景的物体，比如一个略微倾斜的马克杯，或者被光线斜切的果实。这种实战化的基础训练，让学习者在打地基的同时，就已经在思考如何将技术应用到实际创作中去，而不是孤立地练习线条，这比那些只谈理论不给示范的书要实用太多了。

评分☆☆☆☆☆

在全书的收尾部分，作者对“创作流程”的梳理，体现了他作为资深创作者的匠心。他提供了一个从零开始构思一个复杂场景的完整案例，从最初的灵感收集、草稿阶段的动态布局、到中间的上色铺光，最后到细节的精修和氛围的烘托，每一步都有明确的指导方针和注意事项。这个流程介绍得非常实在，没有空泛的口号，全是干货性的操作建议，比如如何利用“冷暖对比”来引导读者的视线，或者在后期如何通过“边缘虚化”来增强画面的景深效果。特别是关于“如何避免画面拥挤”的章节，他给出的“留白”和“信息简化”原则，对于处理复杂叙事画面尤其有效。读完这个流程，我感觉自己不再是盲目地拿起笔乱画，而是有了一套清晰的“地图”可以遵循，极大地增强了完成一幅大幅作品的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“动态捕捉”这一块的讲解，简直是打开了我对人物速写的新世界。我以前画动态总是感觉身体像是僵硬的积木拼凑起来的，很难表现出那种生命力和流动感。但是这本书介绍的“重心线”和“S形曲线”的构建方法非常直观。作者用非常简洁的几笔辅助线，就能够迅速捕捉住人物在奔跑、跳跃或者跌倒瞬间的能量流向。他不仅展示了如何画出“正在发生”的动作，还深入分析了动作前后的过渡状态，比如一个拳头击出前肌肉的蓄力和击出后的放松。这种对瞬间和连续性的理解，对于想画好运动场景的人来说，是无价之宝。我尝试跟着书中的步骤临摹了几组慢跑的姿势，明显感觉到自己的结构感和节奏感都得到了极大的提升，不再满足于画出“像人”的形状，而是开始去理解“人是如何运动”的本质。