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陈兴华 著

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教程
• 入门
• 快速入门
• 音乐
• 文化艺术
• 演奏
• 技巧
• 学习

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807511274

版次：1

商品编码：10111903

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-10-01

用纸：胶版纸

页数：162

编辑推荐

　　针对二胡爱好者及初学者，《二胡快速入门通用教程》将二胡演奏的基本方法和基本技巧，运用通俗简洁的语言及丰富的图示进行讲解，内容循序渐进，利于速成。并附有简易的练习曲及独奏曲，具有较强的实用性。

内容简介

　　这种可以显著降低二胡学习入手难度的教学方法就是“二胡直观教学法”。
　　二胡直观教学法首先将二胡的音准教学体现为四种直观的方法： 一、摆型法 按照音准关系确定指距、摆出手型的方法；二、视看法 摆出规范手型后目视观察加深印象，同时进行无声按指练习的方法；三、标记法 根据固定音高结合按指在琴杆上做出标记以进行位置提示的方法；四、对照法 应用可以与准确的练习声进行同音高响应的电子音准仪对照音准的方法，这是所以称之为直观教学的z重要的方法。
　　本教程还提出了两端练习法、快慢练习法、慢速快练法和快速慢练法等四种全面高效的练习方法，及其需要慢、可能快的概念，具体地指定了弓法练习的弓段位置和长度，应用节拍器以节拍时间对应弓段长度进行练习的方法，也体现了直观的特点。这些方法具有非常新颖的思维方式和实用价值，对于大幅度提高练习效率，从而真正实现快速进程有着十分重要的意义。
　　针对习奏者在练习过程中经常出现的问题，本教程也提出了三种解决方法：
　　一、提炼法 对曲目中的难点进行集中精练的方法；二、分解法 对左右手难点进行分析分解，使之易于掌握的方法；三、反复法提倡对曲目难点进行反复，而不要从头至尾低级重复的练习方法。
　　本教程的内容安排贯穿应用了以上方法。所精选的八首经典曲目及其制订的二胡考级秘笈，也应用以上有关方法设计了练习，以使习奏者尽快掌握这八首曲目，并具备在较短的习奏时间内考取较高级别的实际技术能力。

作者简介

　　陈兴华，河南南阳人，1952年出生于西峡县西坪镇。二胡和弦乐教学理论家、教育家，中国乐器发明家、改革家。上海民族乐器一厂特聘技术顾问。西安音乐学院二胡专业进修生，师从丰芳老师。其为二胡基础教学体系创建人，陈式二胡设计人，音准训练仪主要发明人，贝拉琴主要发明人。已发表和出版的主要著述及研究成果有：
　　教学演奏：《论左手手力在二胡演奏中的应用及抠音技巧》、《二胡上有三种音准形式》、《什么是二胡演奏的基本功》、《二胡演奏中的张力技法》、《二胡实用教程》等。
　　制作研究：《二胡琴杆的应力问题》、《从乐器基本属性谈二胡改革改良》、《多样化的二胡》、《改革的悖论使我们再看二胡》等，在这些研究理论指导下所设计的并和上海民族乐器一厂合作完成的陈式二胡已由该厂和苏州北塔乐器厂投产，并于2006年9月进人销售。
　　乐队研究：《民族拉弦乐器的新设想——交响化民族弦乐建设的有关问题》、《挑战小提琴》、《我们找到了广义中国的多弦拉弦乐器》等，在这些研究理论指导下设计的直立音板的多弦拉弦乐器（贝拉琴）已在上海民族乐器一厂试制成功，并批量生产，进入教学和演奏实践。
　　教学仪器：作为主要发明人并和深圳蔚科电子科技开发有限公司合作研发的音乐教学仪器音准训练仪，已由该公司生产，并于2006年6月进入销售。

内页插图

目录

第一章 认识和准备
一、二胡的构造
二、手和臂各部位名称
三、“相压缠弦”法
四、千金的选择
五、“千金间隔捆绑”法
六、千金的定位
七、琴马、琴垫的选择与安放
八、如何擦松香
九、如何校音
十、指甲的修剪
十一、常用弓法、指法符号说明
十二、演奏姿势
第二章 持琴和手型
一、D调音位和把位的划分
二、左手按弦时的四种“基本指距”
三、“拇指丘对掌位”持琴和“基本手型”
四、采用“拇指丘对掌位”持琴和“基本手型”运指按弦的优点
第三章 持弓
一、“四点”持弓法
二、采用“四点”持弓法的优点
第四章 运弓
一、最佳运弓轨迹的确立
二、手的“休息位”A、B姿势相互转换的模拟
三、慢长弓是所有弓法力度变化的基础
四、运弓时如何换弦
五、弓段的调整
六、快弓的形成与弓位
第五章 运指与按弦
一、外弦上的食指空弦组合练习
二、外弦上的中指、食指它弦组合练习
三、外弦上的无名指、中指、食指空弦组合练习
四、内弦上的食指、中指、无名指空弦组合练习
五、内、外弦结合的练习
六、小指手型
七、“小指手型”的还原
八、附点和前后十六分音符的练习
九、弓位和弓段调整的练习
十、揉弦
十一、换把
十二、垫指滑音
十三、G调音位和把位的划分
十四、G调传统上把位的运指与按弦
十五、G调传统中把位的运指与按弦
十六、F调音位和把位的划分
十七、F调传统上把位的运指与按弦
十八、F调传统中把位的运指与按弦
十九、bB调音位和把位的划分
二十、bB调传统上把位的运指与按弦
二十一、bB调传统上把位的运指与按弦
二十二、C调音位和把位的划分
二十三、C调传统上把位的运指与按弦
二十四、C调传统中把位的运指与按弦
二十五、A调音位和把位的划分
二十六、A调传统上把位的运指与按弦
二十七、A调传统中把位的运指与按弦
二十八、新把位的练习
二十九、传统把位和新把位的混合运用
附 二胡名曲欣赏

前言/序言

笛子演奏技巧与曲目精选 第一章：笛子的基本认知与选择 1.1 笛子的历史渊源与文化内涵 笛子，作为中华民族最具代表性的吹管乐器之一，其历史可以追溯到数千年前的原始社会。从早期的骨笛到后来的竹制乐器，笛子的形制和音色不断演变，承载了丰富的民间传说与文人雅士的情感表达。本章将深入探讨笛子的起源、不同地域的流派特征，以及它在传统戏曲、民乐合奏乃至现代音乐中的地位与象征意义。我们将剖析笛子如何从一种简单的发声工具，升华为表达深沉情感和展现高超技艺的艺术载体。 1.2 常用笛子的种类与特性区分 市场上常见的笛子种类繁多，主要包括横笛（D调、G调等）和竖笛（如箫）。横笛以其明亮、穿透力强的音色著称，尤其适合独奏和表现欢快、激昂的主题。而箫则以其低沉、悠远的音色，更偏向于表达内敛、宁静的意境。本节将详细介绍不同调性笛子的适用范围、竹材的选择标准（如紫竹、黄竹的音色差异），以及如何根据个人的呼吸能力和演奏需求来挑选最适合自己的乐器。重点讲解了笛膜的粘贴技术，这是决定笛子音色亮度和穿透力的关键环节。 1.3 笛子的日常维护与存放 正确的保养是保证笛子音色稳定、延长使用寿命的基础。本章将指导读者如何处理新购笛子的“开音”过程，包括适当的润湿和慢速练习。详细讲解了日常练习后，如何清洁笛身内部的水汽，避免竹材开裂。此外，还将提供不同季节（干燥的冬季、潮湿的夏季）对笛子的特殊保养建议，以及合适的笛盒选择和存放环境的湿度控制标准。 第二章：基础发声与气息控制 2.1 正确的持笛姿势与口型（嘴型）的建立 演奏笛子，姿势是基础中的基础。本章首先规范了演奏者的坐姿和站姿，要求身体放松，肩部下沉。随后，将重点剖析“吹孔”的精确位置和角度。我们将通过大量的图解和慢动作示范，指导初学者如何找到最佳的吹奏角度，避免“漏气”或“气流过散”的问题。口型调整是难点，我们将介绍“收、圆、扁、松”四种基本口型状态的微调技巧，确保每一次吹奏都能产生清晰、稳定的基音。 2.2 气息的深度、强度与连贯性训练 笛子的音色和力度完全依赖于气息的支撑。本节将引入呼吸生理学概念，教授如何进行“丹田呼吸”——即腹式呼吸法，以确保获得稳定而持久的气源。练习内容包括长音的持续吹奏、气息的均匀输送，以及如何进行“气息的加压与减压”来控制音量的大小（P到F的转换）。重点训练气息在气流中的“弹性”，这对于快速演奏和高音区的稳定至关重要。 2.3 单音的准确性与音准的校正 笛子不像键盘乐器有固定的音高，其音准极度依赖演奏者的技巧。本章详细讲解了不同指孔组合下，音高的微调方法，主要通过调节吹奏角度（高音孔吹高，低音孔吹低）和气息的压力来实现。我们将提供标准音阶对照表，并指导读者使用电子调音器进行自我校准。对于初学者易出现的“跑调”现象，提供针对性的气息和口型修正练习。 第三章：指法入门与基础乐句练习 3.1 基础指法图解与开孔、闭孔的协调 本章系统地介绍了笛子从最低音到高八度音的全部基础指法图谱，明确标注了左手和右手的孔位。重点强调了手指与指孔之间的接触面积和按压力度，确保每个音孔都能被完全或精确地半遮住。本节特设了“手指独立性训练”，旨在消除手指之间的粘连现象，保证快速指法转换时的清晰度。 3.2 基础音阶、琶音的流畅演奏 掌握了指法后，下一步是连贯性训练。本章提供了D大调、G大调等常用调性的基本音阶练习。练习的重点不在于速度，而在于指法转换间的“停顿时间”。我们将教授如何运用“气流的连接”来替代手指的物理停顿，实现音与音之间的平滑过渡（连音）。随后引入基础的三音、五音琶音练习，为后续的快速跑动打下基础。 3.3 颤音（Trill）与花舌（Flutter-Tonguing）的初步尝试 颤音是笛子演奏中常用的装饰技巧，用于增强乐句的色彩和活力。本节将从最简单的两个相邻音之间的快速交替开始练习，逐步提高频率。花舌技巧虽然难度较高，但本章仅介绍其原理，并提供初级舌位练习，旨在让学习者了解其发声机制，为进阶学习做铺垫。 第四章：常用演奏技巧的深入解析 4.1 滑音（Slide）与揉音（Vibrato）的运用 滑音是模仿人声和自然界声音的重要技巧，它要求手指在按住一个孔位的同时，通过微小的角度变化，使音高平滑地上升或下降。揉音（Vibrato），即音高的周期性波动，是赋予旋律生命力的关键。本章将区分“气息揉音”和“指揉音”，并提供慢速练习方法，以确保揉音的节奏均匀，不影响主旋律的清晰度。 4.2 吐音（Articulation）的精细控制：顿音与连音 吐音的清晰度直接决定了乐曲的节奏感和表现力。本节详细区分了“顿音”（Staccato）和“连音”（Legato）在气流控制上的区别。顿音强调快速、干脆的气流阻断与释放；连音则强调气息不中断，依靠手指的配合。我们将通过具体的节奏型练习（如二分音符、八分音符组合），训练演奏者对气息和舌尖的精确控制。 4.3 模仿性技巧：鸟鸣与水声的再现 笛子具有极强的模仿自然界声音的能力。本章将指导学习者如何通过快速的指孔半开、气流的微弱变化，模拟出清脆的鸟鸣声。同时，还将探讨如何通过控制气息的湿度和力度变化，在笛子上再现潺潺流水般的听感，提升乐曲的画面感。 第五章：初级曲目赏析与实践 5.1 传统民间小调的演绎风格 本章精选了数首适合初学者练习的民间小调，如《姑苏行》（简化版）、《茉莉花》等。重点不在于演奏复杂的技巧，而在于体会和把握民间音乐特有的“韵味”。我们将分析这些曲目中常见的“慢起慢落”、“自由节奏”的特点，指导学习者如何运用气口和休止符来处理音乐的呼吸感。 5.2 独奏曲的结构分析与情感表达 选择一首结构相对清晰的入门级独奏曲目进行深度剖析。从引子、呈示部到再现部的结构划分，引导学习者理解作曲家的意图。如何通过音色的深浅（如高音区的明亮与低音区的浑厚）来区分乐句的主题和副题，是本节学习的核心目标。 5.3 音乐的舞台呈现与互动性 即使是初级演奏者，也应具备基本的舞台意识。本章简要介绍在小型场合下，如何与听众进行眼神交流，如何处理紧张情绪下的气息稳定。同时，提供了一些关于如何与简单伴奏（如古筝或钢琴）进行配合的基础知识，强调乐器之间的听觉平衡。 结语：持续探索的乐趣 笛子学习是一个循序渐进、永无止境的探索过程。本书旨在为您奠定坚实的基础，引领您进入这个美妙的音乐世界。真正的进步，来源于日复一日的坚持和对声音细节的敏感捕捉。愿您在竹笛的清音中，找到属于自己的那份宁静与喜悦。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我在学习二胡的过程中，曾经尝试过多种途径，看视频，听老师的讲解，但总觉得碎片化，不够系统。直到我遇到了《二胡快速入门通用教程》，才感觉真正找到了“对的”方法。这本书给我最深刻的印象是它的“整体性”。它不仅仅是零散的技巧讲解，而是将技巧、乐理、情感表达等多个方面有机地结合在一起，形成了一个完整的学习体系。我特别喜欢书中对“慢练”和“细听”的强调。在很多时候，我们都急于求成，希望尽快拉出完整的曲子，但这本书却引导我放慢脚步，去感受每一个音符，去琢磨每一个指法的细微差别。这让我受益匪浅，因为我发现，只有把基础打牢了，后面的学习才能事半功倍。书中还提供了一些非常实用的练习方法，比如如何通过模仿来提高音准，如何通过不同的弓法来丰富音色。这些方法都非常具体，而且易于操作，让我能够在日常的练习中不断地提升自己。而且，这本书在内容编排上，充分考虑到了初学者的心理特点，避免了枯燥乏味的理论堆砌，而是用生动有趣的方式来引导学习，让我乐在其中。这本书的价值，远不止于“快速入门”，它更是在为我的二胡学习之路打下坚实而美好的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，一直以来都对民族乐器情有独钟，二胡的音色更是让我魂牵梦绕。这次有幸接触到《二胡快速入门通用教程》，我必须说，它确实名副其实。这本书的设计理念非常贴合现代人的学习习惯，它不仅仅是一本枯燥的教材，更像是一位耐心的指导者。我尤其欣赏的是书中对基础乐理知识的融入，虽然篇幅不多，但恰到好处，能够帮助我理解乐谱，认识音符，为后续的学习打下良好的基础。在指法和弓法方面，本书的讲解清晰明了，配合大量的图示，让我在实际操作中能够准确模仿。我发现，很多时候我们在学习新技能时，最大的困惑就来自于“不知道怎么做”，而这本书恰恰解决了这个问题。书中提到的“乐感培养”部分，也让我眼前一亮。它不仅仅关注技术层面的训练，更注重如何通过练习来感受音乐的情感，这对于一个初学者来说，是非常宝贵的。我尝试着按照书中的方法去练习，慢慢地，我能感受到二胡发出的声音有了“生命”，不再是生硬的单音，而是有了起伏和情感。这本书的节奏安排也很合理，不会让你感到压力过大，让你能在享受学习的过程中不断进步。

评分☆☆☆☆☆

拿到《二胡快速入门通用教程》这本书，我最先被吸引的是它的整体设计。它没有采用那种非常传统、刻板的教材样式，而是显得更加活泼和人性化。扉页的作者介绍，以及开篇对二胡历史和文化背景的简要概述，让我觉得这本书不仅仅是教授技能，更是在传递一种文化。在具体的内容方面，这本书最大的亮点在于它的“循序渐进”原则。我之前尝试过其他一些学习方法，但总是因为一开始的难度就让我失去信心。而这本书，从最简单的单音练习开始，到模仿简单的旋律，每一步都设计得非常巧妙，让我能切实感受到自己的进步，从而不断激励自己继续学下去。我尤其喜欢书中对于“气息”和“情感表达”的讲解，这部分内容在很多初级教材中是被忽略的，但恰恰是影响二胡音色的关键。这本书将这些重要的元素融入到基础练习中，让我能够从一开始就培养正确的音乐感觉，而不是等到后面再来纠正。而且，书中的范例曲目也都非常经典，易于演奏，让我能快速体会到拉二胡的乐趣。总的来说，这本书是一本非常成功的入门读物，它既有扎实的教学内容，又不失趣味性，让学习过程变得更加轻松愉快。

评分☆☆☆☆☆

这本《二胡快速入门通用教程》简直是我二胡学习路上的“及时雨”！我一直对二胡那悠扬婉转的音色心生向往，但苦于找不到合适的入门途径。市面上教材琳琅满目，我常常感到无从下手，要么过于理论化，要么进度太快，让我这种零基础的初学者望而却步。翻开这本书，我最大的感受就是“亲切”和“易懂”。它没有一开始就抛出大量的专业术语，而是从最基础的握弓、按弦开始，一步步讲解，仿佛一位和蔼可亲的老师在手把手指导。每一页的插图都非常清晰，能直观地展示正确的姿势，这对于初学者来说简直是福音。而且，书中的练习曲目都很有针对性，从最简单的单音练习到简单的旋律片段，难度循序渐进，我能明显感觉到自己的进步，每次练完都有成就感。特别是书中对于弓法和指法的讲解，非常细致，让我明白了许多之前难以理解的细节，比如如何控制弓速和弓压才能发出更圆润的声音，以及如何准确地找到指位。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，内容安排合理，不会让人觉得眼花缭乱。总而言之，如果你和我一样，对二胡充满热情却又不知如何开始，这本书绝对是你的不二之选，它能让你在轻松愉快的氛围中，迈出坚实的第一步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书的时候，心里也打过鼓。毕竟“快速入门”四个字，有时候听起来就像是“包治百病”的江湖药方。但《二胡快速入门通用教程》真的给了我惊喜。它没有夸大其词，而是实实在在地为初学者构建了一个扎实的学习框架。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是教你“怎么拉”，更是教你“为什么这么拉”。比如说，在讲解指法时，它会解释为什么某个指法能让音色更连贯，为什么某种按弦方式能获得更纯净的音。这种深入浅出的讲解，让我对二胡的演奏原理有了更直观的认识，不再是死记硬背。而且，书中穿插的许多小贴士和注意事项，都非常实用，能帮助我避免走弯路。我特别喜欢书中对于常见错误的处理建议，比如弓与弦的摩擦声太大怎么办，手指打滑怎么办，这些都是我在练习中经常遇到的问题，而书中给出的解决方案，都非常及时和有效。更重要的是，它培养了我对二胡的兴趣。每当我能用书中的练习曲目演奏出一段完整的旋律时，那种喜悦感是难以言喻的。这本书让我觉得，学习二胡并没有想象中那么难，只要方法得当，每个人都能享受到音乐带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

书很好,送货也快!总之不错!~~

评分☆☆☆☆☆

适合初学者，简单易懂

评分☆☆☆☆☆

这是对刚入门的用的看着还行

评分☆☆☆☆☆

主要是内容还行。书籍有点破损。

评分☆☆☆☆☆

买给儿子学琴用的，是外行，所以没有什么好的见解。

评分☆☆☆☆☆

通俗易懂的入门教程。

评分☆☆☆☆☆

主要是内容还行。书籍有点破损。

评分☆☆☆☆☆

内容简介，适合初学者，简单易懂，充实，不错的书，价格还便宜

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。