西方美学史（第3卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李鹏程 等 著，汝信 编

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• 美学史
• 西方美学
• 艺术史
• 哲学
• 文化
• 思想史
• 文艺复兴
• 巴洛克
• 古典主义
• 启蒙运动

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787500466611

版次：1

商品编码：10161996

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：1048

正文语种：中文

内容简介

　　19世纪西方美学史，主要地包括三个部分的内容：19世纪德意志观念论哲学家的美学、19世纪德意志浪漫主义等美学流派、19世纪英国和法国美学。在《西方美学史》中把这三部分内容分为三编。四卷本的西方美学史由汝信主编，主要成员周国平、凌继尧、金惠敏等都是当前学术界最前沿的实力派学者。《西方美学史》的理论历史源于希腊、中经古罗马、文艺复兴、启蒙运动至近现代。历时两千余年，其产生、发展、分流、逆转、碰撞、融合，代代相继，呈现出与东方美学迥相异趣的特征，所有这些都是四卷本研究的主要内容。它的出版，为我国当代西方哲学、美学、文艺理论、社会科学理论的创新研究提供了真实客观的较完整的历史资源。为社会主义精神文明建设提供具有历史意义的积极审美经验。是高品位的学术著作。《西方美学史》是第三卷，对19世纪西方美学作了深入的研究。

作者简介

　　李鹏程，1944年生于陕西省宝鸡市；中国社会科学院哲学研究所研究员、原副所长、国家级有突出贡献专家，中国社会科学院研究生院教授、博士生导师。主要研究方向：西方哲学史和西方思想文化史、文化哲学、政治哲学、社会哲学、中西哲学与文化比较。已经出版的专著有《信仰与革命》等，发表涉及上术研究方向的学术论文共计百余篇。　　
　　王柯平，1955年生，文学博士，先后留学于堪培拉大学、多伦多大学文学院、洛桑大学哲学系。现任中国社会科学院哲学所研究员及研究生院教授、博士生导师，北京第二外国语大学教授。曾任牛津大学圣安妮学院与中国学术研究所访问研究员。主要著作有《理想国的诗学研究》等。　　
　　周国平，1945年生于上海。1967年毕业于北京大学哲学系，1981年毕业于中国社会科学院研究生院哲学系，中国社会科学院哲学研究所研究员。著有学术专著《尼采：在世纪的转折点上》等，纪实作品《妞妞：一个父亲的札记》等，随感集《人与永恒》等，诗集《忧伤的情欲》，以及《周国平人文讲演录》等；译有《尼采美学文选》等。

目录

第一编 德意志观念论哲学家的美学及其影响
导论
一 解题
二 德意志观念论哲学导致的西方美学史的“哥白尼革命”及其效应
　 三 德意志观念论哲学家的美学与本时代的文化史、思想史和社会史
四 关于本编内容建构合乎编名概念的逻辑性说明
第一章　康德的先验美学
第一节　康德生平及其学术事业
一 康德的生平
二 康德学术的最初理路：前批判时期
第二节　审美判断力批判在康德哲学中的位置
一 《判断力批判》的缘起
二 哲学的划分与一般的哲学领地
三 判断力批判的哲学功用以及判断力的性质
四 自然的合目的性及其审美表象与逻辑表象
第三节　美的分析学
一 按质来看的鉴赏判断
二 按量来看的鉴赏判断
三 按与目的的“关系”来看的鉴赏判断
四 按“对‘对象’愉悦”的模态来看的鉴赏判断
五 审美判断中想象力的作用和表象能力
第四节　崇高的分析学
一 过渡到崇高和对崇高的分类研究
二 数的崇高
三 力的崇高
四 崇高判断的模态
五 审美判断力的范畴总论及其廓清
第五节　艺术论、天才论以及审美判断力的辩证法
一 艺术的概念及其审美意义
二 天才与美的艺术
三 “美的艺术”：分类、结合与比较
四 审美判断力的辩证法以及美的道德性
第二章　谢林美学
第一节　谢林的生平、著作及哲学概观
一 生平
二 著作
三 哲学概观
第二节　《先验唯心论体系》中的美学思想
一 诗与艺术
二 自然的自由与人的残缺
三 艺术与完整的人
第三节　艺术科学与艺术哲学
一 艺术哲学的重要性
二 艺术展现绝对者
三 艺术与哲学处于同样高度
第四节　艺术哲学的一般部分
……
第三章 黑格尔美学
第四章 对观念论美学的继承和反对
第五章 德意志观念论美学对俄国的影响
第二编 德意志文学美学和其他流派
导论
第六章 歌德和席勒的美学思想
第七章 德意志19世纪浪漫主义美学
第八章 叔本华美学
第九章 尼采美学
第十章 19世纪德意志美学的其他重要流派
第三编 19世纪的英国与法国的美学
导论
第十一章 英国浪漫主义美学
第十二章 法国浪漫主义美学
第十三章 罗斯金的美学思想
第十四章 维多利亚时期的审美文化
第十五章 法国与英国的唯美主义美学
第十六章 法国社会学美学与印象派艺术论
参考文献
人名索引
术语索引
后记

精彩书摘

　　第一编 德意志观念论哲学家的美学及其影响
　　第一章　康德的先验美学
　　第一节 康德生平及其学术事业
　　 一　康德的生平
　　伊曼努尔?康德（Kant，Immanuel）1724年1月22日生于当时德国东普鲁士的寇尼斯堡（今俄罗斯国的加里宁格勒）。他的父亲是一个手工业者——马鞍匠，这个家庭笃信虔信派的教义。康德少年时期受教育于本城的弗里德里希公学，上的是拉丁文班。在这里，他得到了良好的人文和自然科学的教育，养成了热爱科学和哲学的旨趣。
　　康德于1740年（16岁时）进入寇尼斯堡大学读书。在大学里，他深受牛顿学说和沃尔夫哲学体系的影响，喜欢学习物理学、数学等自然科学，还学习地理学、哲学和神学。同时，他热爱欧洲古典学术文献，有用拉丁文娴熟地进行写作的能力。康德于1745年（21岁）从寇尼斯堡大学毕业，毕业论文是用拉丁文写的。
　　大学毕业后，康德即开始了他在寇尼斯堡做家庭教师的教学生活，他曾先后在三个家庭执教（其中两家是当地的贵族）。在8年多的供职过程中，康德在教书之余，利用主人家里有大量藏书的条件，孜孜不倦地进行自然科学和哲学研究，在这一段时间，他获得了丰硕的学术知识。1747年康德发表了他的第一部著作《论生活力的真实的评价》。1755年3月康德发表了研究自然科学史和天文学的著作《自然通史和天体理论》。当年4月17日，31岁的康德向寇尼斯堡大学申请进行硕士学位答辩，他以题为《论火》的论文，获得硕士学位。

前言/序言

　　

　

《西方美学史（第3卷）》的诞生，是继前两卷之后，对西方美学思想发展历程进行系统梳理与深入探讨的又一重要里程碑。本书秉持宏观的视野与严谨的治学态度，将目光聚焦于美学思想史中那些承前启后、影响深远的关键时期与重要流派，旨在为读者呈现一幅波澜壮阔、错综复杂而又充满智慧光芒的西方美学发展图景。 本书的写作并非是对已有学说的简单罗列，而是力图穿透历史的迷雾，捕捉不同时代、不同思想家在面对“美”与“艺术”这一永恒命题时所提出的核心问题、形成的独特见解以及由此激荡起的学术争鸣。我们深知，美学并非一成不变的僵化体系，而是一个不断演进、自我批判、吸收融合的动态过程。因此，本书在论述中，特别注重梳理各个美学思潮之间的内在联系与张力，揭示其历史根源、社会背景以及对后世产生的深远影响。 第三卷的叙述，将重点关注那些在西方美学史上具有划时代意义的转折点。如果说前两卷铺陈了古典美学与中世纪神学影响下的美学雏形，那么本书将深入探究近代以来，尤其是文艺复兴之后，理性主义、经验主义、浪漫主义以及现代主义等一系列重要思潮如何重塑了人们对美的认知，并催生了全新的艺术观念与美学理论。 我们将在本书中详尽阐述文艺复兴时期人文主义思潮对美学产生的革命性影响。从中世纪以神为中心、以宗教教义解读美的单一模式，转向以人为中心、强调人的理性与感性在审美活动中的重要地位。波提切利笔下的维纳斯、达芬奇对人体比例与光影的精妙捕捉，以及 Alberti 关于建筑与绘画的理性法则，都不仅仅是艺术创作的范例，更是当时美学观念演变的生动注脚。我们将分析这些艺术实践如何呼应了新柏拉图主义、新亚里士多德主义等哲学思潮，以及艺术家与思想家如何共同构建了关于和谐、比例、对称等古典美学原则的复兴与再阐释。 进入十七、十八世纪，理性主义与经验主义的美学辩论将成为本书的另一重要篇章。笛卡尔、斯宾诺莎等理性主义者如何强调理性在理解美中的作用，将美归结为某种普遍的、可被理性把握的秩序与和谐？与此相对，洛克、休谟等经验主义者则将美的根源追溯至感官经验与个人情感，提出“合意”与“趣味”等概念，认为美是主观的、相对的，且与愉悦感密切相关。我们将深入剖析这场跨越理性与经验的辩论，探讨其对后世美学理论，尤其是趣味论、情感论的深远影响。康德在这一时期的出现，无疑是美学史上的一个集大成者。本书将重点解读康德《判断力批判》中的美学思想，深入阐述其关于“无利害的快感”、“普遍的普遍性”、“目的性无目的”等核心概念，分析他如何试图调和理性与经验、客观与主观的二元对立，建构起一套影响深远的先验美学体系。 十九世纪是浪漫主义风起云涌的时代，也是西方美学进入多元化发展的重要时期。本书将详细考察浪漫主义对古典美学传统的反叛与超越。浪漫主义者们如何将情感、想象、个体创造力以及对自然、历史、民族精神的深情呼唤置于美学理论的核心？歌德、席勒、荷尔德林等人的诗歌与戏剧，拜伦、雪莱、济慈的抒情诗，以及勃朗特姐妹的小说，都将作为例证，展示浪漫主义如何将文学、音乐、绘画等艺术形式推向新的高度，并催生了关于崇高、移情、天才等重要美学范畴的讨论。我们还将分析浪漫主义与民族主义、革命思潮的紧密联系，以及其对后世文学艺术的巨大影响。 同时，十九世纪也是批判现实主义、自然主义以及象征主义等思潮兴起的时期。本书将梳理这些流派如何对浪漫主义进行修正、批判或另辟蹊径。批判现实主义如何强调艺术的社会功能，要求艺术反映现实生活的真实面貌，并揭示社会矛盾？自然主义又如何将科学精神引入艺术创作，追求极致的客观性与细节描绘？象征主义又如何反抗机械的现实主义，转向内心世界、象征符号与潜意识的探索？我们将通过分析巴尔扎克、福楼拜、托尔斯泰等人的文学作品，以及印象派、后印象派等绘画流派的艺术实践，来展现这些思潮在美学理论与艺术实践层面的交织与碰撞。 进入二十世纪，西方美学迎来了前所未有的变革与挑战。本书将重点关注现代主义艺术的兴起及其对传统美学观念的颠覆。立体主义、未来主义、超现实主义、表现主义等艺术流派，如何以全新的视觉语言、观念表达以及对艺术边界的不断拓展，深刻地改变了人们对“美”的定义？我们将深入探讨现代主义美学中的抽象性、形式主义、观念性以及对个体主体性的强调，并分析这些艺术运动如何与弗洛伊德的精神分析学、尼采的存在主义哲学等思潮相互激荡。 此外，本书还将对一些重要的美学流派进行专题性的深入分析。例如，我们可能会专辟章节讨论现象学美学，阐述胡塞尔、海德格尔、萨特等哲学家如何通过现象学方法来分析审美经验的本质，揭示“在世”的存在与审美之间的关系。我们也将关注符号学美学的发展，分析索绪尔、巴特等人的理论如何将语言学的方法引入美学研究，将艺术作品视为一种符号系统，并对其进行结构性与意义的解读。 本书的另一个重要特色在于，我们不仅关注美学理论的演变，更注重理论与艺术实践之间的互动关系。在每一章的论述中，我们都会引用大量的艺术作品作为例证，通过对这些作品的分析，来具体展现特定美学思想的体现与影响。我们认为，脱离了具体的艺术实践，美学理论就可能变得空泛抽象；而脱离了深厚的理论根基，艺术实践就可能缺乏深刻的内在逻辑。因此，本书力图在理论与实践之间架起一座坚实的桥梁，使读者能够通过具体的艺术感知，来理解抽象的美学概念，并通过对美学理论的学习，来深化对艺术作品的理解。 本书的另一项重要贡献在于，我们力求在不同美学思潮之间建立起一种对话与比较的视角。例如，在讨论浪漫主义与现实主义时，我们不仅分析它们的差异，更探索它们在某些层面的共通之处，以及它们之间相互借鉴与影响的可能性。这种对话性的研究方法，有助于我们更全面、更深刻地理解西方美学思想的复杂性与丰富性。 在撰写本书的过程中，我们深知西方美学思想浩如烟海，无法在单一卷册中尽述所有。因此，本书的重点在于梳理那些具有代表性、影响力的主要线索与核心问题，力求在有限的篇幅内，为读者提供一个清晰、系统、深入的概览。对于那些更加细致、专业的研究领域，我们期待本书能成为读者进一步探索的起点。 最后，本书的出版，旨在为广大艺术史爱好者、美学研究者、文学艺术创作者，以及所有对西方文化与思想感兴趣的读者，提供一份翔实、权威、富有启发的读物。我们希望通过本书的阅读，能够激发读者对美的更深层次的思考，拓宽对艺术理解的视野，并在不断变化的世界中，体会到美学所蕴含的持久生命力与普世价值。我们相信，对西方美学史的深入了解，不仅能够帮助我们理解过去，更能为我们当下与未来的艺术创作与文化发展，提供宝贵的思想资源与精神滋养。

评分☆☆☆☆☆

这套书的《西方美学史》（第3卷），我还没来得及细读完，但光是翻阅的几页就足以让人感受到那种深邃的历史感和思想的张力。它不像那种只罗列理论的教科书，而更像是一趟穿越时空的旅程。我特别留意了其中对启蒙运动后期美学思潮的论述，那些关于“崇高”与“优美”的辩论，真是精彩绝伦。作者似乎有着一种化繁为简的魔力，将康德、席勒那些晦涩的哲学概念，用一种既严谨又不失生动的笔触描绘出来。读到某个关于艺术自律性的章节时，我甚至停下来，对着书本思考了好久，那种感觉就像是和几个世纪前的思想巨匠在进行一场跨越时空的对话。对我来说，阅读它更像是一种精神上的“洗礼”，每一次翻页都能带来新的感悟，让我对美的理解不再停留在表面的感官愉悦，而是深入到了哲学的根基。这本书的厚度本身就让人心生敬畏，但一旦沉浸进去，时间仿佛都失去了意义，只剩下文字与思想的碰撞。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我接触美学类书籍不算多，但这一本的第三卷，给我的感受非常“实在”。它不像那种轻飘飘的、只停留在概念层面的论述，而是紧密地结合了当时的社会结构、政治变动和科学发现来解释美学思想的演变。比如，当谈到功利主义思潮对美学观念的冲击时，作者将经济基础和审美取向之间的关联阐述得非常清晰。我特别喜欢他那种“历史的必然性”与“个体的偶然性”相结合的分析角度，这使得理论的推演充满了张力和可信度。整本书读下来，我感觉自己对“西方”这个概念下的审美观念，有了一种更立体、更具动态的发展视角，而非一成不变的教条。它让我明白，美学从来不是脱离尘世的空中楼阁，而是人类在特定历史阶段对自身存在和感官经验的最高度提炼。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的艺术爱好者，对纯粹的哲学理论常常感到吃力，但这套书的第三卷，特别是关于黑格尔体系与后世影响的阐述，却意外地让我感到畅快。这可能得益于作者在处理复杂思辨时的克制与精准。他似乎懂得如何把握“深度”与“可读性”之间的微妙平衡。我特别欣赏他引用的那些原始文献片段，它们如同散落在历史长卷上的珍珠，虽然简短，却蕴含着巨大的信息量，使得整个论证过程显得扎实可信。阅读过程中，我常常需要时不时地在电脑上搜索一些相关的历史背景资料来辅助理解，这本身就形成了一种主动学习的良性循环。它强迫你去思考，去联结，而不是被动地接受既定的结论。这本书的价值在于，它提供了一个极佳的框架，让你能够将零散的美学知识点系统地串联起来，形成一个完整的认知地图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也值得一提，虽然我主要关注内容，但阅读体验同样重要。纸张的质感和字体的选择，都透露出一种对知识的尊重感，拿在手上很有分量。内容上，我对其中关于十九世纪末“审美主义”思潮的探讨尤其感兴趣。作者对“为艺术而艺术”这一口号背后的社会动因和心理需求的剖析，可谓是鞭辟入里。他没有简单地将这种思潮标签化或批判化，而是深入探究了它作为对僵化道德观的一种反拨，所具有的历史合理性和潜在的局限性。这种带着批判性眼光去理解历史现象的做法，让我受益匪浅。读到这里，我感到自己对当代艺术中某些看似离经叛道的现象，也有了更深一层的理解和包容，不再轻易地以既有标准去评判。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一个朋友的强烈推荐下才开始接触这套书的，起初还担心内容会过于学术化，毕竟“美学史”听起来就有点枯燥。但读下来才发现，它完全颠覆了我的预期。作者的叙事手法非常高明，他没有那种生硬的编年体叙述，而是像在讲述一个宏大的史诗故事。尤其是在论述浪漫主义思潮转向的部分，那种对个体情感的极致张扬和对自然神秘力量的重新发现，被描绘得淋漓尽致。我印象最深的是他对某一特定时期艺术流派兴衰的分析，那种因果关系的梳理，清晰得让人拍案叫绝。感觉作者不仅是个学者，更是一位敏锐的洞察者，他能精准地捕捉到时代精神在美学观念上的投射。读完某个章节，我立刻就想去看看相应的艺术作品，那种被激发出来的求知欲和探索欲，是很多其他理论书籍无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

书很厚，比较全面。美学专业必备的书。建议全套入手。京东的书好像不全。

评分☆☆☆☆☆

不久，当一轮满月升起来时，汉赛尔就拉着他妹妹的手，循着那些月光下像银币一样在地上闪闪发光的白石子指引的路往前走。他们走了整整的一夜，在天刚破晓的时候回到了他们父亲的家门口。他们敲敲门，来开门的是他们的继母。她打开门一见是汉赛尔和格莱特，就说："你们怎么在森林里睡了这么久，我们还以为你们不想回家了呐！"

评分☆☆☆☆☆

西方美学史（第3卷） 很厚

评分☆☆☆☆☆

听见妻子又说要抛弃孩子，樵夫心里十分难过。他心想，大家同甘共苦，共同分享最后一块面包不是更好吗？但是像天下所有的男人一样，对一个女人说个"不"字那是太难太难了，樵夫也毫不例外。就像是"谁套上了笼头，谁就必须得拉车"的道理一样，樵夫既然对妻子作过第一次让步，当然就必然有第二次让步了，他也就不再反对妻子的建议了。

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"汉赛尔，你磨磨蹭蹭地在后面看什么？"他的父亲见他老是落在后面就问他。"我在看我的小鸽子，它正站在屋顶上'咕咕咕'地跟我说再见呢。"汉赛尔回答说。

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看到孩子，父亲喜出望外，因为冷酷地抛弃两个孩子，他心中十分难受。

评分☆☆☆☆☆

不久，当一轮满月升起来时，汉赛尔就拉着他妹妹的手，循着那些月光下像银币一样在地上闪闪发光的白石子指引的路往前走。他们走了整整的一夜，在天刚破晓的时候回到了他们父亲的家门口。他们敲敲门，来开门的是他们的继母。她打开门一见是汉赛尔和格莱特，就说："你们怎么在森林里睡了这么久，我们还以为你们不想回家了呐！"

评分☆☆☆☆☆

"别着急，"汉赛尔安慰她说，"等一会儿月亮出来了，咱们很快就会找到出森林的路。"

评分☆☆☆☆☆

"让我们放开肚皮吧，"汉赛尔说："这下我们该美美地吃上一顿了。我要吃一小块房顶，格莱特，你可以吃窗户，它的味道肯定美极了、甜极了。"