具体描述
内容简介
《实用行书：唐寅〈落花诗帖〉》由元国霞著，主要内容包括：行书与唐寅《落花诗帖》、名家品评唐寅、《落花诗帖》的临摹技巧、《落花诗帖》的创作方法、《落花诗帖》集语、集联、《落花诗帖》原帖。作者简介
元国霞，女，1983年生，湖南临湘人，2005年毕业于中国美术学院书法系，获文学学士学位，并荣获院优秀毕业生称号；2008年考入天津美术学院国画系攻读硕士研究生。2005年获“浙江省第三届中青年书法篆刻展”铜奖；获“西泠印社首届国际艺术节中国印大展”单项最高奖；并应邀参加“首届国际草书艺术邀请展”。
2006年获“西泠印社首届手卷书法展”单项最高奖；入展“第四届全国妇女书法篆刻展” “西泠印社第六届篆刻评展”。
2007年应邀参加“中韩青年篆刻家交流展”。
著有《实用隶书——张迂碑》一书。
内页插图
前言/序言
用户评价
坦白说，我最初对这类“实用”字帖的期待是很保守的，总觉得无非是把名家作品做个简单的字帖化处理。然而，这本书的解读部分完全颠覆了我的固有印象。它没有堆砌那些晦涩难懂的古代术语，而是用一种非常现代且贴近学习者思维的语言，细致剖析了《落花诗帖》中行书的“动态平衡”。比如，书中对“连绵”与“断续”的论述，就很有启发性，它不仅仅指出哪里需要连，哪里需要断，更深入解释了这种节奏变化如何服务于诗句的情感表达。我试着按照书中的建议去练习几遍后，自己的行书明显减少了僵硬感，字与字之间仿佛有了呼吸和交流。这绝不是一本简单的描红本，它更像是一位经验丰富的老先生，在你耳边轻声指导，让你理解笔墨背后的哲学。这种由表及里的引导，对于想要真正提升书写水平的人来说，价值是无法估量的。
评分这本书的选材和收录的范例展示，显示出编者团队深厚的专业素养。他们不仅仅是简单地收录了完整的《落花诗帖》，还巧妙地穿插了一些唐寅其他时期的行书精品作为参照对比，这极大地丰富了我们对唐寅书风演变脉络的认知。对比之下，读者可以更清晰地分辨出《落花诗帖》中那种介于秀逸与洒脱之间的独特风格是如何形成的。更赞的是，书中对于诗帖中一些难以辨认或存疑的字的处理方式，非常严谨。他们会列出不同的考证观点，并给出自己相对倾向的解释，而不是武断地下结论。这种开放和严谨并存的态度，让作为学习者的我感到非常踏实，知道自己正在学习的是经过审慎考量的经典范本，而不是未经雕琢的二手资料。
评分这本书的实用性，还体现在它对学习者不同阶段需求的细致考量上。对于初学者来说，清晰的字形结构和规范的起收笔是首要任务，这本书提供的摹写练习区刚好满足了这一需求；而对于那些已经有一定基础，希望在行书中融入个人风格的进阶者，书中对“韵味”的解析和对不同字形变化的讨论，又提供了向上突破的阶梯。我个人特别喜欢它在章节末尾设置的“自查清单”，它帮助我定期反思自己的练习成果，比如“笔画是否松散”、“字间呼应是否到位”等等，这些都是在以往的练习中容易被忽略的细节。总而言之，这是一套真正站在学习者角度出发，而非仅仅是展示名作的典范之作，它既有学术上的严谨，又不失教学上的温度，使得枯燥的反复练习也变得充满乐趣和目标感。
评分这本《实用行书-唐寅〈落花诗帖〉》的装帧设计着实让人眼前一亮，纸张的质感拿在手里沉甸甸的，散发着一种古朴而又典雅的气息，绝非市面上那些轻飘飘的印刷品可比。内页的排版布局也相当考究，留白的处理恰到好处，使得原本就清丽脱俗的唐寅笔法更显灵动。尤其是那些精细的放大局部图，简直就是书法学习者的福音，每一个转折、每一处提按的力度变化，都看得清清楚楚，对于揣摩行书的韵味和结构至关重要。我尤其欣赏它在摹写格的处理上，不同于以往的死板格式，它似乎融入了对原作气息的理解，鼓励学习者在临摹中体会“意”而非仅仅是“形”。光是翻阅这本书，就能感受到一种沉浸式的学习体验，仿佛能穿越时空与唐寅的笔意进行对话。装订线的设计也十分平整，即便是经常翻动，也不担心内页松散，这对手不释卷的书法爱好者来说，简直是太贴心了。
评分作为一名常年与书法教材打交道的业余爱好者，我经常发现很多教材为了追求“清晰度”而过度修图，把原作的笔墨气韵都给磨平了。但这部《实用行书-唐寅〈落花诗帖〉》在影印技术的应用上，可以说是做到了极致的平衡。墨色的浓淡干湿，纸张的斑驳纹理，甚至是拓本上的细微瑕疵，都被清晰地保留了下来，这对于学习者捕捉到行书的“生命力”至关重要。我甚至能从这些精印的墨迹中，感受到唐寅书写时下笔时的速度和情绪波动。这种对原作“原汁原味”的尊重，使得临摹过程不再是机械地复制线条，而是更贴近于一次对古人创作心境的体悟。它成功地将一个古代的艺术珍品，转化成了一个现代人可以有效互动的学习工具，这本身就是一项了不起的成就。
评分字如其人，有一种含蓄飘逸的韵味
评分图片精美，内容有知识性实用性强，好书一册，值得推荐。
评分在悉昙学上必得提及日本对于此影响；约在日本推古十六年(中国隋炀帝大业四年(608年))时，日天皇派遣隋使小野妹子与学问僧等八人赴中国，从而将悉昙文献、佛经、密教图像等文献带到日本，后存藏于法隆寺。悉昙学在日本不仅止保存妥善，甚至于演成一门独特的学问。尤其对日本天台、真言两教发展有很大影响。在日本文化史上曾有一段封闭外来文化的时期，因此没随着时代朝流演变，才保存了古体悉昙文，且更致力于悉昙学研究。悉昙在中国晚唐时代后逐渐衰微。
评分梵语语汇解说类：梵汉或汉梵字典。
评分不错哦，没有推荐错！
评分唐寅早期绘画，“远攻李唐”、“近交沈周”。早期拜吴门画派创始人沈周为师。沈周和周臣都是当时苏州名画家，沈以元人画为宗，周则以南宋院画为师，这是明代两大画派，唐寅虽师周臣，却有胜蓝之誉。 唐寅兼其所长，在南宋风格中融元人笔法，一时突飞猛进，以至超越老师周臣，名声大振。 唐寅画得最多也最有成就的是山水画。唐寅足迹遍布名川大山，胸中充满千山万壑，这使其诗画具有吴地诗画家所无的雄浑之气，并化浑厚为潇洒。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。 由于唐寅作画很少在画上注明年份，且他的画风变化也不很有规律，所以很难推测他作画的时间，也就难以按照时间来划分他的画风变化进程。 唐寅在拜周臣为师后，主要是宗南宋院体，但其画有时也有与沈、文画风相近的作品，如《南游图》。这是唐寅三十六岁时当琴士杨季静离开苏州时赠送给他的。 唐寅擅长写意花鸟，活泼洒脱、生趣盎然而又富于真实感。传说唐寅所作的《鸦阵图》挂在家中，有一天有数千只乌鸦纵横盘旋在屋顶，恍若酣战，堪称奇绝。 唐寅花鸟画的代表作是《枯槎鸲鹆图》。其构图用折枝法，枯木枝干由右下方弯曲多姿地向上伸展，以枯笔浓墨画之，苍老挺拔。以积墨法画一只栖于枝头的八哥，正引吭高鸣，树枝似乎都在应节微动，从而显现出自然界生命律动的和谐美。秃笔点叶，一两条细藤与数笔野竹同枯树上的老叶画在一起，增添了空山雨后幽旷恬静与清新的气氛。 唐寅书法源自赵孟頫一体，风格丰润灵活，俊逸秀拔，几为画名所掩。其代表作《落花诗册》。唐寅擅画山水、人物、仕女和花鸟，尤以山水、仕女著称。唐寅的山水画，早年师法沈周，传世之作甚少。现存作品有《洞庭黄茅渚图》和《贞寿堂图》以及唐寅21岁作《对竹图》等。中年的山水画，主要宗法周臣，而周臣的山水画师法南宋的李唐和刘松年，因此唐寅的画又可上溯至南宋李唐、刘松年为代表的院体画派。他在老师周臣影响指导下，学到了宋人笔法严谨雄浑、风骨奇峭的风格。同时他又参合了马远、夏圭的构图和笔墨技巧，并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家的长处，融会贯通，逐渐形成自己的风格。
评分佛教传入中国的时期约在西元前二年，至今已有两千多年了。中国自后汉时开始译经，如鸠摩罗什法师(344-413)所译的【妙法莲华经】。汉译佛典最早提及悉昙字母约为义熙十三年(417)译的【大般泥洹经文字品】，其次是北凉昙无识译于玄始十年(421)的【大般涅槃经卷八】。在开元三大士：善无畏(637-735)、金刚智(669-741)、不空(705 -774)的纯密(日本真言家称【金刚界与胎藏界】两部大法为纯密)时期，所依据的佛经原典主要，皆以悉昙体书写。尤其在译到有关陀罗尼与“字母”时，多半会使用梵汉对照，并附列(悉昙文体)。佛经翻译在玄奘、义净法师时，中国对悉昙的学习与使用颇为盛行，于是有关研究悉昙的著作在此时期颇多流传。主要约分为四大类：
评分7宗教历史
评分这个不错。值得研究。
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