成年人学习钢琴之路(修订版)(2)钢琴演奏基础知识及技巧训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张式谷编著 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103029862

商品编码：10520409649

开本：8开

出版时间：2005-04-01

页数：143

作  者:张式谷 编著 定  价:49 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2005年04月01日 页  数:143 装  帧:平装 ISBN:9787103029862 ●单元
●一、E大调预备练习及乐曲
●1．预备练习
●2．练习曲
●3．短歌
●4．黄昏
●二、三连音预备练习及乐曲
●1．预备练习
●2．游戏
●3．小阿拉伯舞曲
●4．机器人的摇滚
●5．小步舞曲
●6．行板
●三、双手交替琶音练习
●1．预备练习
●2．练习曲
●3．滑翔
●4．直升飞机
●5．老人与孩子
●第二单元
●部分目录

内容简介

《成年人学习钢琴之路.2，钢琴演奏基础知识及技巧训练（修订版）》是为已具备钢琴入门知识和弹奏能力的人们编写的教程。《成年人学习钢琴之路.2，钢琴演奏基础知识及技巧训练（修订版）》分为十五个单元，每一单元都有一至两个课题，并配以相应的数首乐曲。复习和强化前一册《成年人钢琴入门90小时》中所讲的音乐入门知识和正确的触键及弹奏概念，进一步熟悉键盘、五线谱及各种音乐记号。《成年人学习钢琴之路.2，钢琴演奏基础知识及技巧训练（修订版）》不同节奏的组合训练：三连音、切分音、附点音符、十六分音符、三十二分音符、延留音等。《成年人学习钢琴之路.2，钢琴演奏基础知识及技巧训练（修订版）》所选用的乐曲除了有明确的技术针对性外，也有很强的趣味性、艺术性。学习《成年人学习钢琴之路.2，钢琴演奏基础知识及技巧训练（修订版）》所介绍的知识和乐曲，能使学生具备争取优选进步的条件，提高钢琴弹奏技巧，达到初、中级钢琴程度水等

好的，这是一份不包含您所提及图书内容的图书简介，旨在提供一份详实且自然的介绍，字数控制在1500字左右。 --- 书名：《音乐的秘密：从听觉到理解的旅程》 内容简介： 《音乐的秘密：从听觉到理解的旅程》并非一本教授演奏技巧的实用手册，而是致力于深入探索音乐这一复杂而迷人的艺术形式的本质、历史脉络及其在人类文化中的深远意义。本书旨在为所有对音乐抱有好奇心，无论是资深乐迷还是初涉音乐世界的新手，提供一个广阔的认知框架，帮助读者超越单纯的听觉享受，进入更深层次的理解与欣赏。 本书的结构分为三个主要部分：“声音的构造与感知”、“音乐的历史景观”和“风格的对话与解读”。 第一部分：声音的构造与感知 本部分着重于音乐的“原材料”——声音。我们探讨的不是如何发出一个完美的音符，而是声音是如何被组织起来的。 首先，我们会细致地解构音乐的基本元素：旋律、和声、节奏与音色。我们将探讨这些元素是如何相互作用，构建起一个听觉世界的骨架。例如，在分析节奏时，我们不会讨论如何掌握复杂的拍号，而是深入研究节奏在不同文化和历史时期中的心理学意义——为什么某些节奏能引发兴奋，而另一些则带来平静？我们将引入基础的物理声学概念，但目的是为了更好地理解乐器和人声是如何产生我们所听到的音高和强弱变化的，而非技术操作指南。 其次，我们对调性系统进行了一次历史性的溯源。从古代的五声音阶到中世纪的教会调式，再到巴洛克时期确立的十二平均律体系，我们将展示人类是如何一步步构建出我们今天习以为常的音高体系的。这部分将解释“大调的明亮”和“小调的忧郁”这些描述背后的音乐逻辑，帮助读者理解这些感性判断是如何植根于特定的和声规则之中的。 此外，本部分还将探讨听觉感知的奥秘。音乐是如何在大脑中被处理和记忆的？什么是“动机发展”？我们如何从一段连续的声音流中分辨出结构和主题？通过引入认知心理学的相关研究，我们力求揭示“好听”背后的机制，将感官体验转化为可分析的知识。 第二部分：音乐的历史景观 这一部分将带领读者进行一次跨越千年的音乐“考古之旅”。我们的重点不在于列举作曲家和他们的作品清单，而在于将音乐置于其诞生的时代背景之中。 我们会从古代文明的礼仪性音乐开始，探索音乐在宗教仪式和宫廷生活中的功能。随后，我们将详细描绘中世纪到文艺复兴的过渡期，关注复调音乐的诞生及其对欧洲思想发展的影响。 巴洛克时期的叙事将聚焦于“情感的戏剧化”——歌剧的兴起、赋格曲的复杂结构如何反映了当时的理性与激情交织的时代精神。我们不会教授赋格的写作方法，而是分析巴赫如何通过精密的对位法来表达形而上的哲学思辨。 古典主义的章节将围绕“清晰、平衡与结构美学”展开，分析奏鸣曲式如何成为那个时代对秩序与和谐的追求的音乐宣言。 进入浪漫主义，我们将探讨工业革命和民族主义思潮对音乐的影响。音乐如何从宫廷走向公共音乐厅？作曲家如何利用管弦乐的色彩和更广阔的动态范围来表达个人主义的英雄叙事和深沉的内心世界？ 最后，二十世纪至今的探讨将关注音乐如何应对现代世界的破碎、异化与多元化。从印象派对音色的微妙捕捉，到无调性音乐对传统美学的颠覆，再到爵士乐和电子音乐的崛起，我们将审视音乐在面对社会巨变时的自我革新与身份认同的探索。 第三部分：风格的对话与解读 本书的收官部分，将视角从宏大的历史转向具体的审美与解读方法。 我们探讨体裁与形式，但重点在于理解不同形式背后的“契约”。例如，交响曲、室内乐、奏鸣曲、艺术歌曲之间的结构差异，反映了作曲家在不同场景下与听众建立联系的方式。 美学批判与诠释是本部分的重中之重。我们不提供“标准答案”，而是提供解读的工具箱。如何区别于“描述”和“诠释”？在面对一部陌生的作品时，初听者应该注意哪些层次？我们鼓励读者发展自己的批判性思维，去质疑既定的标签，去寻找作品中隐藏的社会、政治或个人叙事。 此外，本部分还会专门开辟一章，探讨跨文化音乐的交流。我们将比较西方艺术音乐与东方传统音乐（如中国古琴音乐、印度拉格）在时间观、音高概念和即兴性方面的根本差异，以此拓宽读者对“什么是音乐”的理解边界。 总结而言，《音乐的秘密》是一部关于聆听和思考的指南。它不教授如何“做”音乐，而是邀请读者一同“理解”音乐。通过对声音的科学性剖析、对历史的背景化梳理以及对审美哲学的探讨，本书旨在培养出真正懂得欣赏音乐语言的听众，让他们能够带着更丰富的知识和更敏锐的洞察力，去开启每一次与音乐相遇的非凡旅程。它期望读者在合上书本后，再次聆听熟悉的乐章时，能发现前所未有的新意和深度。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这本书的“修订版”名头深感失望，它所涵盖的内容深度和广度，似乎还停留在上个世纪的教学理念中，对于现代钢琴学习者急需的数字化辅助和前沿演奏技巧几乎是避而不谈。比如，书中对“听觉训练”的讨论极其表面化，仅仅停留在识别音程和和弦的初级阶段，完全没有触及到如何建立高级的内在听觉模型，或者如何利用录音技术进行自我反馈和修正。在技巧训练部分，作者似乎过于偏爱传统的“哈农”式枯燥练习，而对于如何将这些基础练习融入实际的巴赫或肖邦练习曲中，缺乏有效的桥梁作用。我期待看到更多关于现代钢琴演奏中对踏板的精细控制、以及如何处理非传统指法问题的深入分析，但这些内容几乎付之阙如。整本书读下来，感觉像是在翻阅一本被过度美化的老旧教案，它能告诉你“是什么”，但对于“为什么”和“如何做得更好”的关键性指导，力度远远不够。对于那些已经有一些基础，渴望突破瓶颈的进阶学习者来说，这本书提供的价值非常有限，它更像是为从未接触过钢琴的绝对小白准备的入门手册，但即便是小白，也可能很快会因为其内容的陈旧而感到乏味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计简直是灾难级别的，完全不符合一本教学用书应有的标准。首先，纸张的质量非常粗糙，拿在手里感觉不到任何高级感，更别提耐用度了。油墨的印刷也显得不够均匀，有些关键的乐谱符号看起来模糊不清，这对初学者来说简直是致命的打击。我花了大量时间去辨认那些本应清晰标记的指法和力度记号，这极大地分散了我对乐曲本身的注意力。更令人发指的是，内页的布局混乱不堪，常常出现大段的文字描述与紧随其后的乐谱示例在视觉上缺乏关联性，导致我需要反复翻页比对才能理解作者想要表达的某个技术要点。例如，在讲解“碎音琶音”那一章节时，理论讲解和实际的练习曲目之间没有明确的视觉引导，让人感觉像是在阅读一本拼凑起来的文集，而不是一本系统化的教材。这种糟糕的制作工艺，不仅影响了阅读体验，更可能在无形中培养出读者对细节不敏感的坏习惯，这与学习钢琴这样追求精确性的艺术活动背道而驰。希望未来的版本能在装帧设计上投入更多心思，毕竟，好的工具是成功的一半。

评分☆☆☆☆☆

从练习曲目的选择和编排逻辑来看，这本书的编排顺序似乎存在明显的跳跃性和不连贯性。我注意到，有些基础技巧的练习（比如对位法的初步接触）被安排得过早，在读者还没有完全掌握基本的节奏稳定性和触键力度均匀性之前，就要求他们去处理复杂的织体结构。这种“揠苗助长”式的练习安排，极易导致学习者在基础不牢固的情况下强行推进，最终形成难以纠正的演奏习惯。更令人费解的是，一些关键的过渡性练习被完全省略了。例如，在从单音旋律过渡到双声部和声进行的练习模块中，缺乏必要的、逐步增加难度的中间环节，使得学习者常常在两个技术难点之间“裸奔”，缺乏缓冲地带。这种缺乏循序渐进的结构，让整个学习路径显得断裂且缺乏说服力。一个好的教材应该像一条平滑的河流，引导学习者自然而然地向前流动，而这本书给我的感觉更像是一系列分散的知识点堆砌，你需要自己去摸索出串联它们的路径，这无疑增加了学习的挫败感和时间成本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“技巧训练”部分，在针对性上显得过于宽泛和平均主义，完全没有考虑到不同学习者在不同阶段可能存在的特定瓶颈。例如，对于那些手腕僵硬、无法充分利用手臂重量来获得丰满音色的学习者，书中提供的建议仅仅是泛泛而谈地提到了“放松”，却没有任何具体的、可量化的练习来帮助他们感知和调整这种“放松”的状态。同样，对于处理大跨度琶音时常出现的指尖支撑不足的问题，书中的解决方案也显得保守且老套，没有引入任何现代钢琴教学法中关于手型动态调整的前沿思路。我特别希望能看到针对不同流派（例如浪漫主义作品对触键的深度要求与古典主义作品对清晰度的要求）的技巧差异化训练，但全书似乎试图用一套统一的、中庸的技巧体系来覆盖所有需求，结果就是，它对任何特定难题都没有提供足够深入的、一击即中的解决方案。总而言之，这本书像一个万金油，什么都提了一点，但什么都没能真正深入挖掘，最终导致它在解决实际演奏问题时显得力不从心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格可以说是极其晦涩和学术化，仿佛作者是一位理论研究者而非经验丰富的演奏教师。阅读过程中，我经常需要停下来，查阅大量的音乐术语，很多概念的解释都采用了绕弯子的方式，而不是直截了当的演示或比喻。比如，书中对“乐句的呼吸感”的阐述，动辄引用复杂的声学物理概念，试图从科学层面解释艺术现象，结果却是将原本直观易懂的感受描述得复杂难懂。这种“高屋建瓴”的叙事方式，极大地阻碍了初学者建立起与音乐的亲密感。学习钢琴，尤其是在早期阶段，需要的是鼓舞和清晰的指引，而不是一连串的理论轰炸。我个人更偏爱那种以“弹奏者视角”出发，用生动的语言描述“手指如何在键盘上找到最佳发力点”的教材。这本书的缺点在于，它似乎假设读者已经具备了深厚的乐理知识和一定的演奏肌肉记忆，这使得很多关键的“如何做”被理论的云雾所遮盖。对于需要手把手指导的初学者而言，这本书的阅读门槛过高，阅读体验更像是参加一场冗长且深奥的音乐学讲座。