觉醒：一个制片人的思辨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鲁岐 著

图书标签:

• 制片人
• 电影制作
• 行业内幕
• 个人成长
• 职业发展
• 媒体
• 文化
• 反思
• 觉醒
• 行业观察

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503954542

版次：1

商品编码：11113240

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：226

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

作者在《觉醒：一个制片人的思辨》中为我们介绍了美国影视制作的行业规则，以及如何正确地评估自己，如何取长补短，如何为缩小中美文化产品贸易逆差，如何为参与国际文化市场的竞争打通了我们全球化的思维方式。不怕输，怕的是不知输的根本所在。

作者简介

鲁岐，山东青岛人。毕业于北京广播学院管理系研究生班（即为现在的中国传媒大学管理学院）。十年部队生涯造就了他耿直豪爽、执著坚毅的性格。
1984年进入影视行业，将王朔的处女作《空中小姐》搬上电视荧屏；1988年将朱小平的中篇小说《桑树坪纪事》（获得茅盾文学奖）改编为电视连续剧《好男好女》，当时在两岸三地及东南亚地区产生很大影响。1992年起创建自己的影视文化公司，在于是之、黄宗汉、林兆华等前辈的积极支持和鼓励下，开始专心策划、编著、制作京城文化的三部曲——《天桥梦》、《大栅栏》和《王府井》。2005年起，任教于北科文化产业学院和北京演艺专修学院，并客座于中国传媒大学和北京电影学院讲学。与此同时，不间断地在电影、电视杂志和报刊上发表自己的专业论述，并潜心致力于中国影视文化的战略研究工作。
曾做过艺人、商人、文化人三种不同的角色，体验过人生的百味。最终在中国传统文化精髓的感召下，立志走“文化兴国、文化举国、文化富国”之路，打造出中国影视文化的产品，争取在世界文化市场中占有一席之地。

内页插图

精彩书评

听鲁岐的演讲，感觉像一颗重磅炸弹扔在了中国影视文化产业这个新兴的行业中。看过他的教案，你会心灵为之震撼，字字句句透出对民族文化的热爱和对教育事业的崇高责任感。他慷慨激昂，爱憎分明；他暴露出的中国影视产业的问题，触目惊心，让人着急；他认为，中华民族文化的发展才是中国经济发展的前提。
通过这本书，我们似乎找到了医治这种文化病态的良药，那就是法律、法规，以及我们优秀的传统文化。希望此书能够抛砖引玉，引领同仁重振中国的影视文化产业。
——镡凤仪

目录

序
第一章 文化是根
第一节 中国人的思维离不开对儒道佛三教合一的信仰
第二节 文化危机论
第三节 中国影视文化战略思考

第二章 WTO带给中国影视业的机遇和挑战
第一节 影视业与WT0
第二节 文化产业崛起将是后三十年发展的经济支柱
第三节 经济危机下看中国正在崛起的文化产业

第三章 道义与法
第一节 道德底线与社会公益
第二节 中国法律、道德与影视业
第三节 如何对待诋毁与诽谤
第四节 制作公司
第五节 演艺工会
第六节 制作资金的筹集与交易
第七节 创作产品版权及保护

第四章 制片管理
第一节 中国式制片管理之道
第二节 中国影视文化产业以演员为中心能走多远？

附录
《好男好女》制片人手记
《天桥梦》制片人手记
《大栅栏》制片人手记
《王府井》制片人手记

后记

精彩书摘

现在影视业发展需要更大的社会性的体系来支撑。影视产业发展过程中还很少有搞经济的人或是懂经济运作的人到这个圈子来，因为经济圈子和影视圈子隔阂比较大，像其他行业和经济联系都比较紧，而很少有人会将影视这个圈子算到经济领域中去。现在文化产业的经济回报率比工业系统的还高，伴随着知识经济的全面铺开，这一势头将有增无减。所以工业企业和影视圈子融合起来是可以互惠的，“拉赞助”的方式一去不复返了，双方应该有个新的结合点，形成战略伙伴关系长远地走下去。
大家知道，美国电影产业和美国娱乐产业的发展，真正形成也只有20年时间，里根入主白宫时，美国经济在世界上的竞争地位受到了威胁，他作了一个很重要的决定，由美国政府出资做了一个大型的跨国调研，调查究竟美国有哪些产品在世界上有优势的竞争力。结果发现，香水是法国的，电子产品、汽车制造业是德国的，照相机是日本的，时装是意大利的。美国人在好多领域都没有第一流的地位。通过信息反馈发现美国最具影响力的是好莱坞电影。这时候美国政府和好莱坞通过美国电影委员会MPA的协调，决定由民间机构分享政府的研究成果，由政府出资来帮助美国电影企业扩大海外市场，这是第一个举措。美国娱乐业被称做以版权为基础的制造业，把娱乐产业归为制造业的范畴，1998年美国的电影、电视、录像带、音乐出版的总收入是600亿，占美国出口的第一位，而600个亿当中，其中120个亿是影视所创造的，而且它还带动了其他相关产业的发展。1998年美国娱乐业第一次超过了农业和飞机制造业，成为1998年美国出口第一行业。影视产业为什么成为第一大产业？首先是美国影视产业有一个良好的自我造血和自我发展的机制。而我国的经济发展到今天，应该说进入到一个非常关键的时期，国际上许多国家经济都出现了衰退和大衰退，有的直接导致了政府的分裂。在这种情况下，我们面临的是外部国际经济的压力，同时又面临着自己给自己的压力。
西方的影视产业是快餐，我们的影视文化是正餐，是国家形象的表现，也是国民精神的表现。她应是树立国家形象的精神产品，是穷国办大教育的重要组成部分。影视人都应该从这个根本利益出发，成为“和谐社会”的排头兵和维护者。而不该急功近利地为争夺政府某个奖项、票房收入而媚权媚俗。资本主义制度下的美国的影视创作是以商业、科技加明星编织故事，树立了国家形象，维护着国家利益。我们只是沉湎于叙述一个好故事，离不开牵肠挂肚的儿女情长。从创作理念、精神状态上，我们影视业的整体素质还有待提高。
……

前言/序言

好的，以下是根据您的要求，为您创作的一份关于《觉醒：一个制片人的思辨》的图书简介，力求详尽、自然，避免任何人工智能痕迹。 --- 图书简介： 《觉醒：一个制片人的思辨》 在光影的迷雾中，探寻创作的真谛与商业的边界 这是一部深植于电影工业腹地，却又超越了行业表象的深度思考录。本书并非一部教科书式的行业指南，更不是光鲜亮丽的成功学案例集。它是一位资深制片人，在经历了无数次的剧本推翻、资金拉锯、演员更迭、市场博弈之后，对“如何真正创作出有价值的作品”这一核心命题的真诚叩问与艰难求索。 关于“看见”与“被看见”的哲学思辨 制片人，常常被视作电影工业的“中枢神经”与“幕后推手”。他们是艺术的守门人，也是资本的信使。然而，在这双重身份的拉扯中，什么是真正应该被捍卫的——是市场对“安全牌”的偏爱，还是创作者对“未被言说之真”的执着？ 本书的第一部分，《光影的炼金术：从概念到银幕的艰难跋涉》，详细剖析了创意如何被工业的洪流重塑。作者以冷静而犀利的笔触，解构了剧本开发阶段的“死亡之谷”。我们不再满足于讨论“如何打磨一个好的三幕结构”，而是深入探讨：一个概念如何在市场调研的显微镜下被肢解，在投资人期待的压力下被“修剪”成另一副面孔。制片人如何分辨，哪些修改是为了“让故事更好”，哪些修改只是为了“让项目更容易通过”？这种分辨的能力，正是从业者“觉醒”的起点。 市场逻辑与艺术良知的永恒角力 在当今这个信息爆炸、注意力被极度稀释的时代，商业的理性与艺术的冲动之间的张力达到了前所未有的高度。本书的第二部分，《资本的引力与创意的惯性》，直面了行业内部最敏感的议题：IP的盲目追逐、流量明星的捆绑效应，以及大数据预测对创作自由的隐性约束。 作者通过对多个真实项目的剖析（细节经过艺术化处理以保护行业机密），揭示了预算分配背后的权力博弈。当预算成为约束而非工具时，制片人肩负的责任便从“实现愿景”转变为“控制损失”。这种转变对创作者心性的腐蚀有多深？书中坦诚地记录了那些“本可以更好”的遗憾，探讨了制片人如何在迎合市场潜规则的同时，为那些“不合时宜”却极具生命力的想法，开辟出哪怕一线生机。这是一种需要极高情商、专业能力和道德勇气的“夹缝生存术”。 “人”的维度：团队、信任与最终的责任 电影的本质是群体的协作，而制片人是这场“社会实验”的组织者。本书的第三部分，《幕后的微观世界：协作的艺术与人性的幽微》，将焦点从宏观的市场环境拉回至具体的片场。 制片人需要建立的是一个高效且充满信任的微观生态系统。作者深入探讨了与导演、编剧、摄影师之间复杂的“权力关系网”：如何在前期的愿景一致与后期的执行冲突中保持平衡？如何处理天才的怪癖与剧组的现实需求之间的矛盾？更重要的是，当作品最终面向公众时，制片人如何承担起创意选择的最终道德责任？本书认为，真正的“觉醒”并非是学会如何取悦所有人，而是清晰地认识到自己的局限与责任的边界，并在清晰的认知下做出最无愧于初心的选择。 超越“制作”的视野：文化担当与未来的图景 《觉醒：一个制片人的思辨》的终极目的，是引导读者——无论是行业新人、资深从业者，还是渴望理解电影工业的普通观众——跳出“流水线”的思维定式。制片人不仅是项目的管理者，更是文化产品的塑造者。 本书的结尾部分，着眼于“未来”。在流媒体的崛起、媒介边界的模糊、以及全球文化交流日益频繁的背景下，制片人应如何定位自己？我们应该生产什么样的故事，才能真正地“唤醒”观众的思考，而非仅仅提供短暂的麻醉？作者以近乎“非典型”的审慎态度，呼吁行业回归对“叙事力量”的敬畏，并探讨了如何在新技术浪潮中，保持创作的独立意志和对人性深刻的洞察力。 这是一本关于如何在商业的喧嚣中，守护一份创作的清醒与良知的指南。它要求读者停下来，不仅思考“如何拍一部电影”，更要思考——“我们为何要拍这部电影？” ---

评分☆☆☆☆☆

每一次阅读这本书的不同阶段，都会有新的感悟涌现，这正是一本经典作品的标志。初读时，我关注的是那些关于项目选择和资源整合的实用技巧，仿佛在学习一门新的手艺。然而，随着我对行业理解的加深，再回过头来品味时，我开始关注作者对于“价值创造”和“文化责任”的探讨。那种超越了短期利益的远见和担当，才是真正让人心悦诚服的地方。它让我意识到，一个优秀的制片人，其角色远不止于将资本与创意对接，更在于对文化产品生命力的塑造和未来走向的预判。这本书的魅力在于它的开放性，它为读者留下了巨大的阐释空间，允许我们用自己的经验去填充和深化书中的理论框架。它像一个永不枯竭的智力矿藏，每次挖掘都能带来新的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种冷峻的理性美，它避开了煽情，用一种近乎手术刀般精准的语言去解剖行业现象。这种冷静的观察角度，反而让我感受到了更深层次的情感冲击——那是源于对事物本质的清晰认知所带来的震撼。我感觉作者在书写时，仿佛站在一个极高的制高点俯瞰整个生态系统，他的每一句话都承载着多年的行业经验和沉淀。这种“上帝视角”让读者能够跳出自身的局限性，以一种更宏观的视野去审视自己的工作或兴趣领域。对我个人而言，它带来的最大影响是让我学会了提问，学会了质疑那些被奉为圭臬的“标准流程”。它不是一本教你如何“成功”的指南，而是一本教你如何“思考”的教材，其价值远超一时的商业成功。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就带着一股子引人入胜的魔力，仿佛预示着一场思维的蜕变。我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时正值我对电影行业的一些运作模式感到困惑的时期，书中的标题像是一束光，照亮了我前进的方向。当我翻开第一页，一种强烈的共鸣感油然而生。作者的笔触细腻而深刻，对于一个特定行业内部的运作机制，有着旁人难以企及的洞察力。他不仅仅是在讲述一个故事，更是在构建一个思想体系，一个关于如何看待创作、资本与观众之间复杂关系的哲学框架。阅读过程中，我数次停下来，反复咀嚼那些精妙的论述，感觉自己仿佛被拉入了一个全新的维度，重新审视了那些曾经被视为理所当然的行业规则。这种被启迪的感觉，是阅读一本好书时最美妙的体验，它不仅仅是知识的输入，更是一种思维模式的重塑。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是一次挑战，但绝对是值得的。它要求读者投入相当的精力去跟上作者的思维跳跃，但回报是巨大的。作者在书中构建的逻辑体系非常严谨，他似乎总能从看似不相关的点上找到逻辑的连接，最终形成一个宏大的理论图景。这让我意识到，很多我们习以为常的成功或失败，背后都有一套深层的、尚未被完全揭示的逻辑在起作用。我特别喜欢他探讨的那些关于“风险管理”与“创意边界”之间关系的章节，那段论述的精妙程度，让我忍不住想将之摘抄下来反复研读。这本书更像是一份思想地图，它没有直接给出答案，而是教会你如何在这片复杂的地形中，自己找到前行的路径。对于任何希望在内容产业有所建树的人来说，这都是一本不可多得的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它不像传统商业书籍那样堆砌理论，而是巧妙地将深刻的见解融入到生动的案例和充满张力的叙事中。我尤其欣赏作者在处理复杂议题时的坦诚。他毫不避讳地剖析了行业光鲜外表下的残酷现实，那种直击核心的勇气，让人在佩服之余，也多了几分对这个行业的敬畏。文字的力量在这里得到了淋漓尽致的体现，作者仿佛是一个技艺高超的导演，掌控着节奏和情绪，引导着读者一步步深入主题。读完后，我感觉自己对“制片人”这个角色的理解不再停留在表层，而是深入到了他们需要在商业利益和艺术追求之间进行艰难权衡的内心世界。这种深度，是市面上很多同类作品所欠缺的，它提供了一种更全面、更立体的视角，让人在合上书本后，依然能感受到思维的余温。

评分☆☆☆☆☆

下次还会选购，很值的一次选择。

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觉醒：一个制片人的思辨

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这种口水书写几本， 内容还一样，这不是骗钱么？

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还没看

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