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朱仁夫 著

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• 书法史
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• 艺术史
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• 中国艺术
• 文化艺术
• 历史文化
• 艺术
• 书法

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301031827

版次：1

商品编码：10592741

包装：平装

开本：32开

出版时间：1996-12-01

用纸：胶版纸

页数：549

字数：436000

正文语种：中文

内容简介

《中国现代书法史》分上下编，上编六章，下编九章。上编阐释现代书法一个多世纪发展之脉络，下编叙说九位书法大家：吴昌硕寝守石鼓、康有为长于碑版、于右任标准草书、沈尹默继承帖学、毛泽东倾意纵草、曹秋圃重视师承、吴玉如宗法二王、林散之透现灵逸、沙孟海闻名题榜。在一个半世纪里，诸位大家先后纵横驰骋，各显千秋。此外，还论述了杨守敬、沈曾植、张裕钊、曾熙、李叔同、台静农、王遽常、谢无量等的书法成就。因有“生不立传”的惯例，该书对于至今健在的书法大家只好在“后论”中简述一二，如瘦硬通神的启功、标举“经系”的王学仲、教书育人的欧阳中石、笔走龙蛇的沈鹏等名家、大家，真是数不完，说不尽。此著上编阐述书法史迹，下编传系书法大家，纵横交织成现代书法的斑斓图画，由此也奠定了它的学术性、科学性。
背靠社会政治史，凸现书法艺术史。中国现代书法史一直背靠着中国近现代社会政治史，鸦片战争后社会转型的困惑与彷徨，戊戌维新、辛亥革命、五四运动的激进与喜悦，民族危亡时期的救亡与图存，“文化大革命”的破坏与阻滞，改革开放的复兴与奔涌，都在现代书法的演进中打下了烙印。但是，著者别出心裁地处理了政治史与艺术史若即若离的关系。
将中国传统史学的编年、纪传、记事结合在一起。此著上编的史论，以年代为顺序，下编的“人论”，则采记传形式，后记中的问题专论，用的是记事体。而且，不论叙史、记人、述事，均以理性论说贯穿，“弥纶群言，精研一理”，加强了此著的立体感，提高了此著的学术品位。
文字参以图录，图录潜说文字，图随文走，文以图证。此著文字近20万，图录约800幅，文字图录交相辉映，互为诠释。

内页插图

目录

赘言
上编
第一章 困惑与求索
两难选择
苦痛滋润
现在阐释
杨氏旋风
碑学大厦
第二章 回归与维新
硬笔出现
书法与维新
考古重大发现
书画斋社
第三章 存古与蜕变
科举寿终
国粹保存
新文化运动
书画社团与学校
第四章 救亡与破壁
救济国难
拯危书画
耀彩西欧
草书社与书学会
第五章 复兴与式微
名迹归赵
两岸初兴
兰亭论辩
文化阻滞
单向复兴
第六章 突变与踌躇
民众登台
现代书派
书协领衔
书论高扬
法古承师

下编
第七章 石鼓大师吴昌硕
寝抱石鼓
兼善行隶
刻印第一
第八章 碑学首领康有为
转益多师
碑论高远
康体风范
第九章 草书标准于右任
第十章 帖派旗帜沈尹默
第十一章 诗纵草狂毛泽东
第十二章 师传典范曹秋圃
第十三章 宗王巨匠吴玉如
第十四章 真灵奇逸林散之
第十五章 榜书第一沙孟海
第十六章 群星璀璨列名家
后论
补录：饶宗颐、李铎、陈维德
主要参考书目

前言/序言

《中国古代绘画史：从史前到清末的艺术演变》 第一章：史前与上古的萌芽（约公元前10000年—公元前221年） 本章系统梳理了中国绘画在文字尚未完全成熟时期的起源与早期形态。重点探讨了岩画、陶器纹饰中的图画因素，以及这些原始艺术如何为后世架起了审美的桥梁。 岩画的叙事与巫术功能： 分析了华北、西南地区发现的岩画，探讨其狩猎场景、族群符号与原始宗教信仰之间的关联。这些图像不仅是生活记录，更是古代社会精神图景的直观展现。 青铜器上的神祇与图案： 考察商周时期青铜器上的饕餮纹、蟠螭纹等装饰性图案，分析其造型语言的抽象化和神秘色彩，及其在礼制文化中的象征意义。 帛画的早期成熟： 深入剖析楚国墓葬中出土的早期帛画实物，如著名的“人物龙凤图”和“人物驭龙图”。着重分析其线条的流畅性、色彩的运用（尤其是矿物颜料的早期应用），以及这种媒介如何标志着专业绘画的开端。探讨这些作品中蕴含的升仙思想与早期宇宙观。 战国秦汉的写实尝试与画像石的世俗化： 考察战国晚期至汉代画像石、画像砖上的图像内容，包括历史故事、神仙出行、宴饮享乐等主题。分析汉画像所体现的剪影式构图和对空间透视的朴素处理手法，它们是古代“叙事性绘画”的典范。 第二章：魏晋南北朝：士人精神与笔墨自觉的觉醒（220年—589年） 这一时期是中国思想文化剧烈转型的时代，哲学思辨的兴盛直接影响了绘画的本体论地位。绘画开始从纯粹的“物象摹写”转向表达“士人精神”。 顾恺之与“传神写照”的理论确立： 详述顾恺之在《论画》中提出的“传神论”，分析其对人物画发展的重要性。通过对其存世作品（如《洛神赋图》摹本）的解析，探讨其如何用线条的“骨法用笔”来体现内在的精神气质，标志着中国画“以形写神”美学标准的奠基。 玄学与山水画的萌芽： 探讨魏晋时期道家思想对艺术的影响。虽然成熟的山水画尚需时日，但谢赫“六法”中“气韵生动”的提出，已为后世山水画的哲学高度埋下了伏笔。分析早期山水题材在壁画和屏风画中的应用。 佛教造像艺术的融合与本土化： 考察印度传入的佛教艺术如何与本土文化相结合。分析北魏云冈、龙门石窟的造像风格变化，及其对人物衣纹处理的影响，这些石刻艺术为后来的白描技法提供了丰富的借鉴。 第三章：隋唐盛世：院体画的规范化与绘画的世俗化（581年—907年） 唐代国力强盛，文化开放包容，绘画艺术达到了第一个高峰，形成了宫廷主导的院体画风格，并涌现出风格迥异的大师。 李思训与李昭道：青绿山水的集大成： 详细阐述“小李将军”一派的风格，即以金碧辉煌的重彩描绘山水，强调装饰性和理想化的壮丽景观。分析其对宋代院体画中界画体系的影响。 吴道子与“吴带当风”的革新： 深入探讨被誉为“画圣”的吴道子在人物画和山水画上的贡献。分析其“十八变”的画法，以及其线条的力度与律动感如何打破了顾恺之的柔美，开创了雄健奔放的盛唐气象。 周昉与张萱：仕女画的黄金时代： 集中分析了两位代表性画家在闺阁题材上的成就。通过对《簪花仕女图》、《捣练图》的品鉴，探讨唐代贵族女性的生活状态、服饰文化以及画家对人体结构和动态的精确把握。 王维的文人画先声： 论述王维将禅宗思想融入山水画的尝试，分析其对水墨淡雅格调的探索，这为后来的水墨山水画（尤其是南宗）树立了重要的精神标杆。 第四章：五代宋初：院体画的鼎盛与写实主义的巅峰（907年—1127年） 宋代，绘画被提升到前所未有的高度，尤其是北宋，以翰林图画院为核心，形成了以写实、理趣和法度为核心的美学体系。 北宋山水画的“巨碑式”构建： 重点分析范宽、李成、关仝等“北宋山水画三大家”的创作。范宽的“高耸入云”、李成的“惜墨如金”，展现了画家对自然宏大结构的深刻理解和表现。 “院体”的典范——郭熙的理论与实践： 详细解读郭熙的《林泉高致》，分析其“高、平、深远”的三远法，以及画家如何将哲学思考融入山水布局之中，强调“可游、可居”的理想境界。 院体人物与花鸟画的程式化： 考察宋徽宗时期对绘画的推动与规范化。分析徽宗在花鸟画中对细节的极致追求，以及其“瘦金体”对线条表现力的极致化运用。讨论院体画在工整严谨中对生活细致入微的观察。 第五章：宋代士大夫的转向：水墨的崛起与意笔的探索（1127年—1279年） 南渡后，精英阶层对朝廷院体的“富贵气”产生了审美疲劳，文人画（士大夫画）开始占据主流地位，强调“胸中之意”，轻视形似。 米芾、米友仁的“米氏云烟”： 剖析抽象化的水墨技法，如何通过“墨戏”表达士人对笔墨自身的趣味性探索，以及对北宋巨制山水的一种反叛或简化。 马远、夏圭的“边角式”构图： 探讨南宋院画家在“一角两角”构图中的创新。这种“留白”的运用，不仅是技法上的节省，更是南宋偏安心态下，对空间和意境的极致压缩与提炼。 苏轼与文人画的理论基础： 追溯苏轼“论画以形似为拙，以神似为妙”的理论对后世的影响，解析“诗中有画，画中有诗”如何成为文人画的最高标准。 第六章：元代：格调之争与文人画的正式确立（1279年—1368年） 元代，非汉族统治者的政治环境迫使大量知识分子退隐山林，绘画成为他们表达政治抱负和高洁情操的主要媒介。 “元四家”的风格分流： 集中分析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四位大师。黄公望的“平淡天真”，倪瓒的“疏简空寂”，王蒙的“郁密苍茫”，展示了文人画在笔墨语言上的多样化发展。 赵孟頫对“古意”的提倡： 探讨赵孟頫如何以书法入画，倡导“复古”，强调线条的结构性与典雅性，对后世的浙派和早期山水画产生了深远影响。 墨戏与书法化的极致： 分析元代画家如何将笔墨技巧提升到与书法同等的地位，探讨“以书入画”如何深化了绘画的抽象性和抒情性。 第七章：明代前期与中期：南北画派的对立与融合（1368年—1644年） 明代绘画在继承元代文人画传统的同时，也形成了以院体为基础的“浙派”与以文人为正统的“吴门画派”之间的分野。 “浙派”的写实力量： 考察戴进、吴伟等人，如何吸收宋院体的严谨写实基础，形成富有动感和写实描绘的院体风格。 吴门画派的文人正统： 详细分析以沈周、文徵明为代表的吴门画家，如何继承和发展“元四家”的笔墨传统，强调对古人笔法的学习与化用，使文人画成为官方认可的主流。 董其昌的“南北宗论”与理论重构： 重点解析董其昌对中国绘画史的划分与总结，他如何将黄、王等奉为“南宗”正统，强调“以禅入画”的顿悟境界，确立了其后文人画的发展方向。 第八章：明末清初：个性解放与画派的多元化发展（1644年—1840年） 明末清初，社会动荡，艺术思潮空前活跃，画家们开始追求强烈的个人情感表达和风格的独创性。 “新安画派”的地域色彩： 考察以渐江为代表的新安画派，他们如何以特有的笔墨语言和情感基调，来表现对故国的怀念与坚贞不渝的节操。 “四僧”的笔墨实验： 深入分析弘仁、髡残、八大山人（朱耷）、石涛（原济）的创作。八大山人的简洁造型与象征意味，石涛“一画论”对笔墨主观性的强调，代表了中国绘画个人表达的最高峰。 清初院体画的复兴与“正统”： 探讨“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）在清初宫廷的主导地位，分析他们如何遵循董其昌的理论，以“集古”的方式来确立绘画的规范与秩序。 结论： 总结古代绘画史中“写实”与“写意”、“院体”与“文人”两大脉络的相互渗透与发展规律，指出中国绘画的终极追求在于对自然、人文精神的哲学化表达。

评分☆☆☆☆☆

关于中国古典诗词格律与意象的探析，这本书以一种近乎诗意的散文笔调展开，读起来非常舒服，完全没有传统文学批评的枯燥感。作者似乎对中国传统士大夫的情感世界了如指掌，他没有过多地纠缠于生僻典故的考证，而是着重探讨了“月”、“柳”、“酒”、“竹”这些意象在中国人心灵世界中是如何被不断地被赋予新的情感重量。书中对杜甫的“沉郁顿挫”和李白的“飘逸洒脱”的风格辨析，通过选取极富代表性的几首诗进行细致的词语拆解与情感共振分析，使得抽象的文学感受变得具体可感。特别是关于“禅宗思想如何渗透入宋词的空灵境界”那一章，见解独到，让人豁然开朗，理解了那些留白之处的无穷韵味。这本书非常适合那些希望提升自己审美情趣，但又对晦涩理论感到畏惧的普通爱好者，它是一座通往古典文学殿堂的优雅桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末才啃完这本关于中国古代园林建筑的专著，说实话，信息量大到让人有些喘不过气，但绝对是“累并快乐着”。它完全颠覆了我对“造园”仅是堆砌假山流水的基本概念。作者像一位高明的风水师和历史学家合体，详细梳理了从魏晋到清代的私家园林、皇家园林和寺庙园林的演变脉络，特别是对江南私家园林中“移步换景”的空间叙事手法，简直是层层剥笋般地进行了拆解。书中对植物配置的象征意义、太湖石的审美选择标准，乃至雨季与旱季对园林光影的影响都有独到的见解。阅读过程中，我感觉自己不是在看书，而是在参与一场跨越千年的设计研讨会。唯一美中不足的是，某些技术细节部分（比如特定时期榫卯结构的描述）略显艰涩，需要结合图纸反复揣摩，但瑕不掩瑜，对于有志于深入研究传统空间艺术的人来说，这是案头必备的权威参考书。

评分☆☆☆☆☆

我刚读完这本关于中国古代服饰制度变迁的史学著作，发现它远比我想象的要宏大和复杂。作者显然不是从美学角度出发，而是将服饰视为国家权力、社会等级和民族融合的“活化石”。书中对周代“衣冠上国”的礼制严苛性进行了详尽的描绘，包括冕服的形制、颜色与等级的对应关系，其复杂程度令人咋舌。随后，作者巧妙地过渡到少数民族服饰对汉族主流服饰的渗透与影响，尤其对元明清三朝服饰在旗装与汉装交替影响下的演变，提供了全新的、非常细腻的梳理角度。阅读的过程中，我不断地在脑海中构建一幅流动的历史画面：不同朝代的官员、士大夫、乃至平民百姓，如何通过他们身上的衣料、纹样和配件，无声地宣告着自己的社会地位。这是一部需要耐心研读的力作，它揭示了“穿衣戴帽”背后隐藏的深层社会结构密码。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国传统绘画的书籍，简直是一场视觉与思想的盛宴。作者对宋元时期山水画大师们的笔墨精神有着极为深刻的洞察力，尤其是在论述“气韵生动”这一核心概念时，他不仅仅停留在理论层面，而是通过大量的经典案例，细致入微地剖析了那些看似随意的皴法和点苔背后蕴含的宇宙观与哲学思考。读来让人不禁沉浸其中，仿佛能听到宣纸上笔锋划过的沙沙声，感受到画家胸中的丘壑之气。书中对不同流派如“南宋院体”与“文人画”的风格分野及其相互影响的对比分析，逻辑清晰，论据扎实，极大地拓宽了我对中国美学体系复杂性的认知。更令人称道的是，作者并未将古代艺术视为高不可攀的古董，而是努力挖掘其在当代语境下的生命力，这种跨越时空的对话感，使得阅读体验异常充实和引人入胜。整本书的装帧设计也极具匠心，印制精美，色彩还原度高，真正做到了内容与形式的完美统一，是值得反复摩挲品味的珍品。

评分☆☆☆☆☆

这是一部关于中国古代陶瓷工艺发展史的鸿篇巨制，其广度与深度令人叹服。作者显然是倾注了数十年心血才完成的，从早期的原始陶器到唐三彩的雍容华贵，再到宋代五大名窑的极致内敛，直至明清景德镇彩瓷的繁复绚烂，时间轴梳理得井井有条。最让我感到震撼的是，书中对“窑址发掘”和“胎土化学成分分析”的引用，使得那些抽象的艺术风格背后，有了坚实的科学依据支撑。比如，作者如何通过釉料中微量元素的波动，来判断官窑与民窑在特定历史时期的烧制环境差异，这种严谨的考据态度，让这本书的学术价值飙升。当我翻到专门介绍钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的变幻莫测时，我甚至能体会到古代匠人面对火炼的敬畏与痴迷。这本书不仅是艺术史，更是一部熔铸了中华民族耐心与智慧的物质文明史。

评分☆☆☆☆☆

很实用的工具书 比较便宜

评分☆☆☆☆☆

20年代中国电影时潮分析

评分☆☆☆☆☆

20年代中国电影时潮分析

评分☆☆☆☆☆

中国现代书法史送货很快。质量很好

评分☆☆☆☆☆

刘谦功的书写的不错,对买者的用处比较大,中国艺术史论是朋友推荐的,值得一读,京东商城的配送速度也很快,头天上午订购,第二天就送达了,快递的服务态度也不错,都和快递人员搞的很熟了,每次来都非常热情.读书是一个很好的习惯,不能丢下了,电脑看书是替代不了纸质书籍的.读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。，一本书多读几次，陶器的发明是新石器时代的重要标志，它既是原始社会生活的需要，也是古代先民所萌发的质朴的审美观念的具体体现，在物质文明与精神文明两方面都具有极其重要的意义更进一步说，&陶器的发明，是人类社会发展史上划时代的标志。这是人类最早通过化学变化将一种物质改变成另一种物质的创造性活动。把柔软的黏土，变成坚固的陶器，是一种质的变化，是人力改变天然物的开端&。根据目前的考古发现，中国远古先民发明陶器约在公元前9000年以前，典型的实例有江苏溧水神仙洞和江西万年仙人洞的陶器。溧水神仙洞位于今江苏省溧水县，多学科综合研究结果表明，该洞是石炭系石灰岩沿层面裂隙经地下水溶蚀而成，洞穴堆积物的时代应属全新世②早期或新石器时代早期，绝对年代距今约为11000万年，其中发现的动物群为我国南方晚更新世③动物群向现代动物群过渡的类型，而代表中一晚更新世的最后鬣狗与代表新石器时代文化标志的陶片共生。陶片迄今为止是我国具有完整地层层位记录的最古老的陶片，出土的红陶碎片经碳十四测定为距今11200年 1000年。万年仙人洞位于今江西省万年县，是14000年前新石器时代的古文化遗址，主洞长60米，宽25米，高3米，可容纳1000余人左右支洞则幽深莫测，是我国首次发现的从旧石器时代向新石器时代过渡的人类活动文化遗迹，出土的栽培稻和陶器经碳十四测定距今10000年以上，是现今已知世界上年代最早的具有栽培稻遗存和原始陶器的遗址之一。就中国艺术史而言，新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，而且在一些陶器上还有文字，称为陶文，说明作为记事与交际工具的文字在新石器时代已经产生。。高尔基曾说书是人类进步的阶梯。的确，看一本好书就像在和一个高尚的人谈话，书在每个地方，每个时代都有着重要的地位，包含着无穷无尽的知识。一个家庭没有书，就等于一间房子没有窗子。可想而知书在日常生活中的重要性。它像一束阳光，一扇风景。不仅可以提高我们的生活情趣，而且，

评分☆☆☆☆☆

前些天我乘公交车去外婆家。车至中途，车厢内已座无虚席。此时，又上来一位抱小孩的中年妇女。靠近车门的一位年轻小伙子忙热情地站起来让座，只见中年妇女二话没说，径直坐下，随后有说有笑地逗起孩子来。我在对小伙子投以赞许目光的同时，心中也生出一种怪怪的感觉。 小伙子主动给带小孩的女同志让座，固然是理所当然的事，但我总觉得在“理所”与“当然”之间，似乎还少点什么——中年妇女是否应该向小伙子道谢呢? 付出，不一定渴望得到回报，但人人都希望得到认可，大至社会的认可，小到一个人的认可。假如那名中年妇女对小伙子说上一句感谢的话，相信小伙子心里会感到一种付出的快乐!芸芸众生，人人都应时时怀着一颗感恩的心：得到了别人的帮助，别吝啬你的感激;获得了别人的尊重，也要学着去尊重别人。因为，尊重别人也是一种有道德的体现。

评分☆☆☆☆☆

周星老师的书，前面写的很好，后面越写越零散，可见对当下电影现象的把握比较差。满200-100的时候买的，很划算，就是书的四角在运输的时候压弯了，可见运输的时候有多暴力。

评分☆☆☆☆☆

早就想买了 一直没下手

评分☆☆☆☆☆

那么，怎样做一个有道德的人?我个人认为，首先要做到“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”。三国时期的刘备也曾经以此教导过他的儿子。我们如果能够从身边小事做起，严于律己，那么我们每做一件事情，我们的道德水平就会得到一次升华。积跬步，以至千里;汇小溪，以成江海。我们要善于由大及小，从大处着眼，从小处着手，决不要以微小而不足道，细小而不足为。　　 做一个有道德的人，要注重培养自己的道德观念，必须注意到知、情、意、行的统一。不能只讲动机不计效果，也不能只根据效果去判断其善恶。要注重道德认知，处理好知与行的关系，注意实际行为的锻炼，在实践中增强道德情感、意志力。