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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805539416

商品编码：10812091519

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	拜厄钢琴基础教程BEYER
作者：	吴令仪 校订
定价：	24.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2008-08-01
ISBN：	9787805539416
印次：
版次：	2
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

本书目的，是为钢琴初学者提供一个学习钢琴演奏艺术的简易入门。 本书对象是儿童，甚至是学龄前儿童，因此，书中课程的安排尽可能做到循序渐进，而又不使内容过于繁多。自不待言，一无遗漏地解决钢琴弹奏上会遇到的一切困难以及各种讲究等等，均不属本书的范畴。实际上，这是一种基础教程，给学生提供年学琴、也许第二年内使用的较充分的练习材料。 作者按照循序渐进、简明易懂的原则，合理地安排教学进度，并以丰富的图示直观地介绍了部分基本乐理知识。因此本教程被钢琴教师和学生广为接受，成为学习钢琴的经典教材。

目录

音乐入门知识 右手、左手及双手并用的手指触键练习 三手练习（一）：主题与变奏——学生用左手弹奏 三手练习（二）：主题与变奏——学生用右手弹奏 四手练习：小曲九首 音符在*和*范围内的双手练习 高音为*的四手练习 低音为*的双手练习 高音为*的四手练习 包含从全音符到八音符的四手练习 八分音符的双手练习 认识低音谱表 四手练习：小曲两首 音阶、双音、三连音、倚音等双手练习 包含从全音符到十六分音符的四手练习以及流畅性练习 八分音符、附点八分音符和十六分音符等的双手练习 半音阶的练习 附录 右手、左手以及双手的手指练习 二十四条大调和小调音阶

编辑推荐

美国阿尔弗莱德出版公司出版的钢琴基础练习曲系列是一套按高音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库。长期以来，专业教师和钢琴学习者都确认阿尔弗莱德版本的出版质量，一直将这些版本作为书目。 车尔尼为发展演奏技巧而作的钢琴练习曲系列：作品599、849、299、740，这是钢琴学习者必弹的经典曲目。 《初级钢琴曲集》《18首小前奏曲》《二部创意曲和三部创意曲》是J.S.巴赫永恒的作品曲集，阿尔弗莱德出版公司的版本，忠实于历史原作，所作的注釋都经过认真细致的考证，包括巴赫自己对装饰音的指导说明，因此精彩准确。对作品中装饰音、巴洛克风格节奏标点的诠釋和对演奏速度的建议，以及在钢琴上演奏的指导说明都附有丰富的背景资料。曲集中的指法建议和技术性提示采用灰版印刷，以与巴赫所写的说明清楚地分开．对学生、教师及专业钢琴演奏者来说，这些不同来源的资料和注解都是非常宝贵的。每本曲集都附有源于美国阿尔弗莱德出版公司名家作品曲库的CD一张，对艺术演出一定会很有启发。 布格缪勒的《25首钢琴进阶练习曲》（作品100号）是一组带描述性标题的短篇作品，注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理，每一曲都让学琴者接触到各种技术挑战；由于这些练习曲旋律优美抒情，把枯燥的技巧练习融入音乐中，而且音域不超过八度，很适合手小的儿童弹奏，因此很受初学儿童欢迎。 克莱门蒂的《6首钢琴小奏呜曲》 （作品36号）严格按古典奏呜曲式写成，乐曲旋律优美动听，篇幅尽管不大，但都有一定的技能和技巧的要求。书中还有克氏本人所作的节律、指法和装饰音解釋以及由的巴洛克音乐装饰音帕尔默博士附加的演奏提示，历年来深受钢琴教师和学生的欢迎，被列为钢琴必弹的曲目之一。 19世纪法国钢琴家和教育家夏尔一路易·哈农所编的《钢琴指法练习60首》是一本简洁实用、效果良好的钢琴练习曲集。本教材分60课，包括手指的基本练习、音阶练习、琶音练习、断奏练习、三度音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，灵活有力。此书被各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，与车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。 《钢琴小奏鸣曲集》是由作曲家、教育家路易·克勒汇编而咸的，这本曲集受到一代又一代的钢琴教师和学生的喜爱。在阿尔弗莱德版的《钢琴小奏呜曲集》中，阿兰．斯默对整个曲集的内容进行了修订，去除了一些不切实际的指法、多余的临时记号，并减少了尴尬的翻页问题。新的排版扩大了五线谱之间的距离，使原本拥挤的谱面更为清晰可见，方便演奏者读谱。此外，该版本还增加了深受大众喜爱的贝多芬《G大调小奏鸣曲》和迪阿贝利《小奏鸣曲》。随书所附的两张CD为学习者提供了标准化的音乐作品示范演奏。

好的，这是一份针对与《拜厄钢琴基础教程》内容不相关的钢琴教材或音乐学习书籍的详细简介。 --- 《钢琴演奏入门与技巧提升：从初阶到进阶的全面指南》 书籍定位： 本书专为零基础或初学钢琴的爱好者设计，旨在提供一个系统、深入且实用的学习路径，帮助学习者全面掌握钢琴演奏的基础知识、核心技巧以及音乐理解能力。它不同于侧重于固定曲目或特定版本教材的工具书，而是一部涵盖了钢琴学习方法论、演奏技术发展、音乐理论基础与实践应用的全方位指导手册。 目标读者： 适合所有希望系统学习钢琴演奏的初学者、希望打下坚实基础的自学者，以及希望系统梳理和提升现有演奏技巧的中级学习者。 核心内容结构： 本书结构清晰，分为四个核心部分，循序渐进地引导读者进入钢琴演奏的世界。 第一部分：钢琴基础与乐理启蒙（奠定认知基石） 本部分着重于建立学习者对键盘乐器和音乐语言的初步认知。它不会直接采用单一教材的曲目安排，而是通过解析音乐的基本元素，让学习者理解“为什么”要学习特定的技巧和知识点。 1. 键盘的结构与布局： 详细解析黑键与白键的排列规律，五指分组的概念，以及如何快速定位中央C及其周围音区。 2. 音高、节奏与节拍： 深入讲解音符名称、唱名、全音符、二分音符、四分音符等基本时值，以及不同拍号（如2/4、3/4、4/4）下的节奏感培养。强调节奏的精准性而非单纯的记忆。 3. 五线谱的阅读入门： 采用图文并茂的方式，系统介绍高音谱号与低音谱号的识谱方法，着重讲解“读谱不是背谱”，而是基于音高关系和音程结构的理解。 4. 基础和弦与音程概念： 介绍大二度、小三度等基本音程的听觉识别，以及大三和弦、小三和弦的构成原理，为后续的和声学习做铺垫。 第二部分：钢琴演奏技术核心训练（动作与力度控制） 本部分聚焦于钢琴演奏中最关键的身体协调与手指独立性训练。它提供的练习素材是通用且旨在解决技术瓶颈的，而非特定教材中的练习曲集。 1. 正确的演奏姿势与触键： 详细指导坐姿、手臂重量的传递、手型（“苹果手”）的保持，强调“放松”是高效演奏的前提。 2. 手指独立性与力量训练： 提供大量的五指练习（非指定作曲家或教材系列），重点在于均匀度训练，确保每根手指都能独立、稳定地发力。包括音阶预备练习，注重手指的贴键与抬指高度的控制。 3. 音阶、琶音与和弦的系统练习法： 阐述了所有大调与小调音阶的指法规律，并提供科学的练习速度递进法。琶音练习强调连贯性与均匀性，不同于简单的重复。 4. 踏板的初步运用： 讲解延音踏板（Sustain Pedal）的基本作用，如何避免声音的“浑浊”，实现清晰的音色过渡，区分何时需要使用踏板，何时需要保持“断奏”。 第三部分：音乐表达与风格理解（从技术到艺术的升华） 掌握了基本技术后，本部分引导学习者开始关注音乐的“味道”与“内涵”。 1. 力度记号与表情术语解析： 系统学习 p, mf, f 等力度变化，以及 legato, staccato, tenuto 等演奏法记号的实际操作意义。 2. 乐句的划分与呼吸感： 教授如何像歌唱一样处理乐句，识别乐谱中的“呼吸点”，使演奏更具人性化和流畅性。 3. 不同风格音乐的初步接触： 虽然本书不集中于某一特定历史时期，但会概述巴洛克、古典、浪漫等不同时期的音乐特点及其对演奏技术的要求差异（例如，巴洛克时期的清晰度与古典时期的平衡感）。 4. 视奏能力的培养： 提供具体的视奏训练方法，强调“不看手”、“预测下一个音”的阅读技巧，帮助学习者建立快速反应能力。 第四部分：进阶技术与学习规划（持续发展） 最后一部分旨在为学习者规划长期的学习路径，并解决初学者常遇到的障碍。 1. 克服技术瓶颈的诊断工具： 分析常见的技术问题（如节奏不稳、音色僵硬、和弦转换慢）并提供针对性的解决方案，这些方案是普适性的技术调整，而非特定练习曲的答案。 2. 复调音乐的初步挑战： 介绍如何处理多声部线条，例如左右手各自独立旋律线的清晰表达，这是区别于单线条旋律演奏的关键一步。 3. 高效的家庭练习策略： 探讨如何安排每日练习时间，如何划分技术练习、曲目练习和乐理复习的比例，强调“质量高于时长”。 4. 曲目选择与学习流程： 建议学习者在掌握基础后，可以根据兴趣选择不同时期的作品进行学习，并提供一套科学的、分阶段的曲目拓展路线图。 本书特色： 去中心化教学： 本书不依附于任何特定的教材体系或指定曲目，确保所传授的知识和技巧是音乐学习的通用且长期的财富。 强调理解而非机械模仿： 致力于让学习者理解每一个技术动作背后的音乐原理和身体力学原理。 结构逻辑严谨： 内容层层递进，从最基础的乐谱认知，到复杂的演奏技巧控制，再到音乐风格的把握，形成完整的知识闭环。 通过本书的学习，读者将建立起一个坚不可摧的钢琴演奏基础框架，这套框架能够支持他们未来向任何风格、任何难度级别的钢琴作品发起挑战。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年钢琴学习经历的学生，但总感觉自己的基础不够扎实，在一些技术细节上总是有瓶颈。《拜厄钢琴基础教程BEYER》这本书，我是在老师的推荐下开始使用的，我才真正体会到“基础”二字的分量。它不像一些进阶教程那样只关注曲目的表现力，而是把重点放在了最核心的钢琴演奏技术上。书中的每一个练习曲，都像是一道精心设计的“技术题”，要求我在音准、节奏、力度、触键等方面做到极致。我每天都会花大量时间去钻研其中的细节，反复练习，力求每一个音都弹到位。起初，有些练习曲的难度让我感到沮丧，但当我克服困难，成功弹奏出来时，那种成就感是无与伦比的。我现在能明显感觉到自己的手指更加灵活了，对音色的控制也更精准了。这本书不仅仅是教我弹奏，更是教会了我如何去“思考”音乐，如何去“雕琢”每一个音符，让它们具有生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名成年钢琴学习者，我之前一直对学习钢琴这件事有些犹豫，觉得年纪大了可能不容易学好。偶然的机会，朋友向我推荐了这本《拜厄钢琴基础教程BEYER》。我带着将信将疑的心态开始尝试，结果完全颠覆了我之前的想法！这本书的编排简直太适合我这种“半路出家”的成人学习者了。它的语言清晰易懂，概念解释到位，而且练习曲的难度递进非常平缓，不会给我带来过大的心理压力。我特别喜欢书里提供的示范性演奏建议，让我能够更好地理解和模仿。而且，它的曲目选择非常经典，很多都是耳熟能详的旋律，这让我在学习的过程中充满了期待和动力。即使是那些看似简单的练习，也能让我感受到指尖在琴键上跳跃的愉悦。通过这本书，我不仅掌握了基本的乐理知识和演奏技巧，更重要的是，我重拾了对音乐的热情。现在，每天下班后，弹奏一曲拜厄的练习曲，已经成为我放松身心、享受生活的重要方式。

评分☆☆☆☆☆

这套《拜厄钢琴基础教程BEYER》简直是我的救星！作为一名零基础的钢琴初学者，我之前试过一些其他的教材，总是感觉云里雾里，枯燥乏味，学起来特别吃力。直到我遇到了这本拜厄，我才真正体验到了学习钢琴的乐趣。它的编排非常合理，从最基础的音符、节奏、指法开始，一步步引导我进入音乐的世界。每一个练习曲都设计得巧妙，既能巩固我刚刚学到的知识点，又能让我感受到音乐的旋律美。我尤其喜欢它循序渐进的难度设计，不会一下子把我难倒，让我总能获得成就感。而且，书里的配图也很生动有趣，让我在学习的同时也能保持轻松愉快的心情。现在，我每天都期待着弹琴的时间，感觉自己真的在一点点进步，这对我来说是莫大的鼓励。我还在慢慢学习中，但已经能感受到它在我音乐道路上的重要性了，相信坚持下去，我一定能弹奏出动听的乐曲！

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初选择这本《拜厄钢琴基础教程BEYER》纯粹是出于“名气”和“经典”的标签。我一直听说拜厄是很久以前就流传下来的经典教材，很多钢琴大师都是从它开始的。拿到书后，我被它朴实无华的封面和厚实的内页吸引了。翻开第一页，我看到的是一行行清晰的五线谱和简单的指法提示。一开始，我以为会很枯燥，但当我跟着书里的指引，一点点地弹奏第一个音符时，我发现事情并非如此。那些简单的旋律，虽然稚嫩，却带着一种纯粹的美。书中的练习曲，看似简单，却蕴含着扎实的技巧训练。我尤其欣赏它对每个音的精准度、节奏的稳定性以及指尖的灵活性要求的严谨。它不像一些现代教材那样花哨，而是回归到最本质的钢琴演奏技巧。随着我越学越深，我发现那些看似基础的练习，实则为我后续学习更复杂的曲目打下了坚实的基础。我现在已经能够自如地运用一些基本的音阶和琶音了，这让我对自己的进步感到非常惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本《拜厄钢琴基础教程BEYER》就像一位严谨却又充满智慧的钢琴导师，它引导我一步步踏入钢琴艺术的殿堂。它的内容虽然以基础为主，但其深度和广度却远超我的想象。从最基本的乐谱识读，到复杂的节奏型变化，再到精妙的指法运用，它都做了详尽的讲解和示范。我尤其欣赏书中对不同乐句的表情处理的指导，让我在弹奏简单的练习曲时，也能感受到音乐的起伏和情感。书中的练习曲，虽然节奏简单，旋律朴实，但却蕴含着丰富的音乐元素，需要我用心去体会。通过反复的练习，我不仅锻炼了手指的独立性和协调性，更重要的是，我学会了如何去聆听自己的演奏，如何去感受音乐的细微之处。这本书让我明白，真正的钢琴演奏，不仅仅是手指的机械运动，更是心灵的沟通和情感的表达。我现在已经能够自信地弹奏一些简单的乐曲，这都离不开这本书的悉心指导。