正版 线装藏书馆-芥子园画传 (清)王概 9787802506466 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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清王概 著

图书标签:

• 绘画
• 中国绘画
• 芥子园画传
• 王概
• 清代绘画
• 线装书
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• 传统文化
• 藏书

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中国言实出版社

ISBN：9787802506466

商品编码：30061426344

包装：盒装

出版时间：2011-12-01

基本信息

书名：线装藏书馆-芥子园画传

定价：299.00元

作者：(清)王概

出版社：中国言实出版社

出版日期：2011-12-01

ISBN：9787802506466

字数：

页码：

版次：1

装帧：盒装

开本：大16开

商品重量：1.421kg

编辑推荐

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内容提要

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这本《芥子园画传》，将全书分为树、山石卷，兰竹梅菊卷，人物昼宇、翎毛花卉卷， 名家画谱卷。

目录

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出版说明
序《李笠翁》
序（何镛》
卷一 薯树、山石
树谱
山石谱
卷二 兰竹梅菊
兰谱
竹谱
梅谱
菊谱
卷三 人物屋宇、翎毛花卉
人物屋宇谱
翎毛花卉谱
卷四 名家画谱
摹仿各家画谱
增广名家画谱
历代各家论画

作者介绍

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文摘

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序言

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《芥子园画传》：中国画史上的瑰宝，古人笔墨的智慧结晶 在中国璀璨的艺术长河中，《芥子园画传》无疑是一颗耀眼的明星，它犹如一座宝库，静静地等待着后人去发掘其蕴含的无尽财富。这部由清代王概等人编纂的画谱，自问世以来，便以其系统性、实用性以及精美的图例，成为中国传统绘画史上里程碑式的著作，至今仍是无数绘画爱好者、初学者乃至专业画家汲取营养、探寻古韵的重要源泉。 溯源与编纂：名家荟萃，呕心沥血 《芥子园画传》并非一人一时之功，它的诞生凝聚了几代画家的心血与智慧。最早的雏形可以追溯到明末的李流芳，他受友人李渔之托，意图编撰一本教授绘画的画谱。然而，李流芳英年早逝，未能完成心愿。到了清初，王概接过了这一重任，在李渔的儿子李德馨的协助下，以及众多名家的参与和支持，历经数年，方才成书。 王概，字晓观，是清代著名的画家，精通山水、人物、花鸟等多种画科。他的绘画功底深厚，对中国画的理论和技法有着深刻的理解。《芥子园画传》的编纂，他不仅身体力行地参与了图例的绘制，更重要的是，他以其严谨的态度和精湛的技艺，为这部画谱奠定了坚实的学术基础。而李德馨，虽然在绘画上的成就不如王概，但他对于父亲遗愿的继承，以及对画谱的整理和推广，也功不可没。 整部《芥子园画传》共分为四集，涵盖了中国画的诸多重要门类。 山水画谱（一集）：这是《芥子园画传》的核心部分，也是最为人熟知的一集。它系统地介绍了山水画的各种基本元素，如皴法、点法、勾勒、设色等，并以大量精美的图例示范，从树石、山峦、云水到茅亭、桥梁，无一不备。特别是对各种皴法的讲解，如披麻皴、斧劈皴、米点皴等，图文并茂，清晰易懂，为初学者提供了扎实的入门基础。它不仅教授“形”，更注重传达“神”，引导读者体会自然山水的气韵与意境。 花卉画谱（二集）：这一集专注于描绘各种花卉，如梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹等。画家们以细腻的笔触，捕捉了不同花卉的形态特征和生长姿态，并详细讲解了勾勒、点染、晕染等技法。同时，也强调了花卉的象征意义和文人情趣，如“四君子”的清雅高洁，“九秋”的傲霜独立。读者可以通过这一集，学习如何表现花卉的生机与雅致，感受中国传统插花与绘画的关联。 翎毛（鸟）与草虫画谱（三集）：这一集则将目光聚焦于生机勃勃的鸟类和精巧的草虫。从凤凰、仙鹤等祥瑞之鸟，到山雀、燕子等寻常飞禽，画家们以其敏锐的观察力，捕捉了鸟类的神态与动态。在草虫部分，则展现了蚱蜢、蝴蝶、蜻蜓等小生命的灵动与色彩。这一集的重点在于对动态的把握和色彩的运用，也体现了中国画中对自然细微之处的体察和热爱。 杂画（人物、走兽、房屋、器物等）与设色画谱（四集）：第四集内容更为广泛，包括了人物、走兽、山水房屋、家具器皿等。人物画部分介绍了仕女、高士、佛道等形象的绘制要领。走兽则涉及虎、狮、马等。房屋建筑则体现了中国古建筑的结构与风格。而特别值得一提的是，“设色画谱”部分，则系统地讲解了中国画的设色原理和常用色调，以及如何运用色彩来表现物体的质感和氛围，这是许多初学者容易忽视却又至关重要的一环。 艺术价值与深远影响：普及与传承的典范 《芥子园画传》的出现，极大地推动了中国传统绘画的普及和发展。在此之前，学习绘画往往依赖于师徒传承，或者直接模仿名家之作，缺乏系统性的教材。而《芥子园画传》的出现，则弥补了这一空白。它以清晰的图例和简明的文字，将复杂的绘画技法分解开来，使普通人也能获得系统的指导，在家中便可自学成才。 正是因为其高度的普及性，《芥子园画传》几乎成为每一位中国画家必读的启蒙读物。从明末清初到民国时期，再到如今，无数的画家都曾在这部画谱中汲取灵感，打下坚实的基础。齐白石、黄宾虹、吴昌硕等近现代绘画大师，都曾表示过受《芥子园画传》的影响。可以说，《芥子园画传》是中国绘画教育史上的一座丰碑，它以一种温和而强大的力量，维系着中国绘画的血脉，将其薪火相传。 《芥子园画传》的价值，不仅在于其技法指导，更在于其所蕴含的中国传统文化精神。画谱中的每一幅图例，都经过精心构思，不仅追求形似，更注重神似。它所传达的，是中国文人画所推崇的“写意”精神，是将客观物象与主观情感相结合，追求“气韵生动”。通过对自然景物的描绘，寄寓作者的情怀，表达对人生、自然的感悟。例如，画松柏，不仅是描绘其形态，更是赞颂其坚韧不拔的品格；画梅花，不仅是表现其花瓣的娇艳，更是歌颂其凌寒独自开的傲骨。 此外，《芥子园画传》还体现了中国传统哲学思想的渗透。如“天人合一”的思想，在山水画中表现得淋漓尽致，山水景物并非孤立存在，而是与观者心灵相通，构成一个和谐的整体。这种追求与自然融为一体的境界，是《芥子园画传》带给读者的深刻启示。 版本与传承：历史的印记，文化的瑰宝 《芥子园画传》历经多个版本，其中以清代刻印的版本最为经典。初集于康熙十一年（1672年）由王概等人绘制完成，随后陆续出版了二集、三集、四集。不同的版本在图例的精细程度、文字的阐述方式以及装帧等方面略有差异，但其核心内容和艺术价值始终如一。 如今，随着时代的变迁，虽然我们拥有了更加先进的绘画工具和教学方式，但《芥子园画传》的价值依然不可忽视。它不仅是一部绘画技法的教科书，更是一扇窗户，让我们得以窥见中国传统绘画的博大精深，感受古人对自然、对艺术的独特理解与热爱。 对于当代的绘画爱好者而言，《芥子园画传》仍然是不可多得的宝贵财富。它能够帮助我们理解中国画的基本笔墨语言，掌握中国画的构图法则，体悟中国画的意境之美。即使是学习西方绘画的艺术家，从中也能获得关于构图、色彩、线条等方面的深刻启发。 总而言之，《芥子园画传》不仅是一部画谱，更是一部承载着中国传统绘画精华的文化瑰宝。它以其严谨的编纂、精美的图例、深厚的文化底蕴，穿越时空，至今依然闪耀着艺术的光芒，激励着一代又一代的绘画创作者，去探索、去传承、去发扬中国画的独特魅力。它是一本永远值得我们去翻阅、去学习、去感悟的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的收藏价值和阅读价值是并重的，这一点让我非常惊喜。从收藏角度来说，它的线装工艺和印刷质量无疑是顶级的，未来保值增值是肯定的。但更重要的是，它作为一种文化载体，其内在的精神价值难以估量。翻阅它的时候，我能感受到一种时间沉淀下来的智慧和耐心。现在的快餐式阅读已经让我们失去了对“慢”的珍视，而这本书恰恰提供了一个让我们慢下来的契机。它迫使我们去关注那些被我们忽略的细节，去体味那些需要时间才能领悟的精髓。它就像一位沉默的智者，静静地矗立在那里，等待着有心人去探索它的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的审美角度来看，这本线装书简直是艺术品中的典范。它的设计语言非常克制而有力，没有多余的华丽装饰，所有的元素——排版、留白、字体——都服务于内容的表达，达到了完美的和谐统一。打开书的那一刻，那种扑面而来的历史气息，让人心头一震。这种宁静、内敛的美学，在当今世界显得尤为珍贵。我特别喜欢它在细节上对古法的坚持，这不仅仅是对传统的模仿，更是一种对高标准的坚守。即使只是随意翻阅，也能从中感受到一种深沉的文化底蕴。对于那些追求高品质生活和精神富足的人来说，拥有这样一本具有历史厚重感的书籍，是一种精神上的享受。

评分☆☆☆☆☆

这套书的细节处理得简直无可挑剔，尤其是对于一个长期关注书籍出版质量的人来说，这简直是一次视觉和触觉的盛宴。装帧工艺那种一丝不苟的匠人精神，让人肃然起敬。每一页的边角处理，每一条线的走向，都透露出制作者对传统工艺的尊重和热爱。阅读体验也是一流的，那种厚重感和仪式感是普通平装书无法比拟的。我特意找了一个安静的下午，泡上一壶茶，慢慢翻阅，那种心境的沉淀是很难得的。我感觉自己不仅仅是在阅读文字，更是在与过去的匠人对话。这种体验，是任何电子设备都无法替代的。如果你对古籍的复刻或者传统印刷技术感兴趣，这本书绝对值得你细细品味和研究。它展现了那个时代对书籍的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种经典古籍的再版一直抱有观望态度，生怕是粗制滥造的“复刻”版，结果这本书完全超出了我的预期。它的还原度非常高，那种历史的厚重感和古韵味被完美地保留了下来。纸张的肌理感，油墨散发出的特殊气味，都让人仿佛穿越回了那个时代。装帧的牢固度也令人放心，线装的书籍如果装订不好，很容易松散，但这一本看得出下足了功夫。我把它放在书架上，它本身就构成了一道独特的风景线。它不仅仅是一本书，更像是一个文化符号，提醒着我们传统艺术的魅力所在。对于希望深入了解中国传统文化精髓的朋友，这本书绝对是入门或深造的绝佳载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人爱不释手，从翻开第一页开始，就被那种古朴典雅的韵味深深吸引住了。装帧设计非常有讲究，那种线装书的质感，拿在手里就仿佛触摸到了历史的脉搏。纸张的选用也很考究，墨色印在上面，层次分明，看得出来制作非常用心。不仅仅是工具书或者收藏品，它更像是一件艺术品。内容上，虽然我还没来得及完全消化，但光是那些精美的插图和排版，就已经足够让人流连忘返了。那种传统的美学，在如今这个快速消费的时代，显得尤为珍贵。我特别喜欢它那种沉静的力量，让人在阅读的过程中，不自觉地放慢了脚步，去品味每一个细节。对于热爱传统文化，或者希望从历史中汲取灵感的人来说，这本书无疑是一个宝库。它不仅仅是记录了某些知识，更重要的是，它传承了一种审美态度和生活哲学。