具体描述
| 商品基本信息，请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 约翰.汤普森现代钢琴教程-4 音乐 书籍 |
| 作者： | （美）汤普森 |
| 定价： | 30.0 |
| 出版社： | 上海音乐 |
| 出版日期： | 2005-04-01 |
| ISBN： | 9787806677209 |
| 印次： | 22 |
| 版次： | 1 |
| 装帧： | 平装 |
| 开本： | 8开 |
| 内容简介 | |
这一册，正如约翰·汤普森的其他现代钢琴教程一样，是在上一册未所达到的进度上，从音乐和钢琴技巧两个方面继续提高。 这一册的内容与三册一样，也是多样化的，作者有意在广泛的领域中选择教材。现在学生之间不同的志趣比过去表现得更加明显。因此，要自由地选用补充教材。有见识得教师将结合四册教程得学习，给认真得学生指定许多大师们的曲例，并给那些为娱乐而学钢琴的学生安排一些比较轻松的好乐曲。 四册教程是全面的教科书，以上两类学生都可以由此获得扎实的基础和良好的音乐趣味。按提示的方式使用这本教材，留意所有的注释，就会保持学生的兴趣并保证良好的教学效果。 |
| 目录 | |
| 1 勒希霍恩——《魔术师》 2 贝多芬——《行板》选自《五交响曲》 3 马斯涅——《阿拉贡舞曲》选自歌剧《》 4 《俄罗斯小狂想曲》 5 希勒——《思想家》 6 詹森——《小精灵舞曲》 7 格里格——《圆舞曲》 8 席特——《在夜晚》 9 柴可夫斯基——《云雀》 10 汤普森——《风格练习曲》 11 舒伯特——《多情圆舞曲》 12 约·塞·巴赫——《前奏曲》 13 《阿肯色的旅游者》 14 夏米纳德——《围巾舞》 15 汤普森——《即兴曲》 16 豪塞尔——《匈牙利人》 17 富恩特——《你》? 18 肖邦——《前奏曲》? 19 《是－是－是》——克里奥尔歌曲 20 卡尔·菲·埃·巴赫——《小练声曲》 21 贝尔蒂尼——《练习曲》 22 波姆——《安宁如夜》 ·装饰音 ·两个音对三个音的弹奏 23 海顿——《终曲》 24 约·塞·巴赫——《前奏曲》 25 汤普森——《夜曲》 26 柴可夫斯基——《罗密欧与朱丽叶》序曲 27 舒曼——《梦幻曲》 28 约翰·施特劳斯——《艺术家的生涯》 29 勃拉姆斯——《摇篮曲》 30 莫扎特——《回旋曲》 31 修特——《小坎佐那》 32 圣桑——《你甜蜜的声音在我心里》 ·奏鸣曲与奏鸣曲式 33 贝多芬——《奏鸣曲乐章》 34 柴可夫斯基——《主题》 升级证明? |
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用户评价
我是一名初学者，一直对钢琴有着浓厚的兴趣，经过朋友的介绍，我开始使用这套《约翰·汤普森现代钢琴教程》。拿到第四册的时候，我感觉自己已经走过了一段不算短的学习旅程，对于一些基础的乐理和指法已经有了一定的了解。这本书给我带来的，更像是一种从“知道”到“理解”的飞跃，让我开始真正去感受音乐的魅力。 在第四册中，我最先感受到的是旋律的处理方式有了很大的不同。它不再仅仅是单调的旋律线，而是开始加入更多的装饰音和表现性的记号，比如渐强、渐弱、重音、连音等等。我花了很长时间去练习如何用手指的力度和触键方式来表现这些细微的情感变化。有时候，我会反复弹奏一个乐句，尝试用不同的力度和速度，去体会它所传达出的不同情绪。比如，一处要求“pp”的乐句，我如何才能做到既轻柔又清晰，不让它显得虚弱无力，这就是我需要摸索的。 除此之外，书中对乐句的划分和连接处理也更加精细。我开始意识到，弹奏一首乐曲不仅仅是把音符弹对，更重要的是如何让乐句之间自然地衔接，形成流畅的音乐线条。这让我开始尝试在练习时，去思考每一个乐句的“呼吸”和“停顿”，尽管这对于我来说还是一个非常抽象的概念，但我能感觉到，一旦掌握了这一点，弹奏出来的音乐就有了生命。 我也发现，第四册的书页设计和排版都非常用心。它使用的纸张质感很好，不容易反光，而且乐谱的字体大小适中，即使长时间盯着看也不会觉得眼睛疲劳。我尤其喜欢书中的一些插图和注释，它们往往能够用非常直观的方式解释一些复杂的概念，或者提供一些练习的建议，这对于我这种自学的人来说，简直是宝藏。 总而言之，这本教材的第四册，给我带来的不仅仅是音乐技巧上的提升，更重要的是它教会了我如何去“听”音乐，“感受”音乐。它让我在弹奏的过程中，能够更深入地理解作品背后的情感和意境，从而更加享受弹奏钢琴带来的乐趣。
评分一直以来，我都有一个弹钢琴的梦想，经过一番努力，终于开始接触这套《约翰·汤普森现代钢琴教程》。当我拿到第四册时，我感觉自己已经从一个懵懂的新手，变成了一个对音乐有了初步认知和渴望的学徒。这本书，在我看来，就像是一张精心绘制的音乐地图，指引着我探索更深层次的钢琴世界。 在第四册的学习过程中，我最大的体会就是它对音乐表现力的关注。书中引入了很多需要我运用不同触键方式去处理的乐句，比如连奏、断奏、轻柔的触键、有力的触键等等。这让我不仅仅是在“弹”音符，而是在“塑造”音色。我记得有一首小品，它的要求是用一种非常“歌唱性”的方式去弹奏，我为此花费了大量的时间去琢磨如何让每一个音符都像是在开口说话，充满情感。 此外，书中对和声的理解和运用也给我带来了新的启发。我开始接触到一些更复杂的和弦进行，并且需要同时兼顾旋律和伴奏的清晰度。这让我不得不更加注重双手之间的协调性，以及如何让不同的声部在音乐中形成有机的整体。我曾经花了好几个晚上，才将一个包含复杂和弦转调的段落练得相对流畅。 我觉得这本书的优点在于，它并没有脱离实际的演奏需求，而是将理论知识巧妙地融入到实际的练习曲中。例如，在介绍某种新的音阶或琶音时，它会简要解释这个音阶或琶音在音乐中的作用，让我觉得学习起来更有目的性。这种“学以致用”的感觉，对我来说非常重要。 而且，书中的每一首练习曲，我都感觉经过了精心的挑选，它们都具有很强的音乐性和艺术价值，而不是为了练习而练习。当我能够完整地弹奏出一首曲子，并且能够感受到其中的音乐美时，那种喜悦感是无可比拟的。 总而言之，这本教材的第四册，对我来说，不仅仅是一本练习册，更是一扇通往音乐殿堂的门。它让我看到了钢琴演奏的无限可能，也激发了我更加深入学习和探索的热情。
评分一直以来，我都是一个对音乐有着极大热情的人，尤其钟爱钢琴那丰富的表现力。在朋友的推荐下，我开始了《约翰·汤普森现代钢琴教程》的学习。如今，当我翻开这第四册，感觉就像是进入了一个全新的音乐世界，充满了挑战，也充满了惊喜。 从技法上来说，第四册显著提升了对乐句的控制要求。我发现，书中引入了大量需要精准把握力度和触键时机的乐段。一开始，我总是难以区分“p”和“mp”之间的细微差别，也无法流畅地完成乐谱中标记的渐强和渐弱。这让我不得不花费大量时间去反复练习，用不同的触键方式去感受音色的变化。我记得有一首练习曲，它的动态范围非常宽广，从极弱的“ppp”一直到响亮的“ff”，每一次的跨度都需要精心设计。 除了力度，书中对节奏的精细度要求也让我大开眼界。我开始接触到更多复杂的切分音、附点节奏，以及一些不规则的重音分布。这让我不得不更加专注于节拍器的使用，并且在脑海里构建出清晰的节奏框架。有时候，我会对着乐谱，用手指在桌面轻轻敲打节奏，先在脑子里“弹”一遍，再尝试用键盘去实现。 令人欣慰的是，这本书并没有让我在技术训练中感到枯燥。它精选的乐曲都非常有代表性，能够展现出不同时代、不同风格的音乐特点。我发现，通过弹奏这些乐曲，我不仅锻炼了手指的灵活性，也拓宽了我的音乐视野。当我能够相对自如地弹奏出一首完整的乐曲时，那种满足感是难以言喻的。 而且，书中的一些细节设计也让我印象深刻。比如，在讲解某个新的技巧时，会配上清晰的图示，或者用通俗易懂的语言进行解释。这让我感觉，学习过程中的每一个环节都被考虑到了，非常适合像我这样需要一定指导的自学者。 总而言之，第四册给我带来的，不仅仅是钢琴演奏技巧的提升，更是一种对音乐的全新认知。它让我明白了，真正的演奏不仅仅是弹奏出音符，更是通过音符来表达情感，传递音乐的灵魂。
评分我一直对古典音乐情有独钟，但自己动手弹奏却是一件从零开始的事情。在朋友的推荐下，我选择了这套《约翰·汤普森现代钢琴教程》。对于第四册，我的感觉就像是在一个熟悉的领域里，突然被拉到了一个更广阔的天地。之前几册的内容，我算是磕磕绊绊地啃下来了，掌握了一些基础的指法和乐理知识，但这第四册，给我的感觉就像是进入了一个全新的阶段，挑战与乐趣并存。 这本书的编排方式，我个人觉得非常人性化。它不会一下子抛给你一堆复杂的乐谱，而是有条不紊地引入新的概念和技巧。比如，在节奏方面，我注意到第四册在以往的基础上，增加了更多切分音和不规则重音的练习，这对我来说是很大的一个提升。一开始，我常常会在这上面栽跟头，感觉脑子和手完全不协调，弹出来的节奏简直是“四不像”。好几次，我都是对着节拍器，一遍又一遍地磨，直到 fingers 听使唤为止。 除了节奏，书中的旋律和和声也变得更加丰富和复杂。我开始接触到一些带有更多转调的乐曲，这对我理解音程关系和和弦进行提出了更高的要求。有时候，我会盯着谱子，反复去听脑海里应该出现的声音，努力去寻找手指移动的规律。我记得有一首小品，它的旋律线条非常优美，但是伴奏的和弦变化非常快，我需要同时处理好旋律的流畅度和和弦的清晰度，这对我来说是一个不小的考验。 令我印象深刻的是，这本书并没有完全忽略理论知识，它会将一些必要的乐理知识融入到练习曲的说明中，这样既不会让理论显得枯燥，又能帮助我们更好地理解乐曲。例如，在介绍某个新的和弦进行时，会简要解释这个和弦在这个调性里的作用，让我感觉学到的东西是有实际应用价值的。这比单纯的理论书要有效得多，也更容易让人产生学习的动力。 总而言之，这本教材第四册带给我的最大感受就是“进阶”。它在保持音乐性的同时，将技术难度的提升做得恰到好处，让我能够在一个相对可控的环境下，不断挑战自我，突破瓶颈。虽然过程充满汗水，但每一次的进步都让我对钢琴学习充满了信心和热爱。
评分这本书我断断续续地练习了一段时间了，作为一名业余爱好者，当初选择这套教程纯粹是因为它的名气大，想着应该不会错。拿到第四册的时候，说实话，我的心情是既期待又有些忐忑。期待的是，终于可以接触到更深入、更复杂的乐曲和技巧了，而忐忑是因为前面几册就已经感觉需要花费不少心思去消化，不知道第四册会把我推向什么样的挑战。 一开始，我尝试着跟着书上的指示，一个音一个音地去攻克。那些乐谱上的新记号、新的节奏型，还有那些需要手指灵活度和力量兼备的琶音和分解和弦，刚开始确实让人头疼。我记得有一首练习曲，它的速度要求很高，我练了整整一个星期，手指都快抽筋了，节奏也总是卡顿。那时候，我甚至怀疑自己是不是天赋不够，是不是不适合继续往下学了。那种挫败感，只有真正埋头苦练的人才能体会。 但是，每当我克服了一个小难关，比如能相对流畅地弹奏一首之前觉得不可能的乐句，那种成就感就会像一股暖流涌上来，驱散了之前的沮丧。我开始更加仔细地观察乐谱，不仅仅是看音符，还会去体会作曲家想要表达的情感，去琢磨手指的触键方式。有时候，我会放下书，去听一听专业演奏家对同一首曲子的演绎，那完全是另一种境界，但同时也能给我很多启发，让我知道自己努力的方向是什么。 随着练习的深入，我发现自己的音乐感觉也在慢慢地发生变化。不再仅仅是机械地弹奏，而是开始尝试着去理解音乐的起伏和呼吸。书中的一些乐曲，虽然难度不小，但都非常具有音乐性，能够让我真正沉浸在音乐的世界里。当然，我明白这套教程的精髓在于循序渐进，所以即使遇到瓶颈，我也不会轻易放弃。我会在网上找一些相关的教学视频，或者请教一些有经验的朋友，有时候仅仅是换一种练习方法，就能豁然开朗。 总的来说，这本书带给我的不仅仅是技巧的提升，更重要的是对音乐学习过程的深刻理解。它教会了我耐心、毅力，以及如何去欣赏音乐的美。虽然第四册确实需要付出更多的努力，但我相信，只要坚持下去，一定能够从中获得丰厚的回报。每一次翻开它，都像是在开启一段新的音乐旅程，充满了未知与惊喜。
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