〈立言画刊〉京剧资料选编（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈志明，王维贤 编

图书标签:

• 京剧
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• 艺术
• 戏曲资料
• 立言画刊
• 文化艺术
• 戏曲研究
• 京剧艺术
• 选编

ISBN：9787507734157

商品编码：10178742

包装：平装

用纸：胶版纸

页数：1375

内容简介

　　民国时期出版戏剧类的杂志很多，大约有数十种。其中的《立言画刊》是一本深受读者欢迎的大众读物。该刊主编是金受申先生，金先生是位众所周知的“通才”。流传到今天，这份星期刊《立言画刊》已经不多了，具有一定的史料价值和收藏价值。《立言画刊京剧资料选编》将此刊全部356期(自1939年至1945年)中相关的京剧资料悉数选出，为京剧研究提供了极其丰富珍贵的一手资料。由于历史的局限，原刊文章标点符号不够规范，文字也时有讹误。在尊重原刊的前提下，为便于当代读者阅读，对有碍文意的标点、明显的文字错误酌予修正。部分脸谱图请孙

前言/序言

京剧流派与剧目研究：一部深度探寻中国戏曲艺术的文献集 本书汇集了自二十世纪中叶以来，关于京剧艺术各个重要流派、经典剧目、以及重要历史阶段的深度研究与评论性文章。旨在提供一个多维度的视角，审视京剧艺术在近现代的发展轨迹、美学特征及其对中国文化传承的深远意义。 第一部分：流派风采与传承脉络 本卷开篇聚焦于京剧“四大名旦”的艺术构建及其对后世的影响。我们不仅收录了对程砚秋“程腔”、尚小云“尚派”韵味、荀慧生的“荀派”身段、以及梅兰芳“梅派”气象的经典分析，更引入了当代戏曲理论家对这些流派在声腔处理、舞台调度和人物塑造上细微差异的比较研究。例如，有专文深入剖析了程砚秋晚年对《锁麟囊》中“一霎时”一段的润腔变化，如何体现其对悲剧意境的终极追求，并与早期录音进行了翔实对比。 紧随其后的是对“四大须生”——余叔岩、马连良、谭富英、杨宝忠——艺术精髓的梳理。重点探讨了余派老生的“大气”如何体现在对传统川调的吸收与改造上，以及马连良“马派”在文武场处理上的圆融与克制。其中一篇题为《从“空城计”看马派与余派在“慢板起”上的分野》的论文，通过对不同时期名家的板式处理，揭示了京剧声腔在叙事功能上的演变。 此外，对武生与老生行当的跨界研究也占据了重要篇幅。书中收录了对盖叫天、李少春等武生大家“腿子功”与“气势”的论述，并探讨了他们在表现英雄人物时，如何平衡阳刚之气与文人情怀。对于周信芳“麒派”的介绍，则侧重于其“麒派”在唱法上对地方戏曲的融汇，及其在舞台表演中营造的“人戏合一”的震撼效果。 第二部分：经典剧目深度剖析与演出实践 本选编的价值核心在于其对少数几部核心经典剧目的细致拆解。 一、对《霸王别姬》的文本与表演研究： 我们选录了多篇关于京剧《霸王别姬》的评论。这些评论不仅关注了虞姬这一角色的内心挣扎，更深入到不同时代（如战乱时期与和平时期）剧团对该剧的重新诠释。其中一篇侧重于1950年代初剧本修改的过程，分析了剧作者如何平衡历史真实感与舞台戏剧性的取舍，以及如何利用“水袖功”来象征霸王的陨落。 二、历史大戏的舞台美学： 针对《搜孤救孤》、《群英会》等大型历史剧，本书侧重于其调度与场面设计。有一篇详尽的图文分析，描述了某一著名剧团在1960年代对《群英会》中“三气周瑜”段落的舞台设计，包括灯光运用和群像走位，以凸显其在叙事上的张力。 三、武戏的技艺探微： 针对如《野猪林》、《挑帘探 দুর্গ》等武戏重头，我们汇集了对武术指导和武行演员的访谈记录。这些记录揭示了京剧武戏中高难度技巧（如翻、跌、扑）背后的训练方法、受伤风险控制，以及如何将这些纯粹的武术动作融入到角色情绪表达中的艺术考量。书中附带了部分老戏单上的注释，阐明了某些传统武打动作的特定名称及其在不同流派中的细微区别。 第三部分：理论建构与历史语境 本选编的后半部分转向对京剧理论和历史语境的探讨。 一、声腔理论的演变： 汇集了早期戏曲理论家对“板眼规律”的严谨论述，并将其置于当时的社会文化背景下考察。例如，探讨了早期评论家如何看待京剧对昆曲的继承与“革新”，尤其是在“念白”的规范化过程中，各家如何处理韵白与京白之间的平衡。 二、剧作家与导演的介入： 梳理了剧作家在京剧现代化进程中的角色，特别是那些参与剧本整理与改编的知识分子。书中收录了关于剧本审查与修改的内部文件片段（非剧本本身），展示了艺术创作在特定历史时期所受到的外部影响和内在调整。 三、文物与档案研究： 引入了几篇基于实物档案的研究。其中包括对某重要剧场在1930年代的演出海报、戏票的形制分析，以此来推断当时观众群体的构成与票价结构。同时，还有对早期京剧演员手稿中关于角色理解的零星记录的考据，这些文字虽然零散，却提供了极具个性化的创作视角。 总结 本书力求提供一份扎实、严谨且富有洞察力的京剧艺术文献选编。它避免了对单一剧目的简单介绍，而是通过对流派技艺的横向比较、对核心剧目的纵向解构，以及对历史语境的深入考察，构建起一座理解近现代京剧艺术繁荣期的知识殿堂。其选材的广度和分析的深度，必将为戏曲研究者和资深戏迷提供宝贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感很高级，色彩还原度也相当出色。光是翻阅这些历史悠久的剧照和宣传画，仿佛就能穿越回那个梨园盛世，感受到老一辈艺术家们精湛的技艺和舞台魅力。那些老照片的颗粒感和光影变化，都诉说着岁月的沉淀，每一次翻动都能发现新的细节，让人忍不住驻足细看。尤其是对于那些专注于舞台美术和服装设计的行家来说，这简直就是一本活生生的教科书，那些繁复的头饰、华丽的蟒袍、精致的髯口，每一个细节都值得反复揣摩和学习。这本书的排版布局也很有讲究，既有大开本的冲击力，又不失细节的细腻，让人在欣赏视觉盛宴的同时，也能感受到编者对京剧艺术的深深敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名票友，我常常对着镜子模仿那些大师的身段和水袖，但这本画册给予了我更直观的参照物。那些舞台定格的瞬间，精准地捕捉了演员在表演高潮时的瞬间姿态，每一个手势、每一个眼神都蕴含着深厚的功力。我特别喜欢其中收录的一些“武戏”场景，那些腾挪跌扑的动作，充满着力量感和韵律美，让人看了热血沸腾。通过对比不同演员对同一角色的演绎，我更能体会到“一戏千面”的艺术真谛。它不是那种枯燥的资料汇编，反而激发了我更深入学习和模仿的欲望，简直是我的“舞台秘笈”，时不时拿出来对着光线最好的地方仔细端详。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容组织上的用心程度，让人深感敬佩。它没有采用流水账式的编年体，而是似乎遵循着某种内在的艺术逻辑进行编排，时而聚焦于某个著名流派的代表作，时而又穿插展示某位传奇人物的舞台生涯剪影。这种跳跃式的叙事，反而更符合观众在剧场中体验艺术的感受——充满惊喜和层次感。它提供了一种全新的视角去解读那些耳熟能详的剧目，让你在熟悉的面孔和服装中，发现被时间磨损的、更加深刻的文化内涵。阅读的过程就像是在品味一壶陈年的老茶，初看平淡，细品之下，回味无穷，每一次的翻阅都能品出不同的滋味。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这套书的收藏价值极高。在如今这个数字影像泛滥的时代，能够拥有一套如此精良的纸质画册，本身就是一种情怀的寄托。从纸张的选取到印刷的工艺，都体现出编者对“传承”二字的重视。它不仅仅是记录了京剧的辉煌瞬间，更是将这种艺术的物质载体也做到了极致。那些经过精心修复的老照片，色彩稳定，细节清晰，即便是几十年后的今天来看，依然光彩照人。对于热衷于收藏艺术出版物的同好们来说，这绝对是案头必备的一件珍品，随便放在书架上，都能提升整个空间的文化品味。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能全面反映京剧艺术发展脉络的资料集，这本书的选编角度非常独到。它不仅仅是简单地罗列图片，更像是精心策划的一场视觉展览，将不同历史时期、不同流派的代表作巧妙地串联起来。通过这些影像资料，我能清晰地看到京剧艺术是如何在几代艺术家的手中不断传承与革新，那些经典唱段背后的神韵和气场，即便没有声音，也能通过肢体语言和眼神传达出来。特别是那些早期舞台艺术的记录，对于研究京剧的起源和早期美学风格，提供了无可替代的一手资料。这种深度和广度，是普通普及读物难以企及的，它更像是一份严肃的学术参考，对于提升对京剧的理解层次非常有帮助。

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值得一读

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好

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好

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陈志明先生系京剧大师陈德霖先生之孙，出此资料选编，善莫大焉

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书质量不错，价格合适

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厚厚2大本，都是报纸文章摘录，难得的资料！

评分☆☆☆☆☆

特别喜欢特别好看特别喜欢特别好玩

评分☆☆☆☆☆

很有价值的学术书籍，编写精心

评分☆☆☆☆☆

大部头的书 内容很丰富