历代墨宝选粹：赵孟頫楷书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨文卿 编

图书标签:

• 赵孟頫
• 楷书
• 千字文
• 书法
• 艺术
• 中国书法
• 历代墨宝
• 文化
• 传统艺术
• 字帖

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534451553

版次：1

商品编码：11456399

包装：平装

丛书名： 历代墨宝选粹

开本：8开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：84

字数：3000

正文语种：中文

内容简介

　　赵孟頫（1254-1322年），字子昂，号松雪道人，浙江吴兴（今湖州）人。赵孟頫为宋宗室后裔，入元后，亦身居高位。
　　赵孟頫在“复古”中确定自己的位置。北宋的蔡、苏、黄、米都以行书著名，沿及南宋，成为时尚，都不太注重楷书。宋亡时他已二十多岁，大部分时间生活在元代。在这样的环境里，眼看晋唐以来的书法传统日趋衰落，就主张远追晋人，师法二王。不过“复古”只是一种思想和主张，完全恢复到古代是不可能的。赵孟頫师法晋人，实在是在晋人的书法里写自己，是在“复古”的名目下“出新”，这是他成为元代著名的书法家的原因，也是“赵体”书法影响后世几百年之久的原因。
　　赵孟頫传世书法作品很多，而且各体都有。赵孟頫《真草千字文》未署书写年代。真书写得端庄严谨，意在示人以法度，草书用笔温润圆劲，点画精到细腻，结字妍美简静。

作者简介

《赵孟頫楷书千字文》由杨汉卿编。

内页插图

目录

《赵孟頫楷书千字文》无目录。

好的，这是一份针对您的图书《历代墨宝选粹：赵孟頫楷书千字文》的详细图书简介，内容独立，旨在介绍其他相关领域的书籍，不涉及赵孟頫或楷书千字文本身。 --- 《中国古代文论精选：从魏晋风骨到晚明思潮》 内容简介： 本书是一部全面梳理中国古代文学批评思想发展脉络的集大成之作。它并非仅仅罗列历代文论家的观点，而是深入挖掘每一时期文学理论背后的社会语境、哲学思辨与审美取向，力求展现中国古代文论体系的复杂性与生命力。 第一部分：魏晋风度与文学的自觉 本书的开篇聚焦于文学史上至关重要的魏晋时期。在士族阶层兴起、玄学思潮涌动的背景下，文学开始摆脱依附于政治、道德的传统束缚，实现了“文学的自觉”。我们将细致探讨曹丕在《典论·论文》中提出的“文以气为主”的开创性论断，分析其如何确立了文论史上“气”的地位。 随后，我们将深入解读陆机《文赋》的恢宏结构与精妙构思。这部作品不仅是中国文学理论史上第一篇系统论述创作过程的鸿篇巨制，其对“意”、“理”、“文”之间关系的探讨，也为后世文人提供了丰富的理论资源。书中将辅以详实的注释和文本分析，阐明陆机如何将抽象的创作体悟，转化为具有操作性的理论模型。 此外，本书也将涵盖对“风骨”、“自然”等审美范畴的讨论，重点分析以竹林七贤为代表的文人对个体精神自由的追求，及其如何在创作实践中体现出超然物外、率性而为的审美理想。 第二部分：唐宋变革中的风格与技法 进入唐代，随着科举制度的推行和诗歌的鼎盛，文论的焦点转向了对具体文体，尤其是诗歌创作技法的研讨。韩愈、柳宗元倡导的古文运动，不仅是文学形式上的革新，更是一场深刻的文化思潮。本书将详细剖析他们对“文以载道”的重新阐释，以及他们如何通过复古运动，试图恢复文章的力度与思想的深度。 唐代晚期，以晚唐皮日休、陆龟蒙为代表的“郊庙祭文”的讨论，以及杜牧对李商隐风格的评价，展示了对“风格”这一独立审美维度的关注。 宋代，文论的发展进入一个更富思辨性的阶段。苏轼的“论诗”强调“不着一字，尽得风流”，揭示了意境高于辞藻的审美观。而以严羽《沧浪诗话》为代表的“以禅喻诗”理论，则是宋代文论的巅峰之一。书中将以严羽的“妙悟”理论为主线，探讨其如何将禅宗的顿悟体验引入诗歌鉴赏，对后世诗学产生了极其深远的影响，并对比分析其与苏轼理论的异同。 第三部分：明清之际的思辨与转向 明代中叶，随着市民阶层文化力量的壮大，文论的讨论更加关注“性灵”与“才情”。李贽对“童心说”的提倡，是对传统“存天理，灭人欲”哲学的强力反拨，他主张尊重个体天然的情感和才性，极大地解放了文人的创作精神。本书将详细阐释“童心”理论在小说、戏曲等新兴文体中的具体体现。 到了晚明和清初，以金圣叹为代表的评点家，将文论的关注点重新拉回文本细读与具体技法的分析上。金圣叹对《水浒传》、《西厢记》的批注，不仅是对文学作品的解读，更是他个人哲学观和审美趣味的体现。书中将重点梳理金圣叹“删改”与“品藻”的评点方法，分析其如何通过对结构、人物的重新组织，确立了其在文学批评史上的独特地位。 最后，本书将涉及清代袁枚对“性灵说”的继承与发展，以及他对格律束缚的批判，展现了中国古代文论在近现代转型前夕所呈现出的多元与张力。 本书特色： 1. 脉络清晰的编年史： 按照历史发展顺序，清晰勾勒出不同时代文论的核心议题。 2. 经典文本的深度解读： 选取了从曹丕到袁枚等近三十位重要文论家的代表性文本，进行详尽的原文分析。 3. 理论与实践的结合： 始终将文论家的理论与其所处的时代背景及代表性文学作品进行对照考察，避免理论的空泛化。 4. 详尽的注释与参考： 提供了丰富的古代文献索引和现代研究成果的参考，便于学术深入研究。 本书不仅是文学史、美学史专业的必备参考书，对于所有致力于探究中国传统文化精神内核的读者而言，都是一部不可多得的理论指南。它带领读者跨越千年时空，聆听历代文人对“何为好文章”的永恒追问。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材标准和编排逻辑，体现出编辑团队深厚的学术功底和对书法艺术的独到见解。它并非简单地堆砌字帖，而是通过对不同历史时期、不同风格的经典作品进行精挑细选，构建了一个清晰的脉络。在呈现方式上，对每一件作品的介绍都详略得当，既有对创作背景的简要概述，也包含对艺术特点的深入剖析，帮助读者快速抓住作品的精髓。我特别欣赏它在版式设计上的克制与大气，留白的处理非常到位，使得原本就极具张力的书法线条得以充分呼吸，观者可以更专注于墨迹本身的韵律和气势。此外，装帧中还附带了一些关于古代书写工具和用纸的科普知识，这些附加信息极大地丰富了阅读体验，让读者不仅仅是在看字，更是在感受那个时代的文化生态。这种兼顾普及性和专业性的编辑手法，无疑扩大了这本书的受众群体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅停留在作为一本字帖或图册的层面，它更像是一扇通往古代文人精神世界的窗户。通过研读其中收录的作品，我能感受到不同书家在创作时的心境变化——时而激昂，时而沉静，时而洒脱，时而谨严。书中对每位书家的时代背景的勾勒，使得这些静止的墨迹仿佛拥有了生命和故事。不同于纯粹的技术指导书，它引导读者去体会“书为心画”的至高境界，鼓励学习者在模仿技巧的同时，更要注重内在修养的提升。这种由技入道的引导，对于一个希望在书法艺术上有所进益的人来说，是极其宝贵的精神财富。它启发我思考，真正的艺术品，必然是技法与性情的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我个人的书法练习产生了潜移默化的积极影响。那些精选的范本，字态结构稳定，笔画遒劲有力，为我提供了极佳的模仿对象。不同于一些印刷质量不佳的版本，这本书的影印件清晰度极高，即便是那些细微的“飞白”和笔锋的转折处，也表现得淋漓尽致，这对于学习者来说是至关重要的细节捕捉。我尝试着对照着书中的墨迹进行临摹，发现能够更准确地把握到原作的气韵和笔势的起承转合。书中似乎还配有一些针对性的练习建议，指导读者如何从整体结构入手，逐步过渡到单个笔画的精微控制，这种由宏观到微观的学习路径设计，非常符合学习规律。总的来说，它不仅是一本欣赏之作，更是一部实用的、指导性极强的临摹范本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，从外封的纸张触感到内页的墨色晕染，都透着一股低调而厚重的典雅气息。封面采用的布纹材质，手感温润，配合烫金的书名文字，在光线下微微闪烁，透露出一种历经岁月沉淀的美感。打开书页，首先映入眼帘的是对装裱工艺的细致考量，每一页的裁切都精准无误，边缘处理得干净利落，保证了阅读时的舒适度。尤其值得称赞的是，装帧设计上巧妙地融入了传统元素，比如在扉页或版权页附近，运用了简洁的纹样水印，既不喧宾夺主，又增添了几分文化韵味。书本的整体开本适中，便于手持翻阅，即便是长时间阅读也不会感到疲惫。这种对外在形式的极致追求，无疑提升了这本书的收藏价值，让人在捧读之前，就已经感受到一种对艺术的敬畏之心。可以说，这本书在视觉和触觉上的双重享受，是许多同类出版物难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧用料和印刷技术达到了一个令人赞叹的高度。我尤其注意到纸张的选择，那种微哑光处理的特种纸，完美地平衡了对墨色的还原度和阅读时的反光问题。即便是面对大篇幅的浓墨作品，纸张的吸墨性也处理得恰到好处，避免了墨色洇散或显得过于死板。在装订方面，可以看到采用了高质量的线装工艺，使得书页可以完全平摊，这在学习或研究时是极大的便利，避免了因书脊过紧而遮挡住部分内容或造成纸张损坏的担忧。而且，经过一段时间的翻阅和存放，书本的形制依然保持完好，这说明其在耐用性上也是经过深思熟虑的。这种对细节的执着，体现了出版方对文化产品的尊重，也保障了艺术作品的持久生命力。

评分☆☆☆☆☆

正版，不过书很大。

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发货快，印刷好，喜欢的。

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不错，速度很快，女儿练字专用！

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孩子想学书法，买好好的，欣赏。

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速度快，说好水写布的？

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孩子想学书法，买好好的，欣赏。

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不错的，我是练习硬笔的

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发货快，印刷好，喜欢的。

评分☆☆☆☆☆

字贴还可以，试着练习临帖