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王义骅编 著

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547913284

商品编码：11315137900

出版时间：2017-01-01

作  者:王义骅 编 定  价:138 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2017年01月01日 页  数:388 装  帧:精装 ISBN:9787547913284 ●前言
●凡例
●闲章汇编
●二字印
●一—四画
●乙丁大干木不日
●四—五画
●壬仁心末古
●五画
●丙戊平
●五—六画
●印玄永弘吉有
●六画
●百存至同延
●自冰守安
●六—七画
●如志花
●七画
●杏求吴我佛辛妙忍
●八画
●部分目录

内容简介

本书精选从战国吉语玺印至近现代名家篆刻闲章，分类整理，编辑成册，共选取历代闲章三千多方。本书以闲章内容字数编排，分列二字闲章、三字闲章、四字闲章、五字闲章……十五字以上闲章等若干部分，每个部分又以笔画为序排列，书末附录历代闲章印语。

翰墨留香：中国古代官印、私章艺术流变研究 作者： 王鸿飞 著 出版社： 华夏文源出版社 装帧： 精装，大16开 定价： 480.00 元 ISBN： 978-7-5077-6859-3 --- 内容简介： 《翰墨留香：中国古代官印、私章艺术流变研究》并非对历代闲章进行汇编或赏析，而是将研究的聚焦点精准投向了中国印章艺术中更为核心、更具制度意义与人格精神的两个重要门类——官印与私印（不含闲章的范畴）。本书旨在通过对秦汉以来的印章形制、材质、篆刻技法、文字内容及其所反映的政治文化、社会伦理的深入剖析，构建一套系统、完整的中国古代印章艺术的“正统”发展脉络。 本书以时间为轴，以功能为纲，共分七章，力求全面展现印章艺术自其作为权力象征的滥觞之初，直至明清文人篆刻兴起前夕所经历的演变历程。 第一章：印章的源起与先秦制度化 本章追溯了印章的源头，重点考察了商周时期铜器和陶器上的“玺”与“印”的早期形态，分析了其在盟誓、契约、私信往来中的最初功能。核心内容在于阐述印章如何从单纯的记事符号，逐步被纳入礼制范畴，成为权力、身份和信用体系的载体。重点辨析了“玺”、“印”、“章”在先秦语境下的语义差异及其所指向的等级制度。尤其详细考证了战国时期各国官印的形制差异，如楚国的“印”与齐国的“玺”在文字结构和物理形态上的区别。 第二章：秦汉帝国：权力与制度的铁证 秦汉时期是中国古代官印艺术的鼎盛期，也是印章制度最为完备的阶段。本章集中探讨了秦始皇统一文字后，印章形制（包括“玺”、“印”、“章”的使用规范）的标准化进程。通过对出土的大量汉代官印（如郡守印、县令印、部曲印、户曹印等）进行类型学分析，揭示了中央集权体制下印章所承载的明确职权界限。 重点分析了“汉印”的篆刻风格： 1. 文字处理： 如何在有限的空间内安置复杂的篆文，体现出雍容、古朴的“庙堂气”。 2. 边款与界格： 界格的出现与应用，如何规范了文字布局，增强了印面的庄重感。 3. 材质选择： 铜印的铸造技术与白文印（阴文）在官印中占据主导地位的原因探讨。 本章力图证明，汉印的艺术价值，恰恰在于其对国家制度的精确服务与完美呈现。 第三章：魏晋南北朝：印章的流变与士族影响 这一时期的政治动荡使得印章制度出现了新的变化。官方印（官印）的铸造质量有所下降，但私人领域（私印）的活动却悄然兴起。本章分析了： 1. 官印的“去制度化”倾向： 地方政权的更迭导致印章形制不再如汉代那般统一稳定，出现了许多带有浓厚地域色彩的杂糅风格。 2. 士族阶层的兴起与私印的“风雅化”： 魏晋名士开始注重印章的个人品味，虽然尚未形成后世文人篆刻的理论体系，但已开始将对印文内容的审美选择，融入到私印的制作中，为后世的印学发展埋下了伏笔。 第四章：隋唐五代：文治的复苏与印章的繁盛 隋唐的统一带来了官印制度的重新规范化。本章详述了唐代官印的复兴，特别关注了“朱记”（朱文印）在唐代的广泛应用，以及其在不同品级官员间的区分。同时，本章深入研究了唐代的“名号印”、“姓氏印”等私人印章的特点，探讨了佛教造像印、造像题记印等新兴类别的兴起，它们虽然与宗教密切相关，但其本质仍属于带有特定身份标识的私印范畴。 第五章：宋元时期：理学影响下的印章审美转向 宋代文人政治的成熟，使得对“雅”与“拙”的追求渗透到各个艺术领域，印章艺术也不例外。本章的重点在于分析宋代私印的文人化倾向，特别是： 1. 瘦金体对印文的影响： 探讨宋徽宗一派对印文线条的审美要求如何影响了当时的刻印风格，使印面呈现出秀劲、瘦长的特质。 2. 元代金石学的勃兴： 重点剖析了王友朋、赵孟頫等文人对秦汉古印的整理、摹刻活动，以及他们如何重新发现了古印的艺术价值，从而开启了对印章美学本质的理论思考。这一阶段，私印的艺术地位被前所未有地抬高。 第六章：元末明初：文人篆刻的萌芽与技术革新 本章聚焦于明初的印章格局，这是从官印主导向私印艺术化转变的关键时期。本章详细介绍了： 1. “文人自刻”现象的出现： 探讨了如吴仁伯等一批文人开始亲手操刀篆刻的初期尝试，以及他们对外来（如元代传入的玉印、石印）印章材料的运用。 2. 印材的革命： 重点分析了寿山石、青田石等软石材的广泛使用，这种材性变化如何从根本上解放了刻工的技术难度，使得更多具有文学素养的人士得以进入篆刻领域。 第七章：结论：印章艺术的内在逻辑与传承 最后总结了中国古代印章艺术的“正统”发展脉络：从制度符号（秦汉官印）到身份标识（魏晋私印），再到审美载体（宋元文人探索），清晰勾勒出艺术本体如何从服务于权力结构中逐步脱离，最终为后世（明清流派印学）的繁荣奠定美学基础和技术条件。 --- 适读人群： 本书适合从事中国古代史、考古学、书法篆刻艺术研究的专业人士、高校师生，以及对中国传统权力符号、古代文人生活艺术有浓厚兴趣的收藏家和爱好者。本书的学术性强，注重材料分析与理论建构，而非简单的图录展示。它提供了一个从制度史和美学史的角度，理解中国印章艺术“骨架”的权威视角。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类题材的书籍一向持保留态度，总觉得很多“汇粹”类的书籍无非是把零散的资料拼凑起来，缺乏深入的解读和系统的梳理。然而，《历代闲章汇粹》却给了我一个惊喜。它的排版设计非常大气，每一页的留白恰到好处，使得那些古老的印章在现代的纸张上焕发出新的生命力。我特别留意了不同朝代闲章风格的演变，从秦汉的古朴厚重，到魏晋的清逸疏朗，再到明清的细腻繁复，那种时代的气息扑面而来。虽然书中对每个印章的详细考证内容我还没有细看，但仅从其收录的广度和深度来看，这套书的价值就毋庸置疑了。它为我们提供了一个全新的视角去审视中国传统文化中那些看似“边缘”却极富人文关怀的细节。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是古籍爱好者的福音，尤其是对于我这种对古代文人雅士的闲暇生活充满好奇的人来说。我一直很想了解那些流传下来的印章背后隐藏的故事和文化内涵，而这本《历代闲章汇粹》似乎正好满足了我的探索欲。我刚翻开第一页，就被那些精美的拓片所吸引，每一个印章的纹饰、篆刻风格都透露出那个时代独特的审美趣味。书中的编排也很考究，似乎能感受到编者在搜集和整理这些珍贵资料时所付出的心血。我特别喜欢那些寓意深远的闲章，它们往往寥寥数字，却能道尽人生百态，让人在摩挲古朴的文字时，仿佛与千年前的古人进行了一场无声的对话。这本书不仅仅是一本图鉴，更像是一部浓缩的中国艺术史和思想史，我非常期待能从中挖掘出更多有趣的历史细节和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期研究中国古代文人生活的学者，我深知“闲章”在士大夫阶层中的重要性，它们是身份的象征，是友谊的信物，更是个人哲学的外化表达。因此，我对这本《历代闲章汇粹》抱有极高的期待。我关注的焦点不仅仅是印文的内容，更在于其背后的社会文化背景。例如，某个时期流行“隐逸”题材的闲章，是否反映了当时的政治气候？某些印章的材质和边款又暗示了哪些不为人知的交往圈子？这本书的价值在于提供了一个巨大的样本库，让研究者可以从宏观的视角进行统计和分析。它的权威性和系统性，使得它不再是一本简单的图册，而是一部极具研究价值的参考工具书，对于深入理解中国传统士人阶层的精神世界，提供了坚实的物质基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一位篆刻初学者，一直在寻找能够激发灵感的资料。市面上的篆刻书籍大多侧重于技法教学，很少有像《历代闲章汇粹》这样专注于“意境”和“神韵”的汇编。我发现，那些流传下来的闲章往往是文人墨客心灵的真实写照，它们不求功利，只为抒发性情，这种纯粹性正是现代创作中最难得的品质。这本书的出现，无疑为我们这些后学者提供了一座宝贵的“精神矿藏”。我打算把这本书放在案头，时不时地翻阅，让那些穿越时空的印文潜移默化地影响我的创作思维。尤其是一些布局精巧、寓意双关的闲章，其构思之巧妙，真是令人叹为观止，让人不得不佩服古人的智慧和幽默感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，最大的感受就是“厚重”。这不仅仅是说它的装帧精美，更是指其内容的份量。我不是专业的收藏家，但对那些带有历史温度的物件总有一种莫名的亲近感。《历代闲章汇粹》成功地捕捉到了这种温度。我喜欢那种翻书时，纸张与指尖摩擦发出的沙沙声，仿佛听见了历史的回响。书中收录的印章，有些笔画瘦劲，有些浑厚古拙，每一种都像是一个沉默的讲述者，诉说着不为人知的往事。特别是那些落款模糊、年代不详的印章，反而更激发了我的想象力，让我忍不住去揣测刻制它们的主人是怎样一个人，他当时的心境是怎样的。这本书成功地将“实用”的印章艺术提升到了“审美”与“思辨”的层面，绝对是案头必备的佳作。