菲伯尔钢琴基础教程(附光盘第4级课程和乐理)/钢琴之旅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 南希·菲伯尔兰德尔· 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴基础
• 菲伯尔
• 钢琴教程
• 乐理知识
• 少儿钢琴
• 钢琴启蒙
• 考级用书
• 光盘教材
• 钢琴之旅

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103047958

版次：1

商品编码：10289151542

开本：16

出版时间：2014-01-01

基本信息

• 商品名称：菲伯尔钢琴基础教程(附光盘第4级课程和乐理)/钢琴之旅
• 作者：(美)南希·菲伯尔//兰德尔·菲伯尔|译者:刘琉
• 定价：49.5
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103047958

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-01-01
• 印刷时间：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：87

编辑推荐语

南希·菲伯尔、兰德尔·菲伯尔专著的《菲伯尔钢琴基础教程（附光盘第4级课程和乐理）》是人民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出版项目。目前，该套教材在同类书中销量世界**。教材以儿童为中心，所附的CD采用了出色的编曲与演唱，在为学生提供独特的听觉体验的同时，*增加了他们的音乐灵感与表现力。本级教材共有两本，是该套教材的入门用书。分别是“课程和乐理”与“技巧和演奏”。

目录

记录一下你的学习进度：给学过的课程前边的小星星涂上颜色，
或是贴上小贴纸吧!
准备好，开始学习了!(复习第3级)

单元一 C音大家庭
月球行走
像是在梦里
海盗聚会／乐理：“大海”音符!海盗船节奏
来自水果糖工厂的声音／乐理：命名音程

单元二 琶音
双手交替弹奏琶音
西班牙骑士
乐理：“骑士”和弦与琶音、琶音的结尾

单元三 六度音程
六点钟
开往伦敦的火车
刮刮·胡子理理发
乐理：键盘上的六度音程、六度音程厢式货车

单元四 C大调音阶
C大调路标、旅行的大指、一只手——八个手指、**c大调音阶预备练习
跳跃的爵士猫
乐理：构造C大调音阶、完成**作曲家的旋律
漫步海湾
冰上舞者
乐理：C大调l和弦与V7和弦的对话、雪人圆舞曲

单元五 G大调音阶
G大调路标、旅行的大指、一只手——八个手指、**G大调音阶预备练习
法国民歌
乐理：构造G大调音阶，完成**作曲家的旋律
赛马场二重奏
轰隆轰隆!
四轮马车
乐理：G大调I和弦与V7和弦的对话、音乐术语、车轮的声音

单元六 *多关于延音踏板的知识
踏板的三个使用规则、踏板预备练习
踏板的力量
海滩聚会
骑风飞翔

单元七 八分休止符
南瓜布吉舞
乐理：描画八分休止符、各种类型的休止符

单元八 附点四分音符
快乐的节日
这就是我们的地球
什么是主旋律谱?嗨，呵，没人在家
乐理：双手节奏型练习；嗨，呵，有人在家

单元九 基础和弦知识
和弦跳跃
慢速的和弦布鲁斯
乐理：选择I、IV或V7和弦!收割者
《“自新大陆”交响曲》主题
将军进行曲
乐理：将军和弦与士兵、G大调小步舞曲
月色中的独木舟

单元十 F大调音阶
旅行的大指、一只手——八个手指、**F大调音阶预备练习
土耳其进行曲
拉丁风格音乐
咏叹调
乐理：构造F大调音阶、**曲调竞猜!
友谊地久天长
钢琴之旅毕业证书

钢琴演奏的艺术与技艺：一部系统深入的钢琴学习指南 本书籍致力于为所有阶段的钢琴学习者提供一个全面、深入且富有启发性的学习路径。它不仅仅是一本技术手册，更是一份引导学习者探索钢琴艺术殿堂的地图。全书结构严谨，内容涵盖了从基础乐理认知到高级演奏技巧的方方面面，旨在构建学习者坚实的音乐基础，并激发他们对钢琴艺术的无限热情。 第一部分：坚实的基础——乐理与视唱练耳的基石 本部分着重于构建学习者对音乐世界的底层认知。我们深知，没有扎实的乐理知识，任何高超的演奏技巧都将是空中楼阁。 一、 音乐的语言：基础乐理精讲 本章首先从音高的概念入手，详细阐述了五线谱、高音谱号、低音谱号以及中音谱号（如中提琴谱号的简要介绍）的读写规则。节奏的构建是音乐的骨架，因此，我们对全音符、二分音符、四分音符等基本时值及其附点、休止符进行了详尽的图解说明。 更进一步，我们深入探讨了调性体系。大小调的构成、关系大小调的转换，以及自然音阶、和声小调和旋律小调的音级关系，都配以大量的实例进行分析。调式（如教会调式）的引入，旨在拓宽学习者的听觉和思维维度。 和声学基础被放在了极其重要的位置。从三和弦的构建（大、小、增、减）到七和弦的扩展，再到功能和声（主、属、下属）的运用，每一部分都配有清晰的和弦图表和听辨练习。我们强调了和声连接的逻辑性，为日后的配伴奏或即兴创作打下基础。 二、 听觉的训练：视唱练耳与音乐感知的同步发展 视唱练耳是连接“看谱”与“听音”的桥梁。本部分采用循序渐进的方法，从单音程的辨识训练开始，逐步过渡到三和弦、七和弦的听觉识别。节奏的听辨练习涵盖了不同拍号下的复杂节奏型。 我们特别设置了旋律视唱环节，要求学习者不仅能准确唱出音高，更要注重音准和节奏的稳定性。此外，结合听觉分析，要求学习者能够听出音乐片段中的调性变化、力度对比以及速度的细微调整，从而培养出敏锐的音乐感知能力。 第二部分：钢琴演奏的技术精进 技术是表达音乐思想的工具。本部分专注于钢琴演奏中必备的物理技巧和科学的练习方法。 三、 钢琴的生理学：正确的演奏姿势与手型 错误的姿势是导致疲劳和受伤的根源。本章详细分析了坐姿、踏板使用、手臂重量的传递等要素。我们强调“放松”而非“僵硬”，指导学习者如何利用身体的重量而非单纯的手指力量去触键。对手型的描绘极为细致，从指尖的触点到指关节的支撑，力求达到力量的有效集中与分散。 四、 技巧的阶梯：手指的独立性与灵活性训练 本节是技术训练的核心。我们引入了哈农（Hanon）等经典练习的科学应用方法，而非机械重复。训练重点包括： 1. 手指的独立性： 通过不同指位的交替练习，确保弱指（如第四指和第五指）能够达到与强指相当的力度和清晰度。 2. 音阶与琶音的系统化练习： 涵盖所有大小调的音阶，强调连贯性、均匀性和速度的递增。对于琶音，不仅要求指法流畅，更要求在不同八度的跨越中保持触键的稳定。 3. 八度与和弦的技巧： 针对八度的快速、持续演奏，探讨了手腕的灵活运用和手臂的放松。和弦的预置与快速转换技巧，确保和声的饱满与清晰。 4. 音阶的“色彩”： 探讨了不同速度和力度下，音阶所应呈现的音乐效果（如轻盈的、庄严的），将技术训练与音乐表达相结合。 五、 触键的艺术：力度与音色的控制 钢琴的魅力在于其丰富的音色变化。本章深入探讨了“触键”这一核心概念。 力度控制（Dynamics）： 详细区分 pp 到 ff 之间的微妙变化，强调渐强（crescendo）和渐弱（diminuendo）的弧度设计，避免突兀感。 音色塑造： 探讨如何通过指尖接触琴键的深度、速度和角度，来发出“歌唱性的旋律音”和“支撑性的伴奏音”。例如，如何做到“清晰的咏叹调”与“模糊的背景和声”之间的分离。 踏板的运用： 详尽解析延音踏板（Sustain Pedal）的功能，指导学习者掌握“踏板的呼吸”——即何时踩下、何时释放，以及半踏板（half-pedaling）技术在模糊和声过渡中的作用。 第三部分：音乐的理解与诠释 演奏的终极目标是准确而富有生命力的诠释。本部分引导学习者超越机械的音符，进入作曲家的内心世界。 六、 风格的辨识：从巴洛克到浪漫主义 不同的音乐时期有着截然不同的演奏规范和审美取向。 1. 巴洛克时期（如巴赫）： 强调清晰的织体结构（Counterpoint），注重音符的颗粒感和均匀的力度，对装饰音（Trills, Mordents）的执行有严格要求。 2. 古典主义时期（如莫扎特、海顿）： 追求清晰的结构、平衡的比例和优雅的乐句划分。强调“歌唱性”的旋律线处理。 3. 浪漫主义时期（如肖邦、李斯特）： 鼓励更自由的节奏处理（如Rubato），强调情感的深度表达和音色的丰富变化。 七、 乐曲的解构：分析性学习方法 学习一首新作品，不应只停留在“把音弹对”。本章指导学习者如何进行“分析性练习”： 1. 结构分析： 识别曲式的基本框架（如呈示部、发展部、再现部，或二部曲式、三部曲式），理解乐句的起承转合。 2. 声部进行： 在复调音乐中，明确主旋律与伴奏声部的关系，确保听众能清晰捕捉到主要的音乐线条。 3. 指法设计与记忆： 强调指法应服务于音乐的逻辑，而非仅仅为了技术上的方便。学习如何建立“肌肉记忆”与“视觉记忆”的结合。 第八章：舞台表现与心理调适 对于渴望公开演奏的学习者，本章提供实用的建议。如何进行有效的舞台排练，如何处理紧张情绪（Stage Fright），以及如何在演奏中保持与听众的连接，都将是涵盖的重点。 本书旨在成为一本常青的参考书，无论学习者在钢琴学习旅程的哪个阶段，都能从中汲取养分，最终实现技术与艺术的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

这本《菲伯尔钢琴基础教程(附光盘第4级课程和乐理)/钢琴之旅》的封面设计给我留下了深刻的印象。封面上那一抹柔和的渐变色彩，从温暖的夕阳橙过渡到宁静的夜空蓝，仿佛预示着一段充满探索与发现的音乐旅程。中央那张抽象的钢琴键盘图案，线条流畅而富有动感，没有具体的琴键数量，却能轻易勾起人们对音乐无限想象。字体设计也很巧妙，主标题“菲伯尔钢琴基础教程”采用了一种略带复古韵味的衬线体，显得端庄而可靠，而副标题“钢琴之旅”则用一种更加轻盈飘逸的手写体呈现，让人感觉轻松而充满期待。光盘的标志也被巧妙地融入了设计之中，一个小小的圆形图案，仿佛一颗闪耀的星辰，暗示着其中蕴含的丰富学习资源。整张封面给人的感觉是既专业又不失艺术感，既有学术的严谨，又饱含对音乐的热爱，让人迫不及待地想要翻开它，去探寻里面的奥秘。我尤其喜欢封面上那种留白的处理，让整个画面更加透气，不会显得拥挤，也更加凸显了主体内容。这种设计风格，对于初学者来说，无疑是一种极大的吸引力，能够有效地减轻他们面对枯燥理论时的心理负担，让他们觉得学钢琴是一件既能接受又充满乐趣的事情。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，书中包含的乐曲选择。它不仅仅是为了练习技巧而设计的枯燥练习曲，而是真正能够打动人心的经典乐曲。从巴洛克时期的严谨，到古典时期的优雅，再到浪漫时期的热情，再到近现代的创新，都涵盖其中。每一首乐曲的选取都经过精挑细选，既符合第四级学习者的能力水平，又能充分展现音乐的丰富性和多样性。作者在乐曲的编排上也下足了功夫，并非简单地罗列，而是按照一定的逻辑顺序，将不同风格、不同技巧要求的乐曲穿插在一起，让学习者在弹奏中能够体验到音乐的成长过程。每首乐曲的下方都配有详细的演奏提示和乐曲背景介绍，这对于理解乐曲的情感内涵和风格特点非常有帮助。我尤其喜欢其中几首描绘自然景色的小品，比如那首模仿鸟鸣的乐曲，真的让我感觉身临其境。还有那首描绘夜晚星空的乐曲，更是将我带入了一个宁静而神秘的世界。通过弹奏这些美妙的乐曲，我不仅锻炼了手指的灵活性，更重要的是，我的音乐感受力得到了极大的提升，学会了如何用音乐来表达情感。

评分☆☆☆☆☆

书中对于乐理知识的讲解方式，可以说是这套教程的一大亮点。它没有像很多传统教材那样，上来就抛出一堆枯燥的符号和规则，而是采用了循序渐进、由浅入深的方式。作者将乐理概念与具体的钢琴练习巧妙地结合在一起，让学习者在弹奏乐曲的过程中，自然而然地理解和掌握乐理知识。例如，在讲解节奏时，他会用一些生活中的声音来打比方，让初学者能够直观地感受到不同时值的长短。在讲解音程时，他会引用一些大家耳熟能详的旋律片段，让学习者通过听觉来辨别和记忆。对于和弦，作者更是花了大量的篇幅，从最基础的构成到复杂的连接，都进行了详细的讲解，并且配有大量的练习曲，让学习者能够通过反复弹奏来加深理解。我特别喜欢作者在讲解调性部分时，所使用的“音乐的色彩”的比喻，让我瞬间明白了不同调性给人的不同感觉。此外，书中还引入了一些趣味性的乐理小游戏，通过互动的方式，让学习者在轻松愉快的氛围中掌握乐理知识。这种寓教于乐的学习方式，极大地降低了乐理学习的难度，让我不再觉得乐理是学习钢琴的“拦路虎”。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，最先映入眼帘的便是它那详尽的前言部分。作者用一种非常真诚且充满感染力的语言，阐述了他编写这套教程的初衷和理念。他强调了音乐教育不仅仅是技巧的训练，更是一种情感的培养和审美的启蒙。他提到，希望通过这套教程，能够引导学习者真正理解音乐的灵魂，而非仅仅停留在指法的堆砌。这段文字让我感受到了作者深厚的教育情怀和对音乐艺术的敬畏之心。接着，他详细介绍了教程的整体框架和每一级课程的学习目标，清晰明了，让人一目了然。对于第四级课程，他着重强调了其在技巧提升、乐曲理解以及乐理知识融会贯通方面的重要性。他没有采用那种空洞的说教，而是通过一些生动的生活化例子，来阐释抽象的音乐概念，比如将音程比作人与人之间的距离，将和弦比作色彩的搭配，非常易于理解。这让我觉得，作者不仅仅是一位钢琴家，更是一位出色的教育家，他懂得如何用最贴近生活的方式，来传达音乐的魅力。我尤其欣赏作者在乐理部分的设计，他没有将乐理知识生硬地塞给读者，而是将其巧妙地融入到具体的乐曲练习中，让学习者在实践中体会乐理的意义，而不是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

这本教程附带的光盘资源，更是锦上添花。光盘中收录了第四级课程的全部示范演奏，以及部分乐理讲解的视频。这对于我这样自学钢琴的人来说，简直是福音。我可以通过听辨示范演奏，来更好地把握乐曲的节奏、力度和情感处理，纠正自己演奏中的不足。视频讲解的部分，则将抽象的乐理知识形象化，比如通过动画演示音程的构成，或者用不同乐器的声音来区分不同的音色，让我能够更直观地理解。我最喜欢的是光盘中那个互动练习的环节，可以跟着屏幕上的提示进行视唱练耳或者节奏练习，非常有意思。而且，光盘中的音质非常出色，录音清晰，让我能够享受到高品质的音乐体验。它就像一个随身携带的私人钢琴老师，随时随地都可以进行学习和练习。我经常在通勤的路上，用耳机听着光盘里的乐曲，或者在睡前观看一段乐理讲解视频，让音乐和知识不知不觉地融入我的生活。这种多媒体的学习方式，比单纯的书本教学更加生动有趣，也更加高效。