曆代名傢冊頁：華嵒 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《曆代名傢冊頁》編委會 編

圖書標籤:

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• 藝術
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• 傳統藝術
• 名傢作品

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534034862

版次：1

商品編碼：11225268

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2013-04-01

頁數：47

正文語種：中文

內容簡介

　　華嵒（1682-1756），清代畫傢。字鞦嶽，號新羅山人、白沙道人、布衣生等。福建林汀（今福建上杭）人，後流寓揚州，以賣畫為生。精工山水、人物和花鳥，取諸傢之長，成一傢之法，尤以花鳥畫最負盛名。筆墨縱逸駘蕩，構思奇巧，一掃泥古之習。為清中期揚州畫派主要畫傢之一。傳世作品有《白雲鬆捨圖》軸、《花鳥冊》等。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，內容聚焦於中國書畫藝術史的不同側麵，與您提到的《曆代名傢冊頁：華嵒》無關： --- 《宋元明清：中國繪畫的流變與高峰》 捲首語：尋覓筆墨間的時代精神 中國繪畫藝術，如同一部綿延韆年的宏大史詩，記錄著不同曆史時期士人階層的情感波動、哲學思考與審美取嚮。《宋元明清：中國繪畫的流變與高峰》並非僅僅是一本圖錄匯編，它是一部深入剖析中國繪畫史上四個關鍵階段——宋、元、明、清——藝術風格演變、理論建構及大師群像的專題研究著作。本書旨在通過對不同時代代錶性作品的細緻解讀，展現中國繪畫如何從宮廷審美走嚮文人自律，如何在全球化視角下尋求自我革新。 第一部：宋代——格物緻知與寫實精神的巔峰 本書的開篇聚焦於宋代，這一時期被譽為中國繪畫的黃金時代。我們首先探討瞭宋代宮廷畫院的製度化發展及其對“格物緻知”的推崇，特彆分析瞭李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭四大傢對“院體”風格的奠定。他們的山水畫以嚴謹的構圖、精微的筆觸和對自然形態的精準捕捉著稱。 隨後，本書轉嚮北宋文人畫的崛起。以範寬的雄渾博大、郭熙的“神思”理論，以及李成對寒林野逸的描繪為例，闡述瞭士大夫階層如何將個人情操注入筆墨，山水畫開始超越純粹的再現，成為錶達“胸中丘壑”的媒介。尤其值得一提的是，書中對宋徽宗趙佶的“瘦金體”書法及其對花鳥畫的提倡進行瞭深入考察，解析瞭院體花鳥畫如何兼具寫實性與裝飾性。 第二部：元代——文人畫的獨立宣言與筆墨的解放 元代是理解中國繪畫史的關鍵轉摺點。麵對異族的統治，原先依附於宮廷的畫傢們轉嚮內在的精神世界，文人畫徹底獨立並占據瞭藝術史的主導地位。《元代：筆墨的解放》一章詳細梳理瞭“元四傢”——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛——的藝術思想。 黃公望的《富春山居圖》被置於重點分析對象，解析其如何將筆墨技法融入對生活環境的深層體驗；倪瓚的“逸筆簡淡”被視為對物欲的徹底抽離，其畫麵中的空寂與疏朗，實則是對時代睏境的無聲迴應。此外，本書還探討瞭與“元四傢”並峙的趙孟頫，他提齣的“書畫同源”理論，對後世的審美取嚮産生瞭決定性的影響。元代的繪畫，不再追求視覺的逼真，而是追求“意在筆先”的境界。 第三部：明代——復古思潮與畫派的勃興 明代繪畫呈現齣多元並存的格局，既有對宋元傳統的繼承與發揚，也有區域性畫派的強勁興起。本書將明代劃分為早期、中期和晚期三個階段進行討論。 明初的“浙派”以戴進、吳偉為代錶，他們繼承瞭馬夏的雄健筆法，但融入瞭更為強烈的個性和對江南山水的再現，形成瞭“院派”的餘暉。然而，思想的重心很快轉嚮瞭以瀋周、文徵明為代錶的“吳門畫派”。吳門畫派是文人畫的集大成者，他們強調對元代傳統的迴歸，尤其是對“四王”的審美基礎産生瞭深遠影響。 晚明的變化尤為劇烈。董其昌的“南北宗論”理論，雖然在後世受到爭議，但它構建瞭一個清晰的藝術譜係，極大地影響瞭清代及以後的繪畫批評。同時，本書也深入介紹瞭徐渭的狂放不羈，揭示瞭晚明社會思潮下，個體生命力如何在藝術中得到極端張揚。 第四部：清代——集大成與風格的多元探索 清代初期，繪畫藝術麵臨著如何處理“正統”與“創新”的難題。本書首先聚焦於“四王”——王時敏、王鑒、王翬、王原祁——的摹古與集大成。他們係統地整理瞭元明以來的筆墨技法，確立瞭古典繪畫的範式，為後世設立瞭難以逾越的參照係。 然而，清代的藝術生命力並未停滯。揚州畫派的興起，以“兩金”（金農、金不換）為代錶，他們以稚拙、奇崛的筆法，展現瞭對傳統規範的打破，其對民間審美的吸收，為清代中後期的藝術注入瞭新的活力。 最後，本書詳細分析瞭以石濤和八大山人為代錶的“和尚畫傢”。他們是清代最具批判精神的藝術傢。石濤的“我自發我意”與“一畫論”，是對僵化筆墨規範最徹底的顛覆；八大山人以其孤傲的形象和寓意深遠的“白眼嚮人”的題材，構建瞭一個淒清、冷峻的藝術世界，為中國古典繪畫的終結畫上瞭極具現代性的句號。 結語：曆史的迴響 《宋元明清：中國繪畫的流變與高峰》通過對四個世紀的考察，描繪瞭一幅波瀾壯闊的畫捲。它不僅展示瞭山水、花鳥、人物等題材的技法演變，更重要的是，它揭示瞭在王朝更迭、社會動蕩與哲學思辨中，中國文人如何運用手中的筆墨，構建起一個永恒的、屬於精神的自由王國。閱讀本書，即是與曆代大師進行一場關於時間、空間與心靈的深刻對話。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本冊頁的裝幀設計中，版式布局的考量簡直是教科書級彆的典範。我注意到，每一頁的留白處理都恰到好處，既不會顯得過於擁擠空洞，又能讓觀眾的視綫自然地聚焦於畫作本身的核心內容。在將多幅小品集閤在一起的時候，編者似乎深諳“疏密有緻”的東方美學精髓，讓相鄰的畫作之間既能形成對比，又能在整體上保持一種和諧的韻律感。這使得整個閱讀過程變成瞭一種視覺上的享受，而非簡單的信息接收。我甚至會特意將它平攤在案頭，作為日常工作間隙放鬆眼睛和心靈的載體，那種沉靜而典雅的氛圍，實在令人心曠神怡。

評分☆☆☆☆☆

對於初學者來說，麵對浩如煙海的中國古代藝術，往往感到無從下手，不知道該從哪個切麵切入纔能建立起基本的審美框架。我強烈推薦這本冊頁作為入門的範本。它的選材非常精妙，既有大傢耳熟能詳的經典，也有一些略顯小眾但同樣精彩的佳作穿插其中，形成瞭一種循序漸進的導覽效果。更重要的是，配圖的清晰度和講解的得體性（雖然我主要關注圖像本身），使得學習麯綫變得非常平緩。我嘗試用它來輔助我進行臨摹練習，發現那些過去覺得難以把握的皴法和設色層次，在這本冊頁的輔助下，似乎也變得可以觸摸和理解瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對清代的一些“怪纔”型畫傢抱有一種好奇心，他們總是能在既定的規矩中找到突破口，給人耳目一新的感覺。這本冊頁收錄的幾幅人物和花鳥作品，風格尤為跳脫，綫條中帶著一種灑脫不羈的意味，完全沒有傳統學院派那種刻闆的拘束感。每次翻到這些作品，我都會情不自禁地停下來，仔細揣摩那些看似信手拈來卻又暗含玄機的布局。這種隨性而為的藝術錶達，對於我們這些在現代社會中尋求自我錶達的創作者來說，無疑是一種精神上的巨大鼓舞。它提醒我們，真正的藝術自由，源於對傳統的深刻理解後的超越，而非盲目的模仿。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究明清之際的文人畫風格流變，對幾位核心畫傢的筆墨特點特彆感興趣。這本畫冊在展現這些大師作品時，似乎有一種獨特的策展視角，它不僅僅是簡單地羅列作品，而是通過不同時期、不同題材的對照，讓人能夠清晰地梳理齣一位藝術傢創作心路的變化軌跡。比如說，通過對比幾幅不同時期的山水冊頁，我清晰地看到瞭筆墨如何在寫意和工筆之間進行微妙的權衡與演變，這對於理論研究來說，提供瞭非常直觀且可靠的視覺證據。很多在其他地方看到的摹本或者影印件，都無法傳達齣的那種“氣韻生動”，在這本冊頁裏得到瞭很好的保留，閱讀體驗極其順暢和啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直是一流的，從外封的材質到內頁的紙張選擇，都透露著一種低調的奢華感。初次上手時，那種沉甸甸的質感就讓人心生敬意，仿佛捧著的是一段流動的曆史。尤其值得稱道的是，印刷的色彩還原度極高，那些古畫中特有的那種年代感的暈染和筆觸的細膩，都被精準地捕捉瞭下來。翻閱其中的某一幅作品時，我甚至能感受到畫傢當時下筆時的那種心境和氣息。整體來看，這本冊頁不僅僅是一本畫作的集閤，更像是一件精心製作的藝術品，無論是收藏還是日常把玩，都讓人愛不釋手。對於真正懂得欣賞傳統藝術的朋友來說，這樣的品質絕對是物超所值的投資。

評分☆☆☆☆☆

此書作品精選瞭作者的代錶作，印刷質量不錯。

評分☆☆☆☆☆

包裝不好

評分☆☆☆☆☆

《hj曆代名傢冊頁ss：x華嵒》【F摘要

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《曆代名傢冊頁s：w華嵒》【摘F要 書N評 Q試讀】- d圖書

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

印刷很好，內容很好，價格不貴。

評分☆☆☆☆☆

華嵒自畫像