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李立新著 著

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出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787534428531

商品编码：11839337324

出版时间：2009-12-01

作  者:李立新 著 定  价:78 出 版 社:江苏凤凰美术出版社 出版日期:2009年12月01日 页  数:445 装  帧:平装 ISBN:9787534428531 ●序一张道一/001
●序二李砚祖/003
●导论/001
●一设计艺术学研究的特征及范畴/003
●1.什么是设计艺术学研究/003
●2.设计艺术学研究的特征/006
●3.设计艺术学研究的范畴/007
●4.设计艺术学研究的复杂性与难点/010
●二设计艺术学研究的方法体系/011
●1.设计艺术学研究的方法论/011
●2.设计艺术学研究的方式/012
●3.方法的交叉与综合/014
●三设计艺术学研究的目标/014
●1.研究在设计实践中的作用/015
●2.研究对积累设计知识的作用/017
●3.研究过程中建构起生活现实/018
●4.研究完善设计艺术学学科结构/019
●四设计艺术学研究过程/020
●1.研究的五个阶段/020
●2.以理论为主的研究过程示例/022
●部分目录

内容简介

学科方法的研究是学科成熟和深化的标志，在欧美国家有关人文社科方法论的研究已经进入专业细分、操作性强的背景下，不少中国学者也认识到不重视方法研究将不可能推进学科进步，并由此加强了方法及方法论的研究。这本著作，围绕设计艺术学研究的方法，从设计艺术研究的范畴、特征、方法体系、文献综述，以及定性定量的研究方法、历史研究方法、实验性研究、调查研究诸多方面作了细致、深入的阐述，通俗易懂、操作性强，可以说是一本有益于设计艺术研究入门和深入下去的重要教科书。 李立新 著 李立新，1957年出生，江苏常熟人。东南大学艺术学博士，现为南京艺术学院设计学院教授，博士生导师，南京艺术学院学术委员会委员，科研处处长，南京艺术学院学报《美术与设计》版常务副主编，中国艺术人类学学会常务理事；主要研究方向：设计历史及理论、设计方法论、艺术学；著述代表作有：《中国设计艺术史论》（2004年天津人民出版社）、《设计概论》（2004年重庆大学出版社）、《探寻设计艺术的真相》（2008年中国电力出版社）、《设计艺术学研究方法》（2叭0年江苏美术出版社）、《中国传统器具设计研究》四卷（2004-2009年江苏美术出版社，副主编）、《中国工艺美术大师系列》五十卷（2010-2013年江苏等

好的，这是一份关于一本名为《设计艺术学研究方法（增订本）》的图书的图书简介，该简介旨在详细描述一本不包含原书所述内容的图书，并且力求自然流畅，不带有明显的AI痕迹。 --- 图书简介：《新媒体叙事与视觉文化批评：当代艺术语境下的跨学科探索》 一、 导论：理论转向与方法论重塑 本研究聚焦于21世纪以来，随着数字技术的飞速发展和媒介环境的深刻变迁，设计艺术学领域所面临的理论重构与方法论挑战。我们目睹了传统的设计范式在面对虚拟现实、大数据、人工智能等新兴技术时所展现出的深刻局限性。本书并非传统意义上对既有研究方法的梳理与修订，而是旨在构建一套面向未来、跨学科、批判性的分析框架，以应对当代视觉文化与新媒体叙事日益复杂的图景。 全书的基石建立在对“媒介即信息”理念的再审视之上，同时深刻吸收了后结构主义、现象学以及符号学在数字环境中的新阐释。我们摒弃了将研究方法视为固定工具箱的观念，转而倡导一种情境化、生成性的方法论实践。这意味着研究者必须具备在不同技术场域、社会结构和文化语境中灵活调适研究路径的能力。 本书将重点探讨如何从哲学、社会学和人类学的视角，深入剖析视觉内容在数字平台上的生产、传播与接受机制。我们拒绝将设计研究局限于技术实现或形式分析的表层，而是力求揭示隐藏在媒介表象之下的权力关系、意识形态建构以及主体经验的重塑过程。 二、 核心议题一：新媒体叙事结构与解构 当代设计艺术的显著特征之一，是叙事逻辑从线性、封闭的文本结构向碎片化、互动性、循环性的超文本结构迁移。本部分深入剖析了电子游戏、沉浸式装置艺术、交互式网页设计等新媒体形态中叙事策略的演变。 我们引入“非线性时间性”的概念，用以描述用户在超链接网络中体验到的时间断裂与多重路径选择。研究方法上，我们强调叙事轨迹追踪（Narrative Trajectory Mapping），要求研究者不仅要分析作品最终呈现的面貌，更要细致描绘用户（或观众）在体验过程中所有可能的选择分支与路径的意义权重。 此外，本书批判性地考察了“用户生成内容”（UGC）的兴起对作者权力的消解与重构。我们运用“参与式文本分析”，将研究者本身置于互动体验之中，通过日志记录、体验反思与结构拆解相结合的方式，探究参与行为本身如何成为了意义生产的一部分。这要求研究者掌握从底层代码逻辑到高层文化解读的全景式观察能力。 三、 核心议题二：视觉文化批评的本体论转向 在算法推荐和图像爆炸的时代，视觉的“在场性”和“真实性”受到了前所未有的挑战。本书将重点探索后图像时代的视觉文化批评方法。 我们首先关注“算法美学”的批判性研究。这要求研究者掌握“反向工程”（Reverse Engineering）的思维，尝试去理解和揭示那些驱动内容筛选和风格生成背后的计算逻辑及其社会偏见。这并非要求设计研究者成为纯粹的程序员，而是要求他们能够从媒介的“黑箱”中提取出关于文化倾向和意识形态的批判性洞见。 其次，本书提出“具身化感知”（Embodied Perception）在数字媒介中的新挑战。通过对虚拟现实（VR）、增强现实（AR）中触觉反馈、空间定位和身体反馈的研究，我们主张采用“现象学还原”的方法，剥离技术层面的炫技，回归身体经验与空间认知的原始关联。这借鉴了现象学中对“在世感”（Being-in-the-world）的深刻探讨，并将其应用于虚拟环境的分析。 四、 研究范式：质性与量化的新融合——“混合批判路径” 为了避免陷入纯粹的主观阐释或机械的量化统计，本书提倡一种“混合批判路径”（Hybrid Critical Path）的研究范式。 1. 大数据驱动的文本/图像聚类分析（Macro Analysis）：利用文本挖掘和图像识别技术，对海量设计案例或文化现象进行初步的结构性分类和趋势识别，以建立宏观的研究背景。 2. 深度田野与人种志式观察（Micro Analysis）：针对特定设计社区、在线亚文化群体或特定技术实验，实施深入的民族志研究。我们强调“数字人种志”（Digital Ethnography）的伦理考量，重点在于理解文化实践的内在逻辑和参与者的主观意义构建。 3. 批判性案例深度剖析（Critical Deep Dive）：选取具有里程碑意义的设计作品或媒介事件，运用结构主义符号学与福柯式的知识考古学相结合的方法，剖析其生成语境、权力机制与符号层级，提供理论模型与实践的直接对话。 五、 结论：面向未来的研究者角色定位 本书的最终目的，是培养一批能够驾驭复杂技术环境，并保持深刻批判意识的设计艺术研究者。我们认为，未来的设计研究必须是社会介入的、伦理敏感的、且跨越学科边界的。它不再仅仅是描述“设计做了什么”，而是要深入探究“设计如何塑造了我们的存在方式”以及“我们应该如何负责任地设计未来”。 本书为读者提供了一系列挑战传统思维定势的工具和视角，鼓励研究者以开放的心态，将哲学思辨、社会批判、技术理解和艺术感知融为一炉，构建属于新媒体时代的、富有洞察力的研究体系。

评分☆☆☆☆☆

在实际应用层面上，这本书似乎更侧重于“思辨”而非“操作指南”。我注意到书中提供了许多关于研究哲学和范式转换的深入探讨，这对于想要构建自己研究体系的人来说是极大的启发。它迫使你去思考“为什么是这种研究方法？”而不是简单地告诉你“你应该使用这个工具”。然而，对于那些期待能找到一整套“菜谱式”步骤，比如详细的问卷设计流程、数据采集的软件推荐清单，或者特定田野调查的技巧集锦的读者来说，可能会感到有些意犹未尽。这本书似乎更像是提供了一张精密的“地图”，指明了研究的各个方向和重要地标，但具体如何跋涉其中的具体路径，还需要读者自己去摸索和定制。它提供的更多是一种底层逻辑的重塑能力，而不是直接可复制的行动方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是没得说，封面采用了一种略带磨砂质感的纸张，手感非常扎实，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了功夫的用心之作。内页的排版也很舒服，字号大小适中，留白处理得当，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。不过，我个人最欣赏的是它在细节上的处理，比如扉页上那段引言的字体选择，那种古典与现代交织的感觉，一下子就抓住了我的注意力，让人对书的内容充满了期待。虽然我还没有完全深入阅读，但仅从这本书的“外衣”来看，它无疑在设计美学上就已经达到了一个很高的水准，看得出来，出版方在提升读者阅读体验上是下了血本的。这种对物性的尊重和对阅读仪式感的重视，在当今这个数字阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

从整体的结构组织来看，这本书的逻辑衔接是相当紧密的，每一章节都像是为下一章做了必要的铺垫，形成了一个严密的论证链条。特别是关于跨学科研究方法的讨论部分，作者巧妙地将看似不相干的几个领域知识点进行了融会贯通，展现出一种令人赞叹的整合能力。这种结构上的严谨性，保证了读者即使在面对复杂概念时，也能顺着作者的思路一步步深入，不会轻易迷失方向。但同时也带来了一个挑战：如果跳过前面的章节直接去看后面的高级内容，可能会因为缺乏必要的理论基础而感到理解上的断裂。所以，这本书的阅读体验更像是一次系统性的学习过程，需要读者投入足够的时间和精力，按部就班地去消化和吸收，才能真正领略到其结构上的精妙之处和内在的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我刚翻开这本书的目录时，心里咯噔了一下，感觉信息量比预期的要大得多。它似乎试图构建一个宏大而完整的理论框架，从最基础的概念梳理开始，一直延伸到具体的案例分析和方法论的比较。这种雄心壮志固然值得称赞，但随之而来的就是一种知识的密度和复杂性，让人在初次接触时有点不知所措。我花了好大力气才把前几章那些绕来绕去的定义理顺，感觉就像在攀登一座知识的陡峭山崖，每走一步都需要集中全部的注意力去辨认脚下的落脚点。希望随着阅读的深入，这些复杂的体系能够逐渐变得清晰起来，但目前来看，它对读者的基础知识储备要求是相当高的，不太适合心浮气躁的读者随便翻阅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常具有个人色彩，不像那种标准的学术教材那样板着脸孔，反倒像是一位经验丰富的导师在向你娓娓道来他的“私房绝学”。作者在行文过程中常常会穿插一些非常生活化或者带有强烈主观判断的语句，这使得原本可能枯燥的理论讲解变得生动有趣起来。比如，他对某个设计流派的评价，那种毫不掩饰的赞赏或批评，读起来让人觉得很有代入感，仿佛作者正坐在你对面，一边喝着咖啡一边跟你讨论学术问题。这种交流式的写作手法极大地拉近了读者与作者之间的距离，让学术探索不再是冷冰冰的公式推导，而变成了一场充满激情的思想碰撞。不过，这种风格也意味着读者需要具备一定的批判性思维能力，去分辨哪些是普遍适用的方法，哪些是作者基于自身经验的独特见解。