儿童吉他启蒙 上、下（附CD一张) 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 未知出版社

ISBN：9787552310542

商品编码：10574927161

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	儿童吉他启蒙 上、下（附CD一张) 音乐 书籍
作者：
定价：	50.0
出版社：
出版日期：	2016-04-01
ISBN：	9787552310542
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	8开

音乐之声：探索与启迪 第一卷：和声的序曲 主题：音乐基础与情感表达 本书旨在为初学者构建一个坚实而有趣的基础，引导读者从聆听者转变为音乐的实践者。我们不局限于任何特定乐器，而是聚焦于音乐的通用语言——音高、节奏、和声的初识，以及音乐如何与人类情感产生深刻的连接。 第一章：倾听的艺术 我们首先探讨“听”的本质。这不是被动的接收，而是一种主动的捕捉和解读。通过一系列精心设计的听力练习，读者将被引导去分辨声音的特质：音色、力度、高低起伏。我们分析不同文化背景下的音乐如何使用听觉元素来营造特定的氛围，例如巴洛克时期的严谨对位与浪漫主义时期的澎湃抒情之间的差异。 本章深入剖析节奏的构成。我们使用日常生活中的例子，如行走的步伐、钟摆的规律，来解释节拍的概念。书中包含一系列拍手和踏步的练习，帮助读者建立内在的时间感（Internal Clock）。我们还会引入简单的记谱法，展示如何将听到的节奏视觉化，为后续的学习打下节奏感的基础。 第二章：旋律的线条 旋律是音乐的灵魂。本章将旋律拆解为构成单位——音符。我们从最基础的“Do、Re、Mi”开始，讲解音程的概念，即音与音之间的距离。我们不急于教授复杂的五线谱，而是侧重于理解旋律的“形状”和“走向”。 书中设计了许多“哼唱挑战”，鼓励读者模仿简单的民谣和童谣，体会旋律在不同调性中给人的不同感受。通过对经典旋律（如莫扎特的奏鸣曲主题片段）的拆解分析，读者将学会如何识别乐句的起承转合，理解乐句的呼吸感。我们还探讨了旋律线在叙事中的作用，如何通过高低和重复来讲述一个微型故事。 第三章：色彩的堆叠——和声的初探 本章是通往复杂音乐世界的桥梁。我们引入“和弦”的概念，将其比喻为色彩的混合。一个单一的音符是线条，而和弦则是画面。我们从最简单、最和谐的三和弦开始，解释大小调的区分，即它们如何赋予音乐“快乐”或“忧郁”的基调。 书中提供了一套基于听觉识别的练习，要求读者在听取不同的和弦进行时，描述自己感受到的情绪变化。我们避免使用过多的专业术语，而是通过生动的类比，例如将主和弦比作“家”，属和弦比作“远行”，关系和弦比作“拜访”，来帮助读者理解和声的功能性。 第四章：音乐的结构与形式 音乐并非随机的音符堆砌，而是具有严谨的结构。本章介绍音乐的宏观布局，如重复（Repetition）、对比（Contrast）和再现（Recapitulation）。我们分析了二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）在不同音乐类型中的应用，从简单的歌谣到奏鸣曲的雏形。 读者将学习如何用简单的图表来“绘制”一首乐曲的结构，从而培养起分析复杂作品的初步能力。本章强调，结构是音乐表达的骨架，理解它能让聆听过程更加深入和满足。 第二卷：实践的维度 主题：创造力激发与音乐交流 如果说第一卷是“理论与感知”，那么第二卷则侧重于“实践与创造”。它鼓励读者将所学的感知转化为实际的表达，并学习如何与其他音乐互动。 第五章：节奏的身体力行 本章将节奏的理解提升到身体层面。我们引入了复杂的节奏型（如附点音符、切分音），但主要的教学工具仍然是身体。读者将学习如何通过身体的律动（如跺脚、拍手组合）来内化这些复杂的时值关系。 我们还探索了不同文化背景下的律动差异，例如非洲鼓乐的复杂交织节奏与欧洲进行曲的稳定节拍之间的对比。本章的实践练习要求读者尝试将学到的节奏型应用到即兴的口头表达中，例如用有节奏的语言来复述一段故事。 第六章：音高的游戏 本章将音高视为一种“可塑的材料”。我们回归到调式和音阶的概念，但重点在于如何利用音阶来即兴创作。我们提供了一套限制性的创作练习，例如“只使用五个音符创作一首表达‘宁静’的短曲”。 书中包含大量关于如何用声音模仿自然界声音（风声、水流、动物叫声）的练习，这有助于培养听者对音高的敏感度和灵活运用能力，将其视为情感和场景的直接载体。我们还介绍了基础的移调概念，让读者理解音乐的“相对性”。 第七章：即兴的火花——创造的起点 即兴创作是音乐思维的最高体现。本章着重于消除初学者的恐惧感，强调即兴创作的核心是“对话”而非“完美”。我们从最简单的“问答式”即兴开始，即一人提出一个动机（短小的旋律或节奏），另一个人立刻回应。 我们探讨了即兴创作中的“限制与自由”的关系，并提供了一些即兴的“框架”，例如使用特定的和弦进行或固定的节奏背景，让读者在框架内自由发挥旋律。本章旨在证明，每个人都有能力创造音乐，关键在于放下对错误的担忧。 第八章：音乐的连接与表达 音乐很少是孤立的。本章关注音乐如何作为一种沟通工具。我们讨论了合奏的基础——如何聆听他人并调整自己的声音以达到和谐。这包括了对“倾听间隔”的训练，即在演奏或歌唱时，有意识地留出空间给其他声部。 我们还探讨了音乐在不同场合中的功能，例如聚会中的即兴伴奏、集体歌唱的协调性，以及如何通过音乐来共同庆祝或反思。本书的最终目标是引导读者认识到，音乐是人类共享的经验，学习音乐不仅仅是个人的技能提升，更是进入一个更广阔、更富有人情味的交流圈子的钥匙。 附录：基础乐理速查与聆听指南 本部分提供了一份简洁的乐理速查表，涵盖了我们所提及的基本术语的定义。更重要的是，我们提供了一份“深度聆听指南”，推荐了一系列跨越不同时代和风格的音乐作品清单，并附带了引导性问题，鼓励读者运用前两卷所学的知识去主动分析和享受这些杰作。这确保了学习的路径是开放的，引导读者在读完本书后，能够独立地探索音乐的无尽世界。

评分☆☆☆☆☆

这套教材实在是太棒了！我女儿今年六岁，一直对音乐很感兴趣，但传统的乐器学习总是让她觉得枯燥乏味。我们尝试过钢琴，但她总是坐不住。后来在朋友的推荐下，我们入手了这套《儿童吉他启蒙》。说实话，一开始我还有点担心，觉得吉他对于这么小的孩子来说是不是有点难度，但翻开第一册，我就完全放心了。书里的设计简直是为儿童量身定制的。 首先，插画色彩鲜艳，风格可爱，一下子就能抓住孩子的注意力。每一步的教学都分解得非常细致，不像很多成人教材那样上来就是乐理和复杂的指法。它用了很多拟人化的方式来讲解，比如把吉他弦比喻成“小猫的胡须”，把按弦比喻成“给小猫挠痒痒”。我女儿特别喜欢这种讲故事式的教学。而且，书里有很多互动的小游戏和贴纸，每次学完一个小技巧，她都可以通过完成一个小任务来获得成就感。最让我惊喜的是，配套的CD内容非常丰富，不仅仅是示范音轨，里面还有很多有趣的儿歌伴奏，都是专门为初学者设计的，节奏慢，音域适中。我女儿现在每天放学回来，都吵着要跟着CD练习，那种发自内心的喜爱，比我逼着她学钢琴强太多了。这套书真正做到了寓教于乐，让孩子在玩耍中爱上吉他。

评分☆☆☆☆☆

我给这套书打五星，主要是冲着它在“趣味性”和“系统性”之间找到的那个绝妙平衡点。很多针对儿童的音乐书籍，要么为了有趣把内容做得过于零散，学完一本书感觉什么都没学到；要么就是为了系统性，把内容堆砌得像百科全书，孩子根本看不下去。 这套《儿童吉他启蒙》则完全不同。它的结构设计就像是搭积木一样，每一课都是一个独立的小模块，但这些模块又严丝合缝地组合成了一个完整的大厦。比如，它会先教一个简单的指弹技巧，然后紧接着用一个只有三个音符的“手指歌谣”来巩固这个技巧。而且，书中的曲目选择非常巧妙，基本都是耳熟能详的儿歌改编，但改编得非常高明，既保留了原曲的韵味，又完美适配了初学者的指法范围。我观察我的孩子，他学习的积极性不是来自于外部压力，而是来自于他能很快“弹奏出像样的音乐”的满足感。这种即时反馈机制，是激发孩子持续学习动力的最有效“燃料”。而且，书本的纸张质量和印刷都很精良，耐用性很高，频繁翻阅也不会轻易损坏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育从业者，我对市面上绝大多数的少儿乐器启蒙教材都持保留态度，因为它们大多是在成人教材的基础上“美化”一下，内容依然偏学术化，缺乏真正的儿童视角。但是，《儿童吉他启蒙》这套书完全颠覆了我的认知。它的编排逻辑非常科学，充分考虑了儿童精细动作发展的规律。它不是急于教你弹奏完整的曲子，而是循序渐进地建立“手眼协调”和“听觉分辨”的基础。 我特别欣赏它对基础节奏的引入方式。它没有直接给出复杂的节拍符号，而是通过拍手、跺脚等身体律动来感知音符的长短，这种“身体先行”的教学方法，对培养孩子的乐感至关重要。再来看指法的讲解，书中通过清晰的图解，将正确的持琴姿势、左手指尖的触弦点都标注得一清二楚，避免了孩子一开始就养成错误的手型。而且，它对和弦的引入非常克制，第一册主要集中在单音的清晰度和左右手的配合上，这为日后学习更复杂的技巧打下了坚实的基础。很多家长可能只关注孩子能不能“发出声音”，但这套书更关注“如何发出正确、干净的声音”，这种对细节的把控，体现了编写者深厚的专业素养。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书完全是个意外，我原本只是想找一套能打发时间、随便让孩子玩玩的入门读物，没想到最后成了我们家周末的亲子活动主题。我是一个对音乐一窍不通的家长，以前买过一些乐理书，简直看得我头大。这套《儿童吉他启蒙》的魅力就在于，它让完全不懂音乐的家长也能轻松陪伴孩子学习。 书里有一个“家长小贴士”栏目，简直是雪中送炭！它会用大白话告诉我，比如孩子按弦没声音的时候，可能是力度不够，这时候家长应该怎么鼓励，而不是直接批评。配套的CD再次要点赞，它不仅仅是演奏示范，很多曲目都是“慢速版”和“正常速度版”分开录制的。刚开始我们只能跟着慢速版，感觉节奏超级慢，但奇妙的是，经过几周的练习，我们发现我们已经可以跟上正常速度的版本了，这种逐步提升的体验，让孩子建立起了强大的自信心。我的感觉是，这不是一本教材，它更像是一个充满耐心和智慧的音乐导师，引导着我和孩子一起探索吉他的奥秘。我们现在甚至会自己根据书上的节奏卡片，即兴编一些简单的“小片段”，家庭氛围都因此变得活跃起来了。

评分☆☆☆☆☆

我给孩子选教材时有个坚持的标准：必须能培养“审美能力”，而不是仅仅停留在“机械模仿”层面。非常庆幸我选择了《儿童吉他启蒙》。这套书的音乐性远超我的预期。它不仅仅教你怎么按弦，更重要的是，它在教孩子“听”音乐。 例如，在引入滑音（Slide）这个技巧时，书中并不是简单地画一个箭头告诉你手指要划过去，而是配上了一段生动的文字描述：“想象你的手指像小火车一样，平稳地从一个山坡滑到另一个山坡。”这种描述极大地提升了孩子对音色的想象力。再说说CD，它的录音质量非常高，清澈、立体，完全没有那种廉价电子乐器的粗糙感。孩子在听示范音轨时，就能很明显地分辨出不同音符之间的细微差别，这对培养他们对音准的敏感度是极其重要的。它不是把吉他当成一个简单的玩具，而是作为一种正式的艺术表达工具来引导孩子，这才是真正的启蒙教育的价值所在。我们已经用完了上册，已经迫不及待地想开始下册的学习了。