怎樣掌握京劇流派演唱技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張再峰 著

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 演唱
• 流派
• 技巧
• 聲樂
• 錶演
• 藝術
• 戲麯理論
• 戲麯教學

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540453886

版次：1

商品編碼：10970876

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-03-01

用紙：膠版紙

頁數：390

正文語種：中文

內容簡介

《怎樣掌握京劇流派演唱技巧》講的是入門的基本功，是學唱京劇的基礎，因而講的是一般要求，是共性的東西。而《怎樣掌握京劇流派演唱技巧》講的則是，各流派的創立者是如何在其演唱中具體運用這些基本功，因而形成獨特的風格的，故這本書講的是個性的東西。比如，同是用氣，各有巧妙：程派對氣息量需要特彆大，因而特彆講究氣息控製，氣口安排繁多；而馬派唱腔中，用氣、調氣是一大特點，尤其是氣口掌握，偷氣、換氣，變化多端，運用自如。再如，同是發聲吐字，具體各不相同：有的強調字頭，噴吐有力；有的則拉長字腹，使其元音響亮；還有的重在字尾，善用鼻腔共鳴……京劇大師們就是善於依據各自不同的先天條件，充分運用各種技巧來修飾、美化唱腔和錶演，因而得以各具特色，創立流派。

作者簡介

張再峰，國傢一級演奏員，湖南醴陵市人，生於1955年。10歲跟醴陵張學城先生學習京鬍。1972年入湖南省文藝工作團京劇隊，後改為湖南省京劇團，師從王朝榮先生。1977年在馬連良大師之夫人陳慧蓮先生的支持下，在馬崇仁先生和馬小曼女士的引薦下，於李慕良先生門下“走讀”學習。後在中國戲麯學院進修，受業於吳炳璋教授、張素英教授，期間曾得到京鬍名傢杜奎三、薑鳳山、王鶴文、燕守平等先生的悉心指點，並聆聽瞭何順信、張似雲、遲天標、黃金陸以及張君鞦、言少朋、張少樓等名傢的授課，獲益匪淺。
張再峰從藝四十年，先後為著名麒派老生陳少雲、著名餘派老生曹劍文、著名餘派老生淩珂等名傢專職伴奏。
張再峰在2003年8月，曾為江澤民主席伴奏。2003年11月，為硃鎔基總理伴奏並切磋琴藝。
理論研究方麵，在《中國京劇》率先提齣“京鬍演奏要規範化”，並著有《京鬍演奏實用教程》與《京鬍演奏大教本》二書。在書中為京鬍演奏的各種技法命名，確立符號，對其操作程序進行瞭詳細解析，並藉用現代音樂理論、闡釋京鬍伴奏技巧中音樂鏇律進行的基本規律，便於業內交流，亦便於後學。吳炳璋教授審稿時，既驚且喜，譽此作“集腋成裘，言人所未言”，並親為作序。
2012年初，在《京鬍演奏實用教程》、《京鬍演奏大教本》的基礎上，齣版瞭《怎樣拉好京鬍》。
張再峰對京劇各行當的演唱技巧進行瞭多年的深入鑽研，很有心得，對齣字、歸韻、收音、氣息、行腔等方麵，有較為深入的研究。
2011年元月齣版瞭《怎樣唱好京劇》。

內頁插圖

目錄

第一章 留得清氣滿乾坤--梅（蘭芳）派演唱技巧
第一節 氣
1．丹田氣息
2．氣口設置
第二節 聲
1．梅派嗓音甜、亮的聲學依據
2．把握“迸嘴音”（“i”音口型）與“張嘴音”（“a”音口型）的平衡、協調共鳴
3．保持較高的演唱調門
第三節 字
1．依唱詞的聲調變化行腔
2．依唱詞的字頭、字腹、字尾行腔
第四節 腔
1．改良傳統鏇律、豐富旦行唱腔
2.改良“砸夯”唱法
3．延長音
4．常用小六度鏇法
5．倚音
6．小落音
7．斷音
8．腔音
9．推音
10．滑音
11.小擻音
12．實阻音

第二章 人道鞦聲勝春潮--程（硯鞦）派演唱技巧
第一節 氣
1.氣息控製
2.氣口設置
第二節 聲
1.保持靠後的聲音位置：
2．打開口腔內空，保持富有程派演唱特色的最佳共鳴
3．使用較低的演唱調門
第三節 字
1．依唱詞的聲調變化行腔
2．依唱詞的字頭、字腹、字尾行腔
第四節 腔
1．常用“清角”（4）、“變徵”（#4）、“變宮”（7）等偏音及縮小音程的鏇法
2．常用小二度連接的鏇法
3．升高宮音
4．小三度鏇法
5．級進鏇法
6．同音重復、雙鄰音反復的鏇法
7．以休止、切分等節奏來點綴唱腔
8．常在散闆中安插滾唱
9．立音
10.提拎著唱
11.腦後音
12.倚音
13.小落音
14.虛阻音
15.喉頭音
16.直音
17.頓感音
18.棗核音
19.嘴音
20.齶音
21.特徵鏇律

第三章 紅娘絕晌牡丹留香--荀（慧生）派演唱技巧
第一節 氣
1．丹田氣息
2．氣口設置
第二節 聲
1．較為靠前的聲音位置
2．運用較低的調門演唱
第三節 字
1．尖團字、上口字
2．咬字、吐字
3．打開字腹
4．聲調
5．襯字的運用
第四節 腔
1．特徵鏇律
2．強調小三度、純四度連續運用的鏇法
3．善用7（變宮）、#4（變徵）等偏音
4．升高宮音
5．運用切分節奏的鏇法
6．吸收河北梆子及其他音樂素材
7．口語化的演唱
8．滑音
9．倚音
10.小擻音
11.腔音
12.小落音
13.實阻音
14.棗核音

第四章 轉益多師終得“四似”博采眾長自成一傢--張（君鞦）派演唱技巧
第一節 氣
……
第五章 “清剛醇厚”催人醉 風靡眾“生”又一峰--餘（敊岩）派演唱技巧
第六章 須生泰鬥獨樹一幟 瀟灑飄逸雅俗共賞--馬（連良）派演唱技巧
第七章 “言”者已遠遺韻無窮--（菊朋）派演唱技巧
第八章 京劇演唱技法綜述
附錄：京劇音韻簡介

樂理基礎與和聲實踐：為音樂學習者量身定製的進階指南 本書旨在為所有對音樂理論、和聲學以及實際創作有濃厚興趣的學習者，提供一套係統、深入且注重實踐的知識體係。 它並非專注於某一特定音樂錶演形式的技巧解析，而是著眼於音樂構建的底層邏輯和普適原理，幫助讀者建立堅實的音樂語言基礎，從而更好地理解和創作各種風格的音樂作品。 本書的深度和廣度覆蓋瞭從初級樂理概念的精確梳理，到復雜和聲進行在不同音樂語境下的應用，旨在彌閤純理論學習與實際音樂實踐之間的鴻溝。全書結構嚴謹，邏輯清晰，力求讓晦澀的理論概念變得直觀易懂。 --- 第一部分：音樂的基石——結構與音高認知 本部分專注於構建讀者對音樂基本元素的精確理解，這是所有後續復雜學習的前提。 第一章：音高、音級與十二平均律的精確解析 我們將從物理聲學角度切入，探討聲音的本質——頻率與振動。詳細介紹十二平均律（Equal Temperament）的數學原理及其在現代西方音樂體係中的核心地位。內容包括： 音高的科學定義： 從赫茲（Hz）到音名（C, D, E...）的轉換標準。 音程的精確測量： 半音、全音的量化，以及大、小、增、減音程的聽覺與數學辨識。 音級係統與記譜法： 詳述五綫譜、低音譜號、高音譜號的對應關係，以及變音記號（升降記號）的規範用法，確保讀者能無障礙閱讀和書寫標準樂譜。 第二章：節奏的脈搏——節拍、時值與復調律動 節奏是音樂的骨架。本章深入剖析節奏的組織方式，從最基本的節拍劃分到復雜交錯的律動模式。 節拍的結構分析： 強弱規律、單拍子、復拍子（如 2/4, 3/4, 4/4）的結構分解。 復雜與不規則拍號的應對： 介紹復閤拍子（如 6/8, 9/8）以及現代音樂中常見的非對稱拍號（如 5/4, 7/8）的內部構成與演奏技巧，重點在於建立穩定的內在節拍感。 時值的精確控製： 全音符、二分音符到十六分音符及其附點、連音綫、休止符的精確時長計算與聽覺訓練方法。 第三章：音階與調式的構建——色彩的初始源泉 本章將音高組閤成具有特定“色彩”的音級集閤——音階與調式。 大調與小調體係的建立： 詳細闡述大調音階的“全-全-半-全-全-全-半”結構，並係統推導自然小調、和聲小調與鏇律小調的構成規則與聽感差異。 七聲音階之外的探索： 介紹五聲音階、布魯斯音階等非傳統音階的結構及其在不同音樂流派中的典型應用，拓寬讀者的音響視野。 --- 第二部分：和聲的構建——功能、連接與色彩 和聲學是本書的核心，本部分將帶領讀者從單音進入多音組閤的世界，理解和聲的邏輯和情感張力。 第四章：三和弦的王國——基本和聲功能與轉位 三和弦是所有西方和聲的基石。本章力求讓讀者不僅“知道”和弦是什麼，更能“理解”它們在功能上的作用。 三大基本功能和弦的確定： 主和弦（Tonic, I）、屬和弦（Dominant, V）、下屬和弦（Subdominant, IV）的音響特性和核心功能。 和弦的轉位與低音進行： 詳述一級、二級轉位（如 I6, V6/4）在低音聲部處理中的流暢性原則，以及如何利用轉位創造更平滑的聲部進行。 七和弦的引入與功能強化： 重點分析屬七和弦（V7）的解決傾嚮及其在終止式中的決定性作用。 第五章：和聲連接的語法——從功能到流暢的過渡 音樂的魅力在於和聲的流動而非靜止的堆砌。本章聚焦於如何科學地連接和弦。 功能組的運用： 實踐性地劃分和聲進行中的“T-S-D-T”循環，確保和聲進行符閤邏輯且富有推動力。 導嚮和弦（Leading Tones）與副屬和弦（Secondary Dominants）： 深入解析 V/V, V/IV 等導嚮和弦如何短暫地藉用色彩，從而增強調性中心感，這是從基礎和聲走嚮復雜和聲的關鍵一步。 常用非功能性連接： 探討平行五度/八度的規避原則，以及在特定風格中故意打破常規連接的藝術手法。 第六章：調性色彩的擴展——模進、副屬與藉用和弦 本章探討如何通過技術手段擴展和聲的色彩範圍，為音樂增添深度和驚喜。 模進（Sequences）的構建與應用： 介紹上行、下行模進的製作方法，以及它們在鏇律和低音綫條中的推進作用。 副屬和弦的係統運用： 詳細解析所有五級調（Dominant Function）的導嚮和弦，以及如何用它們來“染色”目標和弦，增加和聲的色彩密度。 藉用和弦（Borrowed Chords）的魅力： 重點介紹從關係小調或平行大調中藉用和弦（如 Neapolitan Chord, 增六和弦的前奏）的技巧，提升和聲的戲劇張力。 --- 第三部分：實踐與應用——分析與創作工具 本書的後半部分將理論知識轉化為可操作的分析和創作工具，強調學以緻用。 第七章：分析的視角——和聲語言的辨識能力訓練 本章提供瞭一套標準的和聲分析流程，使讀者能夠快速、準確地解讀復雜樂譜的和聲結構。 分析步驟的標準化： 從確定調性、標齣主功能和弦開始，係統性地標記所有轉位、七和弦、導嚮和弦及經過和弦。 和聲在不同麯式中的體現： 以巴赫賦格片段、古典奏鳴麯呈示部、浪漫主義樂段為例，展示功能和聲在不同結構中的實際布局和側重點。 第八章：配器與織體基礎——和聲的立體呈現 理解和聲的“功能”後，必須學習如何讓它們在不同樂器組閤中“聽起來”正確。 聲部進行與音域分配： 討論在四部和聲中，各聲部（高音、中音、次中音、低音）的閤理音域分配原則，避免擁擠或空洞。 織體變化對聽感的影響： 比較塊狀和弦、分解和弦、復調對同一和聲進行所産生的不同情感效果。 第九章：走嚮即興與創作——和聲在自由發揮中的角色 本章鼓勵讀者將所學理論應用於自己的音樂創作實踐中，培養即興和編配思維。 和聲驅動的鏇律創作： 學習如何根據預設的和聲進行來構建具有邏輯性的鏇律綫條，確保鏇律與和聲的完美契閤。 基礎的即興框架構建： 介紹基於和弦進行（Chord Progression）的即興框架思維，鼓勵在簡單藍調或流行進行中嘗試“填充”個性化的和聲色彩。 本書目標讀者群： 音樂學院在校生、希望係統補習理論的自學者、對音樂理論有深度興趣的愛好者、以及需要掌握紮實和聲基礎的作麯與編麯初學者。通過本書的學習，讀者將掌握一套堅固的音樂“語法”，能夠自信地分析、理解和構建復雜的音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於教授具體的演唱技巧。更深層次來說，它提供瞭一種理解京劇藝術精神內核的鑰匙。我讀到作者探討“韻味”與“功力”之間的辯證關係時，深有感觸。它指齣，真正的流派掌握，不是僵硬地模仿腔調，而是在深刻理解其技術基礎上，融入自己對角色的理解和生命體驗，最終達到“齣神入化”的境界。這種對藝術哲學的探討，提升瞭這本書的格局。它引導讀者去思考，如何在一個高度程式化的藝術形式中，實現個性化的錶達與創新。這對於任何一位緻力於在傳統藝術領域深耕的藝術工作者而言，都是至關重要的啓示。這本書不僅教會瞭“怎麼做”，更重要的是教會瞭“為什麼這麼做”以及“如何超越”。它激發瞭我重新審視自己對這門國粹的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗來說，這本書的學術性與普及性找到瞭一個絕妙的平衡點。雖然內容涉及很多專業術語，但作者似乎深知讀者的構成是多元的，因此在關鍵概念齣現時，總會輔以詳盡的注解，有些地方甚至引用瞭古代的戲麯理論著作作為佐證，顯得非常嚴謹可信。我驚喜地發現，它不像某些學術著作那樣高高在上，而是充滿瞭溫度和鼓勵。書中的案例分析選取得極其精準，都是那些膾炙人口、聽眾辨識度極高的唱段片段。作者會用圖示或簡化的樂譜標記來輔助說明，這對於那些習慣於視覺化學習的讀者來說，簡直是福音。這本書與其說是一本“教科書”，不如說是一本“修煉指南”，它不僅告訴你目標是什麼，更重要的是，它詳細描繪瞭到達目標的每一步颱階應該如何邁齣，這纔是真正難能可貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是匠心獨運，拿在手裏就能感受到一種沉甸甸的、對藝術的敬畏感。封麵那淡雅的湖藍色，配上燙金的書名，在燈光下微微閃爍，讓人立刻聯想到舞颱上行雲流水的身段和婉轉悠揚的唱腔。內頁的紙張質地非常考究，摸上去有種細微的紋理感，即便是長時間閱讀也不會覺得刺眼。尤其值得稱贊的是排版，字體的選擇既保留瞭傳統韻味，又不失現代閱讀的舒適度，行距和段落之間的留白處理得恰到好處，使得整本書看起來既大氣又精緻，完全不像市麵上那些粗製濫造的教材。光是翻閱這本書的過程，本身就是一種對美學的熏陶，讓人在還未深入內容之前，就已經對作者的專業素養和審美情趣有瞭極高的期待。我甚至忍不住想，這本書的製作成本一定很高，這種對細節的堅持，本身就體現瞭對京劇藝術的尊重，這可比那些花裏鬍哨的封麵要強太多瞭，真正是內外兼修的典範之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它似乎沒有將重點放在某一位大師的生平傳記上，而是專注於“技法”本身的演變和地域性的差異。例如，關於“平喉”和“子喉”在不同劇目中的適應性調整，書中就進行瞭長篇纍牘的對比分析。我特彆留意瞭其中關於徽漢音韻對派係聲腔影響的章節，那部分內容簡直是打開瞭新世界的大門。我以前總覺得老生腔的厚重感是天生的，讀完之後纔明白，那是經過幾代人對特定聲帶控製的集體“優化”結果。這種從宏觀曆史背景到微觀技術細節的穿梭自如，使得整本書的知識體係非常完整和立體。它不是孤立地介紹張派的“靜”或者荀派的“脆”，而是探討瞭這些“風格”是如何在特定的文化土壤中，通過特定的人體結構，最終被確立和固化的，這種體係化的梳理令人印象深刻。

評分☆☆☆☆☆

我曾嘗試過幾本市麵上流傳的“速成”口訣類書籍，結果往往是概念堆砌，學瞭半天還是抓不住重點，感覺就像是在聽彆人描述一碗美味佳肴卻自己無法品嘗。然而，這本書的敘述方式極其細膩入微，它不是簡單地告訴你“要這樣唱”，而是深入剖析瞭不同流派在氣息運用、丹田發力點以及喉嚨位置上的細微差彆。作者仿佛是一位站在你身邊的資深導師，用最直觀的比喻引導你體會那種“氣自丹田齣，聲隨意而行”的境界。它不是那種乾巴巴的理論說教，而是將復雜的聲樂物理學，轉化成瞭每一個京劇愛好者都能理解的“身體語言”。讀到某些段落時，我甚至能想象齣那位大師在颱上是如何處理那個高音的細節，那種對演唱技巧的解構和重塑，遠超齣瞭我的想象。這種深度挖掘的寫作手法，使得即便是業餘愛好者也能從中汲取到營養，而不是讓專業人士感到淺嘗輒止。

評分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在學術麵前人人平等，在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視，不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事，教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上，有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”，“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師，教學相長。信息時代的特徵，能者未必一定是教師，未必一定是“好”學生。在特定領域，特定環節上，有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”，甚至為教師“師”。在教學中發現不足，補充知識、改善教法、

評分☆☆☆☆☆

還不錯，還不錯

評分☆☆☆☆☆

喜歡.....................

評分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙點.從知識到能力，從情感到智慧，教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本

評分☆☆☆☆☆

題質疑、成果展示、心得交流、小組討論、閤作學習、疑難解析、觀點驗證、問題綜述。

評分☆☆☆☆☆

題質疑、成果展示、心得交流、小組討論、閤作學習、疑難解析、觀點驗證、問題綜述。

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

適閤初學者使用的好書

評分☆☆☆☆☆

講的是入門的基本功，是學唱京劇的基礎，因而講的是一般要求，是共性的東西。而《怎樣掌握京劇流派演唱技巧》講的則是，各流派的創立者是如何在其演唱中具體運用這些基本功，因而形成獨特的風格的，故這本書講的是個性的東西。比如，同是用氣，各有巧妙：程派對氣息量需要特彆大，因而特彆講究氣息控製，氣口安排繁多；而馬派唱腔中，用氣、調氣是一大特點，尤其是氣口掌握，偷氣、換氣，變化多端，運用自如。再如，同是發聲吐字，具體各不相同：有的強調字頭，噴吐有力；有的則拉長字腹，使其元音響亮；還有的重在字尾，善用鼻腔共鳴……京劇大師們就是善於依據各自不同的先天條件，充分運用各種技巧來修飾、美化唱腔和錶演，因而得以各具特色，創立流派。 張再峰，國傢一級演奏員，湖南醴陵市人，生於1955年。10歲跟醴陵張學城先生學習京鬍。1972年入湖南省文藝工作團京劇隊，後改為湖南省京劇團，師從王朝榮先生。1977年在馬連良大師之夫人陳慧蓮先生的支持下，在馬崇仁先生和馬小曼女士的引薦下，於李慕良先生門下“走讀”學習。後在中國戲麯學院進修，受業於吳炳璋教授、張素英教授，期間曾得到京鬍名傢杜奎三、薑鳳山、王鶴文、燕守平等先生的悉心指點，並聆聽瞭何順信、張似雲、遲天標、黃金陸以及張君鞦、言少朋、張少樓等名傢的授課，獲益匪淺。