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刘星 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600359

商品编码：10111602374

开本：其他

出版时间：2015-07-01

页数：130

字数：130000

作  者:刘星 著 著作 定  价:48 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2015年07月01日 页  数:130 装  帧:平装 ISBN:9787556600359 ●序言
●中阮背景资料
●一、什么是中阮？
●二、中阮的现状如何？
●三、为什么会这样呢？
●四、未来中阮的发展
●关于《阮技习谱》
●定弦、指序及弦序
●定弦：GDgd1
●指序及弦序
●左右手演奏符号
●右手符号
●左手符号
●演奏方法
●一、持琴
●二、捏拨
●三、拇指关节与小臂角度
●四、拨片与琴弦呈90度
●五、手腕线路与琴弦约45～55度
●六、入弦角度
●部分目录

内容简介

《阮技习谱》是作者刘星花了十几年时间陆续在编的一套中阮的系统、全面教材，借鉴围棋段级位制，设九个级位、九个段位，包括了大量练习曲、演奏标准定义、演奏方法、演奏姿势等。

卷帙浩繁，探寻书海幽微 导读： 在浩瀚的知识海洋中，每一本书都是一座独特的灯塔，指引着求知者穿越迷雾。以下将为您呈现一部旨在拓展阅读视野、丰富精神世界的著作的详细介绍。它并非您提到的那部特定典籍，而是另一部力求深刻、广博的力作，旨在触及人类经验的诸多侧面，激发思考与共鸣。 --- 书名： 《时间之河的岸边回响：现代性的碎片与重构》 作者： [此处为虚构作者名，例如：艾略特·文森特] 装帧与设计： 本书采用硬精装设计，封面选用深沉的靛蓝色，配以烫金的书名与作者名，在光线下折射出低调而庄重的质感。封底则是一幅抽象的、由交错线条构成的几何图形，象征着现代社会复杂而多维的结构。内页采用高品质的米黄色纸张，字迹清晰，留白得当，确保长时间阅读的舒适性。全书共计八百余页，厚重而不失精妙。 核心主题与结构： 《时间之河的岸边回响》是一部跨学科的深度研究，聚焦于自启蒙运动至今，人类如何理解、构建并最终被“现代性”所塑造的历程。全书结构严谨，分为“起源的断裂”、“异化的景观”、“抵抗的低语”和“未来的镜像”四个主要部分，辅以详尽的案例分析与理论梳理。 第一部分：起源的断裂——理性洪流下的古老秩序瓦解 (约 200 页) 本部分深入探讨了现代性诞生的思想基础。它并非仅仅是重述启蒙运动的宏大叙事，而是聚焦于那些被高速发展所遗忘或压抑的声音。作者以细腻的笔触，剖析了笛卡尔式的“我思”如何从一种哲学确立演变为社会控制的工具。特别值得关注的是，本部分用了近三分之一的篇幅来分析“地方性知识”在工业化浪潮中的消亡过程，通过对十八世纪欧洲乡村社区结构变迁的微观研究，揭示了宏大叙事对个体经验的侵蚀。探讨了技术理性在初期如何被描绘成解放的力量，但其内在的逻辑限制也同时埋下了日后结构性困境的种子。 第二部分：异化的景观——从车间到屏幕的凝视 (约 250 页) 这是全书中最具批判性的部分。作者将马克思的异化理论与福柯的权力/知识框架巧妙结合，构建了一个分析现代社会运作机制的独特视角。他详细考察了两种关键的“景观”：工业时代的流水线和信息时代的算法推荐。 在工业部分，作者并未停留在对劳动剥削的传统论述上，而是深入研究了“时间节奏”的异化——工厂如何将自然的时间感（日出而作，日落而息）强行纳入到精准、可量化的机器节拍中，从而重塑了人的生理与心理节奏。 在信息时代的部分，探讨了“注意力经济”下的心智重构。作者认为，算法推荐系统制造了一种“信息茧房”，它看似提供了个性化选择，实则通过预测和迎合用户的既有偏好，固化了认知边界，使得个体丧失了遭遇“他者”和“意外”的可能，这构成了比传统审查更隐蔽的认知控制。 第三部分：抵抗的低语——边缘的考古与文化疗愈 (约 200 页) 面对现代性的强大惯性，本部分转而探寻那些虽微弱却坚韧的抵抗力量。作者将视野投向艺术、宗教（非主流教派）和民间技艺。 文化反思的重点在于对“速度”的质疑。作者对比了二十世纪初的“未来主义”对速度的狂热崇拜，与当代某些慢食运动、手工复兴运动中的“慢”的哲学。这里的“慢”不是效率低下，而是一种有意识地拉伸时间体验，以重建主体与物料、人与人之间真实连接的努力。书中详细分析了后殖民理论家如何重新解读地方性神话，将其作为对抗单一普世价值的武器。 第四部分：未来的镜像——不确定性中的伦理重建 (约 150 页) 最后一部分，作者将目光投向人工智能、生物技术等前沿领域，探讨这些新兴力量如何以前所未有的速度和深度，挑战着现代性赖以生存的本体论基础（如“人”的定义，“自然”的边界）。 本书的独特之处在于，它拒绝提供简单的乌托邦或反乌托邦的结论。相反，作者呼吁建立一种“不确定性伦理”。即承认我们无法完全预测未来技术的影响，因此，伦理判断必须从追求绝对正确，转向对风险的审慎评估和对多样性（包括认知多样性、生态多样性）的优先保护。最后的章节，以一系列开放性的哲学思辨收束，鼓励读者在“回响”中寻找自己的立足点。 本书的价值： 《时间之河的岸边回响》以其跨越哲思、社会学、历史学和美学的广博视野，提供了一套精密的工具，用以解构我们习以为常的现代生活结构。它不是一本提供答案的教科书，而是一张详尽的地图，标示出现代文明的兴盛之处，以及那些潜藏的、需要我们重新审视的裂缝与阴影。阅读此书，如同站在时间的岸边，倾听历史的浪潮拍打着脚下的土地，反思我们是何以至此，又将驶向何方。 适合读者： 对社会理论、文化批判、历史哲学感兴趣的深度阅读者；人文社科领域的研究人员与高年级学生；以及任何对理解当代社会困境抱有强烈求知欲的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的定价在我看来是极其公道的，考虑到其内容的深度和广度，简直是物超所值。我过去为了寻找类似的资料，购买了各种中外文的教材、乐理书籍，加起来的花费远超于此，但效果却远不如这一本整合得好。《阮技习谱(1)》最成功的地方在于，它完美地平衡了理论的深度与实践的可操作性。它的理论部分足够支撑你理解“为什么”要这么做，而实践部分又提供了大量的、精心设计的练习曲目，让你知道“如何”去做到。这些练习曲目并非简单的音阶重复，而是巧妙地将前一章节新学的技巧融入其中，形成一个自然的螺旋上升学习路径。我特别喜欢书里附带的“自我诊断清单”，每学完一个单元，就可以对照检查自己的掌握程度，非常有效地避免了“带着问题继续前进”的情况发生。这就像是配备了一位全天候、不打折扣的私人导师在身边指导。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的编撰者绝对是一位深谙教学之道的大家。我以前接触过不少号称“速成”或者“秘籍”的书籍，结果学完后发现，基础知识一塌糊涂，演奏出来的曲子也总感觉“虚浮”，缺少底蕴。而《阮技习谱(1)》则完全是另一种境界。它不追求浮夸的技巧展示，而是把所有精力都放在了“内功”的修炼上。比如关于“气息”和“共鸣”的章节，简直是教科书级别的论述。作者详细分析了不同力度和不同弓速下，琴弦与弓毛之间的物理作用，以及如何通过身体的微小调整来改变音色，达到细腻入微的表达效果。我尝试着按照书中的建议调整了我的运弓习惯，效果立竿见影，原本干涩的音色变得圆润、饱满，甚至在拉奏一些慢板乐段时，那种悠扬的回响，让我自己都感到惊讶。这种对细节的极致追求和深入剖析，体现了作者对这门技艺的敬畏之心和深厚功力，不是一般的编者能做到的。

评分☆☆☆☆☆

这本《阮技习谱(1)》简直是为我这种半路出家的乐器爱好者量身定做的！我一直对传统乐器抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到系统、易懂的入门材料，市面上那些教材要么过于专业晦涩，要么就是零散的教学视频，不成体系。这本书的出现简直就是雪中送炭。首先，它的排版非常人性化，图文并茂，每一个指法、每一个音符的讲解都配有清晰的插图，即使是初学者也能一目了然。特别是那些复杂的乐理知识，作者竟然能用非常生动的比喻把它解释清楚，读起来一点也不枯燥。我记得有一次，我被一个特定的技巧卡住了好几天，翻遍了网上的教程都没找到满意的解释，结果在书里的一个角落，作者用了一段非常巧妙的比喻，瞬间就点亮了我的思路，让我茅塞顿开。这本书的结构设计也极其合理，从最基础的持琴姿势、运弓技巧，到基础音阶的练习，循序渐进，每一步都打下了坚实的基础，不会让你感觉学得太快或者太慢，节奏感把握得恰到好处。我感觉作者不仅仅是在教我们如何演奏，更是在引导我们如何去“理解”音乐，这对于培养一个真正的音乐人至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也令人印象深刻。现在很多教材为了节约成本，纸张薄，油墨差，读起来眼睛很容易疲劳。但这本《阮技习谱(1)》采用了高质量的哑光纸，字体清晰，线条锐利，即便是长时间在灯下学习，眼睛也不会感到酸涩。更值得称赞的是，它在处理乐谱和指法图示时，色彩的区分非常到位，关键的标记和强调部分使用了不同的深浅度，使得视觉焦点明确。我发现，在练习那些快速交替的指法时，清晰的图示能大大减少我因视觉错误而产生的停顿次数。这种对细节的把控，体现了出版方对学习者体验的尊重。总之，这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一件精美的艺术品，拿在手里、翻阅时都能感受到制作的诚意。对于任何严肃对待这门技艺的人来说，这本书都是案头必备的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经有一定基础，但希望系统性提高演奏表现力的“进阶学习者”来说，这本书的价值同样不可估量。很多时候，我们学会了音符和指法，但演奏出来的感觉却总像是“机器人在演奏”，缺乏情感的穿透力。这本书的后半部分，专门开辟了一个关于“情感表达与风格转换”的章节，这是我以前在其他教材中极少见到的。作者没有给出空泛的“要用心去感受”之类的指导，而是具体分析了不同历史时期、不同地域风格的乐曲在演奏时，对揉弦速度、滑音弧度、以及休止符的处理上应有的差异。比如，讲解某个特定流派的颤音技巧时，作者甚至引用了古代乐谱的批注来佐证，这种历史的厚重感和学术的严谨性，让我的演奏不再是简单的复制，而是一种有根有据的再创作。每次练习完这一部分的讲解，我都会感觉自己对音乐的理解又上升了一个层次，仿佛打通了某种任督二脉。