历代拓本精华·颜勤礼碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何海林 编

图书标签:

• 书法
• 拓本
• 颜勤礼
• 碑帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 历史
• 字帖
• 楷书

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532627325

版次：1

商品编码：11500547

包装：平装

丛书名： 历代拓本精华

开本： 16开

出版时间：2014-07-01

页数：71

编辑推荐

《历代拓本精华08:颜勤礼碑》由上海辞书出版社出版。

内容简介

《历代拓本精华08:颜勤礼碑》全称“唐故秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜君神道”。此碑由颜真卿撰书，于唐大历十四年刻立于长安。碑文刻于四面，碑阳十九行，碑阴二十行，行均三十八字。两侧有一面为五行，行三十七字，另一面字唐以后被磨去。原石曾被长期浸没，一九二二年十月于西安出上，现存西安碑林。

前言/序言

好的，这是一份关于一本不包含《历代拓本精华·颜勤礼碑》内容的图书简介，力求详尽且自然流畅，仿佛出自专业出版机构之手。 --- 图书简介：中国书法史中的另一座丰碑——《唐代楷书风格演变研究：从欧阳询到颜真卿的过渡阶段》 卷帙浩繁的碑刻世界，我们聚焦于“变”与“承”的交汇点 （主题聚焦：唐代早期至盛唐的楷书发展，避开颜勤礼碑的成熟期） 在中国书法艺术的宏伟史诗中，唐代无疑是楷书发展的一个黄金时代，群星璀璨，流派纷呈。然而，后世的目光往往聚焦于欧阳询的森严、虞世南的温润，以及盛唐颜真卿的雄浑博大。本书《唐代楷书风格演变研究：从欧阳询到颜真卿的过渡阶段》，则巧妙地避开了颜真卿晚年成熟风格的定论，转而深入探究一个至关重要但常被忽略的“桥梁”时期——即永徽至开元期间，书法家们如何在继承“初唐四家”的基础上，孕育出后世“颜体”的雏形与地域性的新风貌。 本书并非单纯的碑帖赏析集，而是一部深度融合了历史考据、风格分析与文献梳理的学术专著。我们试图回答一个核心问题：在书法风格尚未完全定型，书家们既要应对宫廷规范，又要回应民间审美的张力下，楷书是如何实现从“精谨内敛”到“气象开阔”的质变？ --- 第一部：初唐的定型与张力的萌发（上承根基） 本部分首先对初唐楷书的奠基人——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的风格进行严谨的梳理和定位。不同于一般的风格比较，我们侧重于分析他们的书写习惯如何被当时官方诏板和地方科举考试所规范化。 一、欧阳询体系的“结构密码”： 我们详细分析了《九成宫醴泉铭》所代表的“欧体”的结构原理，但重点考察了《房玄龄碑》、《温彦博碑》等具有“过渡性”的碑刻。这些碑刻往往在用笔上显示出比《九成宫》更强的隶意残留与横势倾向，揭示了盛唐之前，碑刻书风并未完全摆脱魏晋的余韵。我们通过对墨迹与刻本的对比，探讨了不同刀法对结构美感的影响，指出在永徽年间，书家对“方笔”与“圆笔”的调和已初见端倪。 二、褚遂良风格的流变与地域影响： 褚遂良的书法以其“瘦劲多姿”著称。本书着重考察了其在陕西、洛阳两地不同时期的作品，尤其是那些流传于地方学府的刻石。我们认为，褚书的“欹侧”并非单纯的个人喜好，而是对行草书“动态平衡”在楷书中实践的一种尝试，这为后来的笔势增强埋下了伏笔。书中配有大量对比图版，清晰展示了其用笔在“提按”上的微妙变化，避免了简单地将其归类为“秀逸”一词。 --- 第二部：中唐的探索与“颜体”的前奏（风格的酝酿） 本卷是全书的核心，聚焦于开元时期前后，一批虽不及颜真卿那般显赫，却对风格转型起到关键作用的书家。我们着力剖析了冯承素、陆柬之的书风，以及部分早期地方名家的作品，这些作品正是颜真卿最终风格形成前的“试验田”。 一、虞世南“温润”之风的延续与刚健化的尝试： 虞世南的柔和风格，在盛唐的刚健风潮面前如何被“改造”？我们选取了《孔子庙堂碑》的某些早期拓本（注意，此处指代的是早期流传或发现的、与定本风格略有出入的版本，而非颜勤礼碑本身），结合当时文风转向“尚气魄”的社会思潮，分析了书家们如何在保持字形端正的前提下，通过笔画的收缩与转折的锐化，注入新的力量感。 二、陆柬之的“法度与气势”的并重： 陆柬之的《多宝塔碑》是研究唐楷过渡期的关键文本。本书对其结构中的“内擫”与“外拓”进行了详细的定量分析。我们认为，陆柬之在继承虞书的基础上，显著加强了侧锋的使用频率，尤其在横画起笔处，这种侧锋的介入，使得结体在保持稳固的同时，产生了一种向外“勃发”的张力。这种张力，正是后世颜体所追求的“气势”的最初形态。我们通过大量拓本的局部放大，展示了其“方圆兼备”的笔法是如何具体实现的。 三、地方碑刻的“野逸”与“真率”： 为避免对宫廷书法的过度依赖，本书特别引入了部分中小城市或郡县所立的墓志、题记进行考察。这些作品往往更少受到中央风格的严格约束，表现出一种更为“率真”和“个体化”的倾向。它们中的一些笔画，已经出现了藏锋不露、转折处饱满的迹象，这些“民间活力”最终汇入了颜真卿所开启的盛唐气象之中。 --- 第三部：时代更迭中的书写载体变迁 书法风格的演变，必然与书写载体的技术进步息息相关。本书的第三部分不再聚焦于风格本身，而是探讨了碑刻技术对书风的影响，进一步明确了我们所研究范围的书法特色。 一、从“精致雕琢”到“气势磅礴”的刀工语言： 我们对比了初唐和开元时期在勒石技术上的差异。初唐的碑刻多追求细密工整，刀痕相对平直，这限制了书家笔画的“厚度”和“体势”。而开元时期的部分碑刻，在刻工的要求下，开始追求“入木三分”的力度感，尤其在转角处，要求有明显的“凿感”和“丰腴感”。这种对刻工的要求，反过来促使书家在书写底稿时，就必须预设出笔画的实体感和重量感，从而自然地促成了笔画的粗壮化和结体的开阔化，为日后颜体的磅礴奠定了物质基础。 二、墨迹与刻本的对照研究： 通过对传世的唐代墨迹（如《怀仁集王羲之圣教序》的某些早期临写本，以及唐人写经）的分析，我们反向推断了那些早期的、未被完全“规范化”的楷书形态，是如何在刻入石材的过程中，被“凝固”成我们今天看到的碑刻风格的。这一部分着重强调了“笔势的存留”问题，即如何在石刻的限制下，最大限度地保留原稿书写时的动态美。 --- 结语：回望历史的褶皱 《唐代楷书风格演变研究：从欧阳询到颜真卿的过渡阶段》力求提供一个立体、多维的视角，审视唐代楷书在风格成熟之前所经历的内化、冲突与融合的过程。本书的最终目的，是让读者清晰地看到，伟大的“颜体”并非凭空出现，而是唐代数代书家在继承传统、应对时代需求的过程中，所共同塑造和积淀下来的时代精神的物化体现。它展示了艺术进步的必然性与复杂性，是梳理唐代书法脉络不可或缺的一环。 （本书配有数百幅精选碑刻高清拓片局部图，并附有详细的笔画结构分析图表。） --- ISBN/分类： K518.3 / 中国书法史/唐代艺术研究 装帧： 精装/函套（双色印刷） 页数： 680页 （注：本书内容专注于永徽至开元前后的风格探索，对颜真卿成熟期的作品，如《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》等，仅作为风格对比的终点参考，不作为主要研究对象。）

评分☆☆☆☆☆

作为一名对魏晋南北朝书法特别感兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能系统梳理那个过渡时期碑刻特色的资料。这本书的价值就在于，它没有把注意力仅仅集中在“唐楷”的巅峰期，而是对那些奠定基础的作品也给予了足够的篇幅。我发现其中对于某些地方志或小型墓志的选录，尤其具有启发性。这些作品虽然名气不如“大部头”，但它们却更真实地反映了当时书手的日常水平和地域风格的差异。从那些略显稚拙却充满生命力的笔画中，我看到了“隶变”后楷书初萌时的那种探索精神。这种涵盖了“正统”与“旁支”的选取标准，极大地拓宽了我的视野，让我不再只局限于主流书家的窠臼之中，真正理解了书法艺术的广阔性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直是为自学者量身定制的。它不是简单地按时间顺序排列，而是似乎暗含了一种“由浅入深，由结构到笔法”的教学逻辑。我注意到，在展示完一系列经典的结构布局后，后面会紧跟着几页专门针对“特定笔画”的放大解析，比如“横画的收束”或“竖画的遒劲”。这种对“技法点”的聚焦，对于我这种总是觉得自己的功力停留在表面的学习者来说，简直是如获至宝。通过对比不同碑帖中同一笔画的处理差异，我开始理解，原来看似简单的“起笔”就有那么多微妙的变化，每一种变化都对应着不同的内在气质。这种循序渐进的引导，让枯燥的临摹练习变得有了章法和目标，极大地提升了学习效率。

评分☆☆☆☆☆

这套关于书法经典的汇编，真是让人爱不释手。我最近沉迷于对古代碑帖的细致研习，而这本选本的编排方式，着实高明。它不像某些大部头那样堆砌汗牛充栋的材料，而是经过了精心的筛选和考量，将历代精华浓缩在有限的篇幅内，使得每一次翻阅都能直击核心。比如，其中对于唐代楷书大家那些“神来之笔”的选取，简直是教科书级别的示范。那些笔画的起承转合、结构的欹侧平衡，都展现出一种超凡的韵味。我特别喜欢它对碑文拓片影印质量的把控，即便是细微的“搨损”和“蚕头燕尾”的细节，也能清晰可见，这对于临习者来说，比任何高清的电子扫描都要来得实在。它不仅仅是一本书，更像是一位经验丰富的老师，在你身边，随时指点迷津。通过这些精选的范本，我能清晰地感受到不同时代书风的演变脉络，比如初唐的雄浑到盛唐的开阔，那种气质的递进，是无法用语言完全描述的，必须在笔墨中去体会。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅这本集子，我都会有一种深深的安定感。在如今这个信息爆炸、碎片化阅读盛行的时代，能够拥有一本如此厚重、内容精炼的实体书，本身就是一种享受。我喜欢在安静的下午，泡一杯茶，把它放在书案上，随意翻开任一页。它带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的沉淀。我常常会对着其中的某几字进行冥想，试图去感受刻手在凿刻时的心境。这种与古人进行无声对话的感觉，是任何数字屏幕都无法替代的。这本书的价值，早已超越了简单的“资料收集”范畴，它更像是一件经过时间淘洗、沉淀下来的艺术品，值得每一个热爱传统艺术的人珍藏和细细品味，每一次重读都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在装帧设计上花了心思，这对于一本工具书来说非常重要。装帧的厚重感和纸张的质感，首先就给人一种“靠谱”的印象。当我摊开书页时，那种油墨的醇厚感扑面而来，而不是廉价印刷品的漂浮感。尤其值得称赞的是，它对不同时期拓本的版式和墨色的处理，非常讲究。有些拓本本身就带有历史的沧桑感，这本书没有试图过度“现代化”处理，而是保留了那种古朴的韵味，让人仿佛能触摸到千年前的刻痕。我尝试用毛笔对着其中一幅宋拓本进行模仿，发现它在处理细节处的“枯笔”和“飞白”时，保留了拓片的层次感，这对于研究笔法在不同媒介（石刻到纸张）上的转化非常有帮助。这种对细节的尊重，体现了编者对传统文化深厚的敬畏之心，而不是仅仅做一本简单的资料汇编。

评分☆☆☆☆☆

好，质量还不错

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不错，清晰度还行，遗憾的是没有卡片拓本

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快捷、便宜、便利！活动付款，自营服务不错。

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字帖不错，送货也很快的

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好，便宜

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原色、原大、不反光、印刷及纸张质量也很好。

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质量很好，老师推荐买的

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好帖

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好，很好地一本书，谢谢京东。