书法基础教程

书法基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

张学鹏 著
图书标签:
  • 书法
  • 书法基础
  • 入门
  • 教程
  • 技法
  • 临摹
  • 练习
  • 汉字
  • 文化
  • 艺术
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 北京大学出版社
ISBN:9787301172834
版次:1
商品编码:10269519
包装:平装
开本:16开
出版时间:2010-07-01
用纸:胶版纸
页数:181
字数:286000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《书法基础教程》共分十二章,涵盖了规范书写知识、硬笔书写、书法简史、毛笔书法技法、古代书论等内容,引导读者从实用走向艺术的殿堂,内容完备,文字简洁,图文并茂。通过对这《书法基础教程》的学习,读者可以初步掌握从书写到书法的知识体系。
  《书法基础教程》的特色在于知识体系完备,技法实用,是作者多年教学经验的总结,可操作性强。
  《书法基础教程》适于做高等学校师范专业的教材,也可以用做文秘、新闻等非师范专业类教材,还可以用于师资培训,以及供不同基础的书法爱好者自学使用。

目录

第一章 规范书写知识
第一节 笔顺
一、笔顺规则
二、附容易错的笔顺
第二节 字形规范知识
一、独体字在构字时的变化
二、部件容易混淆的字
三、纠正不规范字
第二章 硬笔书法常识
第一节 书写工具
一、笔
二、墨水
三、纸张
四、印章 与印泥
第二节 ,书写姿势
一、正确的坐姿
二、正确的执笔姿势
第三节 运笔方法
一、顿笔
二、提笔
三、回笔
四、运指与运腕
第四节 学习方法
一、临摹常识
二、练字应该注意的问题
第五节 章 法常识
第三章 硬笔楷书
第一节 笔画
一、笔法训练
二、基本笔画书写技法
三、复合笔画书写技法
第二节 楷书独体字的结构
一、楷书结构二要素论
二、楷书结构原则
第三节 偏旁部首
一、字头类
二、字底类
三、左偏旁类
四、右偏旁类
五、字框类
第四节 合体字
一、合体字结构原则
二、不同类型的合体字结构规律
第五节 硬笔楷书作品
第四章 硬笔行书
第一节 硬笔行书笔画
一、基本笔画
二、组合笔画
第二节 书写原则
一、笔法
二、结构
三、注意规范
第三节 偏旁部首
一、字头类
二、字底类
三、左旁类
四、右旁类
五、字框类
第四节 行书合体字
一、左右结构
二、上下结构
三、半包围结构
四、左中右结构
五、上中下结构
六、全包围结构
第五节 硬笔行书作品
第五章 粉笔字书写
第一节 粉笔字书写常识
一、粉笔的选择
……
第六章 毛笔书法常识
第七章 书法简史
第八章 毛笔楷书
第九章 毛笔行书
第十章 毛笔隶书
第十一章 毛笔篆书
第十二章 古代书论选读
后记

前言/序言

  笔者在唐山师范学院教书法近20年,已经教过30 000多名学生,还教过很多中小学教师和泰国留学生。虽天资愚钝,但跬步频前,通过不断努力,也取得了一点点成绩,出版书法著作、教材、字帖100余本,在《中国书法》、《中国教育报》等报刊发表论文100余篇,在《人民日报》等报刊发表书法作品数十幅,论文、论著多次获奖。尤其是教学方面,先后获河北省教育科研优秀成果一等奖、河北省优秀教学成果三等奖,书法课件获全国多媒体课件大赛三等奖、河北省多媒体课件大赛二等奖。我被评为全国师范院校书法教育教学先进工作者、全国优秀中青年硬笔书法家、河北省“三三三”人才、河北省书法教育先进工作者、唐山市社会科学优秀青年专家。我指导的学生中有数百人次在全国书法比赛中获奖,有的还考取了大学书法专业的研究生。
  在教学过程中,我不断探索教学规律,改进教学方法,进行教学实验。这本书就是我多年教学经验的总结,代表了我目前的学术水平。
  书法离不开文字,而文字的基本功能就是传情达意。为此,本书从规范书写知识讲起,目的是强化读者的语言文字规范意识,引导读者正确地使用语言文字。在此基础上,引导读者学习书法简史、毛笔书法技法,初涉古代书论,系统掌握书法知识。需要说明的是,书中的书写技法,都是本人亲身体验过的,虽然不见得是最科学、最准确的,但都是真实可信的。
  艺术大师毕加索说过,如果我是一个中国人,那么我一定不是一个画家,而是一个书法家,我要用笔来书写我的情感。哲学家黑格尔也说过,中国是特别的东方,中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神。因为“世界上,只有在中国文化和伊斯兰文化中,书法才成为一门举足轻重的艺术。只有在中国文化中,书法才象征了人之美和宇宙之美。”(张岱年,方克立,中国文化概论[M].北京:北京师范大学出版社,2004:184.)作为炎黄子孙,我们有义务学好书法,让书法这一独特的东方艺术薪火相传,生生不息。







艺术的殿堂:西方油画技法全景透视 本书简介: 《艺术的殿堂:西方油画技法全景透视》并非仅仅是一本技术手册,它是一扇通往西方绘画历史与精湛技艺的宏伟拱门。本书旨在为所有对西方古典及近现代油画艺术心怀向往的学习者、研究者乃至资深画家,提供一套系统、深入、且极具实践指导意义的知识体系。我们摒弃了简单罗列工具和步骤的浅层叙述,转而深入剖析油画艺术在数百年间如何演变、如何构建其独特的视觉语言。 本书的结构设计遵循从基础原理到高级应用的递进逻辑,确保读者能够建立一个坚实而全面的知识框架。 第一部分:基石的构建——材料、准备与早期探索 这一部分专注于油画创作的物质基础。我们深知,伟大的作品始于对材料的深刻理解与敬畏。 一、画布的选择与准备:载体的哲学 我们将详尽探讨不同类型的底布(亚麻布、棉布、合成纤维)的特性、纹理对最终画面的影响。重点讲解“起底”(Sizing)的必要性与方法,这是保护画布纤维、防止油分渗透侵蚀颜料层的关键步骤。随后,详细介绍“底料”(Ground)的制作。不同于现代的预制底料,本书会花大量篇幅重现古典大师时期对石膏(Gesso)的调配艺术,包括传统动物胶与白垩(Chalk/Gypsum)的配比,以及如何通过底料的颜色(如温和的灰色或赭石色)来预设画面的整体色调和光影关系。这种对“底层”的重视,是掌握油画光感与耐久性的首要前提。 二、油、颜料与媒介的化学交响 油画的精髓在于油与颜料的完美结合。我们将深入分析不同干性油(亚麻籽油、罂粟油、核桃油)的干燥速度、光泽度及其对颜料流动性的影响。更重要的是,本书提供了关于“调和剂”(Mediums)的配方解析。我们不会止步于市售媒介剂的推荐,而是引导读者理解纯松节油、达玛树脂(Damar)、马蒂树脂(Mastic)等天然树脂在调和剂中所起的作用,如何通过精确配比来控制颜料的透明度、厚度及堆叠的兼容性,这是实现“薄覆厚”或“厚涂”等不同技法的物质基础。 三、笔触的语言:画笔的艺术 画笔的选择远非凭手感决定。本书分类阐述了猪鬃笔(Bristle)、貂毛笔(Sable)及合成纤维笔的特性。我们着重于讲解如何根据绘制部位(大面积铺色、细致刻画、晕染)选择合适的笔锋形状(圆头、平头、镘刀形),并教授如何通过对笔压的控制,塑造出富有生命力的笔触——无论是粗犷的笔触(Impasto)还是细腻到肉眼难辨的过渡。 第二部分:光影的雕塑——从素描到色彩的转化 这一部分是本书的核心,它将绘画过程分解为逻辑清晰的步骤,模拟了古典油画的严谨训练路径。 一、结构与调子:绘画的骨骼 在正式上色之前,本书强调严谨的素描基础。我们会教授如何使用稀释的深色颜料(如棕色或黑色)在底色上完成精细的“单色画”(Grisaille或Grisaille的变体)。这不仅是确定构图和比例的过程,更是通过黑白灰关系来预先设定画面的三维空间感和光照效果。掌握单色画,如同掌握了建筑的框架,后续的色彩铺陈才能有坚实的依托。 二、古典的色彩构建:多层罩染体系 本书将重点剖析西方油画史上最具影响力的多层绘制体系: 1. 着色层(Imprimatura): 确定整体色温的薄涂层。 2. 底层铺色(Dead Coloring): 使用中性色调,建立基础的冷暖关系和明暗区域。 3. 透明罩染(Glazing): 这是赋予画面深度和宝石般光泽的关键技术。我们详细解释了如何配制高度透明的油性色层,并以“色层叠加”的方式,让底层光线折射出来,实现传统油画特有的“内在光芒”。例如,如何通过红宝石般的罩染增强暖调,或通过蓝绿色的罩染增加阴影的微妙变化。 三、湿碰湿的现代对话:直接画法(Alla Prima) 与古典的分层技术相对,本书也深入解析了直接画法(湿碰湿)的精妙。这种方法要求画家在一次作画中完成大部分的调子和色彩。重点在于颜料的“放置”(Placement)而非“覆盖”(Covering)。我们将指导读者如何通过观察,精确判断相邻色块之间的边缘处理——是需要硬边、柔边还是完全融合,从而捕捉转瞬即逝的瞬间印象。 第三部分:特定主题的技法精研 为了使技法更具针对性,本书的后半部分聚焦于油画中最具挑战性的几类主题。 一、肖像的“呼吸”:皮肤的细腻处理 皮肤的绘制是衡量油画家功力的试金石。本书将皮肤视为一个复杂的透明体,而非单一的色块。我们将拆解皮肤的色彩构成:底层是血管的微红,中间是骨骼的冷灰,表层则是被光线反射的暖色。我们将详细演示如何利用“晕涂”(Blending)技术,消除笔触,创造出肌肤特有的柔和质感,并教授如何刻画眼睛的高光和光泽,赋予人物以神采。 二、风景中的空气与空间:大气透视的奥秘 风景画的关键在于传达空间感和空气感(Atmosphere)。本书解释了“大气透视”的原理——即远处的景物会因空气中的颗粒散射而趋向于更低的饱和度、更偏冷或偏灰的色调。我们将指导读者如何通过调整笔触的清晰度和色彩的对比度,有效地拉开前景、中景和远景的层次,让画布产生纵深感。 三、静物的质感模拟:从丝绸到金属 本书通过静物案例,系统训练对不同材质的描绘能力: 金属光泽: 如何精确捕捉高光(Specular Highlights)和反射光,区分金属的冷硬与黄铜的温润。 玻璃晶莹: 模拟物体的折射与内部扭曲,这需要极高的边缘控制力。 织物柔软: 表现丝绸的褶皱和天鹅绒的绒感,这依赖于对光线在纤维表面的散射方式的理解。 结语:超越技法,抵达表达 《艺术的殿堂:西方油画技法全景透视》的终极目标,是帮助学习者将对技法的掌握内化为一种直觉,从而解放创造力。本书并非要培养模仿者,而是要赋能艺术家,使他们能够熟练运用这门历经时间考验的媒介,去表达属于他们自己的独特视角与情感。掌握了古典的“如何做”,才能更自由地探索艺术的“为什么”。

用户评价

评分

从一个长期关注艺术教育材料的角度来看,这套《书法基础教程》在“资料的权威性和系统性”方面做得非常出色。它选择的范本并非市场上常见的那些被过度临摹、容易“俗化”的字帖,而是精选了一些清晰度高、结构严谨的古代经典碑帖局部作为基础训练样本。例如,在讲解楷书“永”字八法时,它没有采用单一的、被简化过的范例,而是并列展示了欧阳询和颜真卿对“永”字的八个基本笔画的独特处理方式,这让读者立刻能体会到不同风格的源头差异,培养“比较性思维”。此外,书中对“章法布局”的介绍也远超一般入门书的水平。它不仅讲解了“横向、纵向的对齐”,还深入探讨了“气韵的连贯性”——即如何让一行的字之间,如同呼吸一般自然地流动起来。这种对整体艺术效果的强调,让这本书不仅仅停留在“写对字”的层面,而是开始引导读者去“写好篇”。它似乎在潜移默化中告诉读者:书法是一门整体的艺术,而非孤立的点和线的堆砌。

评分

说实话,我之前试过好几本号称“零基础入门”的书,结果要么是堆砌了太多晦涩难懂的古代碑帖拓片,要么就是直接跳到了复杂的章法布局,搞得我一头雾水,拿起毛笔反而更紧张。但这本《书法基础教程》的编排思路简直就是为像我这样的“书法小白”量身定做的。它没有急着让你去临摹什么“颜筋柳骨”,而是非常扎实地从最基础的“点、横、竖、撇、捺”入手,而且每一个笔画都会告诉你它的起笔、行笔、收笔三个阶段的要领,并且配有慢动作视频二维码(虽然我没扫,但能看到这个心思就觉得很贴心)。最让我惊喜的是,它在讲解“间架结构”时,用了一种“模块化”的思路,把一个汉字拆解成若干个小单元,比如“左右结构”的重心分配,“包围结构”的疏密处理,都有非常具体的可操作性建议,而不是一句空泛的“要平衡”。翻阅过程中,我能清晰地感受到编者在尽量降低学习的“门槛”和“挫败感”,它鼓励你大胆落笔,勇敢试错,并在关键点上给予精准的反馈提示。这种由浅入深、步步为营的教学方法,极大地增强了我持续学习的动力和信心。

评分

这本《书法基础教程》的装帧设计真是让人眼前一亮,封面选用了质感极佳的哑光纸,触感温润如玉,中央烫金的书名在灯光下熠熠生辉,透着一股沉静而高雅的书卷气。内页纸张的厚度和白度拿捏得恰到好处,既能让墨汁在上面渲染出清晰而富有层次的浓淡变化,又不会因为过分光滑而使得笔尖打滑,这对于初学者来说至关重要。更值得称赞的是,它在排版上的用心。每一课的结构都清晰明了,从笔画的分解图到单个字的结构解析,再到整篇作品的临摹指导,逻辑性极强,仿佛有一位经验丰富的老师在手把手地引导。尤其是关于“执笔”和“运腕”的部分,配有极其细致的线条图示,甚至连手指关节的微妙角度都有精确标注,这在许多同类书籍中是很少见的深度。我特别喜欢它引入的“古人笔记摘录”环节,那些关于“中锋行笔如锥入画”的描述,并非干巴巴的理论,而是结合了艺术哲思,一下子提升了学习的境界,让人不仅仅是学习技巧,更是在领悟中国传统文化的精髓。这本书真正做到了将复杂的技法用最直观、最亲切的方式呈现出来,是一份值得反复研读的艺术启蒙之作。

评分

我个人认为,这本书最打动我的地方,在于它所蕴含的那种平和、克制的东方美学精神,并成功地将其融入了学习流程中。它没有使用过于花哨的色彩或夸张的排版来吸引眼球,整体色调是沉稳的黑白灰,这本身就与书法的气质相吻合。在文字的运用上,它极少使用生硬的命令式口吻,更多的是一种“循循善诱”的语调。例如,在讲解如何处理“楷书的结体瘦长”时,它提到“需如玉树临风,立意高远,方能不显单薄”。这种富有画面感的描述,远比单纯说“把字写高一点”要有效得多。而且,这本书的内容深度是可延展的,初学者可以只关注“如何正确握笔”和“如何写好基本笔画”,而当技法稍有进步后,可以回过头来重温关于“墨色变化对线条情感表达的影响”的章节,每次阅读都会有新的领悟。它像是一本可以陪随学习者一同成长的“工具书”和“心灵读本”,非常推荐给所有对传统文化抱有敬意和热忱的朋友。

评分

我个人的阅读体验是,这本书的“理论深度”与“实践指导”找到了一个近乎完美的平衡点。很多书法书籍要么过于偏重理论阐述,让人读起来像在啃哲学著作,要么就是纯粹的“字帖”,缺乏必要的讲解和引导。而这本教程,在每一组笔画练习之后,都会插入一小段关于“用墨与调墨”的实用技巧说明。这一点对我这个习惯用浓墨书写的人来说太重要了。它详细解释了不同水量和墨量的毛笔在行笔过程中,墨迹边缘会产生“飞白”或“润泽”的不同效果,并指导读者如何通过控制笔腹和笔尖的接触面积来达到理想的视觉效果。更让我感到专业的是,书中对于不同书体(篆、隶、楷)的笔法差异处理得非常精妙。比如,在楷书部分强调“藏锋入笔”,而在隶书的“蚕头燕尾”处,则明确指出了如何通过提按实现那种特有的波磔形态,而且每一个案例都明确标注了其取法自哪位大家,这让学习者在模仿的同时,也能对书法史有一个初步的了解,拓宽了视野。

评分

很好啊,没什么缺点。

评分

书法基础教程:书法基础教程

评分

推荐给联系书法的同学们

评分

书本质量还可以

评分

一直想买这本书,最后还是在京东上买了。。。

评分

很好啊,没什么缺点。

评分

质量比较好,看了有收获。

评分

恩,不错,即便宜,质量又好,正版。就是物流太慢了。

评分

很好啊,没什么缺点。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有