二声部视唱教程(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海音乐学院视唱练耳教研组 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805532851

商品编码：10580314293

出版时间：2014-02-01

作  者:上海音乐学院视唱练耳教研组 定  价:30 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2014年02月01日 页  数:106 装  帧:平装 ISBN:9787805532851 ●序言
●教学法建议
● 简易的乐曲
● 和声性乐曲
●第二节 复调性乐曲
●第二章 带变化音及转调的乐曲
● 带变化益音的乐曲
●第二节 转调的乐曲
●第三章 节奏及音调教复杂的乐曲

内容简介

《二声部视唱教程(修订版)》收编的均系两声部视唱教材，它是三声部、四声部训练的基础。内容包括中外民歌、乐曲及练习曲，其中部分选自外国的视唱教程。它与已出版的本教研组所编的单声部视唱教程上下两册是互为补充的。《二声部视唱教程(修订版)》适合于高等音乐院校、师范大学艺术系和中等音乐专科学校或音乐学院附中等采用，也可作为专业合唱队、乐队视唱基本训练的材料。

《和声学基础与实践教程》 ——从根源探寻音乐的织体，构建严谨的音乐思维 本书特色与内容概述： 本书旨在为音乐学习者、作曲系学生以及希望深入理解音乐结构与创作原理的爱好者，提供一套系统、严谨且具有高度实践性的和声学基础与实践教程。我们摒弃了传统和声教材中过于僵硬、脱离现代音乐语境的陈旧框架，转而聚焦于和声逻辑的内在规律、风格演变及其在不同音乐体裁中的应用，力求在坚守古典和声规范的同时，为未来的音乐探索提供坚实的地基。 第一部分：和声的基石——音响与功能 本部分将从最基础的音响学原理出发，重新审视和声的物理基础与心理感知。 纯律、十二平均律与泛音列的再认识： 深入分析不同音律体系如何影响和声的色彩与张力。我们不仅会讲解它们各自的数学基础，更重要的是探讨它们在历史发展中对巴赫、莫扎特乃至德彪西作品的实际影响。 音级与功能和声的起源： 追溯调性系统的建立过程，详述主、属、下属三和弦在确立稳定感和解决紧张感中的核心作用。重点剖析“功能”这一概念的动态性——功能如何服务于乐段的结构与音乐叙事。 三和弦的构筑与转位： 细致讲解大、小、增、减三和弦的音响特征，以及它们在不同转位时对旋律线条和低音声部行进的影响。特别设立“声部进行的首要原则”章节，强调合法性与音乐性的统一。 第二部分：调性内部的张力构建——七和弦与导向性音程 七和弦是调性音乐织体复杂化的关键，本部分将深入解析其内部的张力机制。 属七和弦的支配力与解决： 详细探讨属七和弦（V7）的结构、功能以及其导向性音程（三音和七音）的强大推力。分析其在不同解决方式（例如代理和弦的引入）下，如何塑造乐句的预期与实现。 七和弦的扩展与变体： 系统介绍九和弦、十一和弦和十三和弦的构成、功能位置及在浪漫主义音乐中的应用。重点分析非功能性七和弦（如减七和弦、增六和弦）的模糊性与色彩性。 导向性和声： 深入讲解增六和弦（意大利式、法国式、德国式）的构造原理、与属和弦的关系，以及它们在强化终止式力量和实现转调中的关键作用。 第三部分：色彩的深化与调性色彩的变化 本部分致力于拓展学习者对和声色彩的敏感度，超越标准三和弦的框架。 副属和弦（二次属和弦）： 详细剖析副属和弦如何用于强调调性内的非主功能和弦（如II级、IV级、VI级），实现更平滑或更具暗示性的调性色彩过渡。 借用和弦（外来和弦）： 探讨平行调、关系调以及其他调式中和弦的“借用”现象。分析借用和弦如何丰富作品的色彩层次，同时又不破坏既有调性的核心框架。 半音进行与和声连接： 关注低音声部与内声部的半音进行，这对于连接结构松散的和弦至关重要。通过大量实例分析，展示半音进行如何创造出连贯而富有歌唱性的声部线条。 第四部分：转调的逻辑与结构设计 转调是构建大型音乐结构、实现叙事转折的核心技术。 传统转调法精讲： 细致梳理共同和弦转调法、半音阶连接转调法、以及属和弦转调法的操作步骤与听觉效果。强调转调应服务于音乐的结构而非随机变化。 远关系转调的实现： 重点分析如何利用等音现象（如增六和弦的等音关系）或通过媒介和弦，实现向相距较远的调性的平稳过渡，这在后浪漫主义音乐中尤为常见。 调式与调性转换： 介绍大小调之间的互换，以及如何运用调式色彩（如弗里吉亚、利迪亚调式音响）来暂时改变作品的整体氛围。 第五部分：和声在复调与织体中的应用 和声学并非孤立存在，它必须与旋律和复调技巧相结合，才能构成完整的音乐作品。 和声与旋律的相互作用： 分析和声背景如何限定或解放旋律的进行。探讨在给定和声下，旋律音的选择与装饰音的使用原则。 节奏在和声中的角色： 讨论和弦更迭的速度（和声节奏）对音乐张力和呼吸感的影响。分析不同音乐风格（如巴洛克时期的固定和声节奏与浪漫主义时期的自由和声节奏）的对比。 和声织体的类型学： 探讨不同和声排列方式（紧凑、宽广、开放）对整体音响的影响，并结合实践案例，指导学习者如何根据音乐情绪选择最合适的织体布局。 实践与分析： 本书的每一个核心概念后都附有大量的经典范例分析，涵盖巴赫的对位练习、莫扎特的奏鸣曲片段、贝多芬的弦乐四重奏，以及勃拉姆斯室内乐中的和声处理。练习部分设计了阶梯式的创作任务，从简单的四部和声写作，到要求转调的乐段模写，旨在将理论知识无缝转化为实际的音乐语言。本书致力于培养学习者“听辨”和“思考”和声的能力，而非仅仅停留在规则的机械应用上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计也值得称赞。在长时间的阅读和练习过程中，清晰的印刷和合理的页面布局至关重要。这本书的谱例清晰易读，字体大小适中，而且在关键的转折点或易错点，作者会用醒目的方式进行标注或加粗处理，这对于需要高度集中注意力的视唱练习来说，无疑是一种帮助。我特别欣赏它在每个章节末尾设置的“自查清单”，这个清单不是简单的知识点罗列，而是结合了实际操作的检查项，比如“你能否不看谱快速哼出这个旋律的终止进行？”这种实用性的引导，让我的学习更有目标感，而不是漫无目的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大收获是，它让我对“声部”这个概念有了全新的认识。在此之前，我总以为二声部就是两个独立的旋律凑在一起，但这本书通过大量的实例展示了两个声部之间如何相互依存、相互支撑，形成一个统一的整体。它的讲解层次分明，从最简单的同向进行到复杂的反向进行，每一步都辅以详细的原理阐述和大量的练习材料。我已经把它推荐给了好几个正在为音乐学院考试做准备的朋友，因为它的系统性和严谨性完全可以作为考前冲刺的“定海神针”。它不仅教会了我“怎么写”，更重要的是教会了我“为什么要这么写”，这才是真正的高阶音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

我接触过好几本关于基础和声的教材，但说实话，很多书的讲解方式总是让人感觉隔着一层，仿佛作者高高在上地俯视着我们这些初学者。这本书的作者显然是花了心思去“体会”学习者的困惑。它的语言风格非常亲切自然，没有过多使用晦涩难懂的术语，即便是第一次接触二声部写作的读者，也能很快抓住核心概念。更让我印象深刻的是，它在讲解一些复杂的转调或者不协和音程处理时，总是会结合实际听感来描述，而不是纯粹的数学公式。这种“耳朵先于头脑”的教学理念，非常符合音乐学习的本质。我感觉自己不再是像一个学数学公式一样去记忆和声规则，而是真正开始“听见”声音之间的对话与张力。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理教材真是让我醍醐灌顶，完全改变了我对音乐学习的看法。以前总觉得视唱练耳是一件枯燥乏味、死记硬背的事情，光是看着那些五线谱上的音符就头大。但是这本书的编排方式非常巧妙，它没有一开始就堆砌大量的理论知识，而是从最基础的旋律线条入手，循序渐进地引导读者进入二声部的和声世界。作者在处理声部进行和旋法连接时的那种细腻程度，简直就像是为初学者量身定做的一张路线图。每一步的过渡都考虑到了读者的接受程度，不会让人有“突然跳跃”的感觉。尤其是那些练习曲，编排得极具音乐性，不像有些教材，练起来就是为了练而练，听起来干巴巴的。这本书里的练习曲听起来还是挺悦耳的，让人愿意主动去琢磨里面的和声关系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我一直在寻找一本能够真正桥接理论与实践的教材。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅停留在“你知道什么是平行五度、八度”的层面，而是深入到如何避免它们，以及在什么情况下可以巧妙地打破规则。书中的范例选取非常经典，很多都是从巴赫或莫扎特的早期作品中提炼出来的，既保证了严谨性，又不会让读者觉得远离实际的音乐作品。每次完成一个小节的练习，我都会尝试把它哼唱出来，然后和书上的范例进行对比，这种即时的反馈机制极大地增强了我的学习动力。它让我明白，视唱和声不仅仅是识别音高，更是对声部线条独立性和织体丰富性的理解。