节目构思与分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方毅华 著

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• 节目策划
• 节目分析
• 电视节目
• 广播节目
• 内容创作
• 创意构思
• 媒体研究
• 传播学
• 文化研究
• 视听语言

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504358066

版次：1

商品编码：10278263

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-05-01

用纸：胶版纸

页数：166

正文语种：中文

内容简介

现代广播电视节目实践呼唤新的节目理论体系，本教材正是顺应广播电视飞速发展完成的一项新成果。前三章主要论述节目宏观层面，包括广播电视节目概论、节目本位观念和节目系统的构建：第四章与第八章分别阐述节目构思原理与节目分析原理，是本教材的理论核心部分；第五章至第七章侧重节目微观层面，主要陈述三类主要新闻性节目的构思与分析方法，力求探索广播电视新闻类节目的构思和叙事规律。

作者简介

方毅华，1962年8月生于新疆，1983年毕业于北京广播学院新闻系，后在媒体从事8年新闻节目采编工作。1994年获新闻学硕士学位并留校任教，现为中国传媒大学新闻系教授。研究方向为应用新闻学。主讲《广播电视新闻性节目研究》、《节目构思与分析》、《新闻编辑学》、《中外新闻作品研究》、《新闻业务研究》、《新闻评论写作》等课程。专著和参与撰写的教材有《广播电视新闻编辑原理与实务》、《广播电视新闻性节目规范研究》、《编辑学概论》、《新闻编辑学教程》、《新闻业务》、《广播新闻与电视新闻》等。

目录

第一章 节目概说
第一节 节目概念
第二节 节目简史
第三节 节目研究的路径
第二章 广播电视的基本观念
第一节 媒介观念
第二节 节目观念
第三节 受众观念
第四节 群体观念
第三章 节目系统
第一节 节目的分类
第二节 节目系统的构成
第三节 节目系统的建构原则
第四节 节目的时间布局
第五节 节目设置的策略
第四章 节目构思基本原理
第一节 节目构思及其意义
第二节 节目构思的主客体和制约因素
第三节 节目构思的基本环节
第四节 从聚集材料到提炼思想
第五节 节目的结构原则和结构形式
第五章 新闻节目的构思与编排
第一节 新闻节目及其构成
第二节 新闻节目的信息量和冗余度
第三节 新闻节目编排的有序化原则
第六章 新闻性专题节目的构思与制播
第一节 新闻性专题节目及其特点
第二节 新闻性专题节目的题材和主题
第三节 新闻性专题节目的串联和串联词
第七章 新闻性杂志节目的构思与整合
第一节 新闻性杂志节目的基本属性
第二节 新闻性杂志节目的内容和形式
第三节 新闻性杂志节目的结构
第八章 节目分析基本原理
第一节 节目分析及其要素
第二节 节目分析的主体和客体
第三节 节目分析中介
第四节 节目分析的一般过程
后记

精彩书摘

第一章 节目概说
本节内容主要包括三个方面：首先，什么是节目；其次，节目的历史；最后，节目研究的途径。
第一节 节目概念
一、节目的概念
所谓节目，依其本意，“节”，是植物增枝长叶的地方。亦指物体各段之间相连之处。如关节、时节、季节、节气等，含有段落之意。“目”，除去眼睛、观看之意，还有大项中再分小项之意，如项目、细目、条目等。
在英语中，节目被称作programme。它由两部分组成。Pro—为前缀，含有预先、前兆之意；Gramme意为文法、语法规则。
由此看来，不管是节目还是programme，其本质含义都是把一定的内容按预先的意图和一定的文法规则排列组合，形成广播电视内容播出的基本单位。
节目的定义如下：
节目是广播电台、电视台播出内容的最终组织形式和播出形式。它按时段划分，安线性传播的方式组织内容，依次播送。每个广播节目、电视节目都有明确的宗旨和方针，特定的名称、内容取向、表现风格，一定的时间长度和播出时间。
……

《节目构思与分析》是一部致力于探索电视、广播、网络视频等各类媒介节目创作生命线，并深度剖析其成功与失败背后逻辑的著作。本书并非仅限于理论的探讨，而是将视野投向了节目生产的每一个环节，从最初的灵光乍现到最终的观众口碑，都进行了细致入微的审视。它为所有怀揣节目梦想的创作者、热衷于节目传播的媒体人，以及渴望深入理解媒介内容消费的观众，提供了一套系统性的观察视角和分析工具。 本书开篇，将带领读者回归节目的本源——“构思”。它深入浅出地阐释了如何从社会热点、时代情绪、受众需求乃至个人经验中挖掘具有潜力的节目选题。作者认为，一个成功的节目构思，绝非偶然的火花，而是建立在对目标受众深刻洞察、对行业趋势敏锐把握以及对自身创作能力清晰认知的基础之上。书中会详细介绍多种构思方法，例如“痛点挖掘法”，即找出观众在现有节目内容中未被满足的需求或存在的普遍困扰；“跨界融合法”，通过将不同领域的元素进行有机结合，创造出新颖的节目形式；“情感共鸣法”，强调抓住人类共通的情感，引发观众的内心触动；以及“趋势预测法”，关注未来可能成为社会焦点的话题，提前布局。这些方法并非孤立存在，而是相互关联，共同构成了节目构思的完整体系。 在构思阶段之后，本书将重点聚焦于“内容打磨”这一关键环节。它会详细探讨如何将初步的节目概念转化为具体可执行的节目脚本或流程。这其中，人物塑造、叙事结构、冲突设置、节奏把控、视觉呈现等要素都将得到深入的讲解。作者会通过大量的案例分析，揭示不同类型节目在内容设计上的独到之处。例如，对于真人秀节目，如何设计引人入胜的素人或明星角色，如何通过巧妙的环节设置制造戏剧性冲突；对于纪录片，如何找到独特的切入点，如何用影像语言讲述一个有力量的故事；对于访谈节目，如何设计能触及嘉宾内心深处的问题，如何营造轻松而又不失深度的交流氛围。本书强调，内容是节目的灵魂，精细的内容打磨是提升节目质量、赢得观众青睐的基石。 进入“分析”篇章，本书将视角转向了节目的落地与传播。作者认为，一个再好的节目，也需要通过有效的传播才能触达目标观众。因此，本书会对节目宣传策略、渠道选择、互动方式等进行深入探讨。它会分析不同传播平台的特性，以及如何根据节目类型和目标受众选择最合适的传播渠道。例如，短视频平台如何成为爆款节目的孵化器，社交媒体如何成为与观众互动、建立社群的重要阵地，传统媒体又如何与新媒体形成协同效应。此外，本书还将重点分析节目数据分析的重要性，包括收视率、点击量、弹幕评论、社交媒体讨论度等，并阐述如何通过对这些数据的解读，及时发现节目存在的问题，并据此进行优化和调整。 本书的另一大亮点在于其对“节目生命周期”的深刻洞察。作者认为，节目并非一蹴而就，而是经历着孕育、成长、成熟、衰退甚至转型的过程。本书会分析不同生命周期阶段节目所面临的挑战和机遇，以及相应的应对策略。例如，新节目如何破局而出，在激烈的市场竞争中占据一席之地；成熟节目如何保持活力，避免观众审美疲劳，延长生命周期；面临衰退的节目如何进行创新转型，寻找新的突破点。通过对节目生命周期的细致描摹，读者将能够对节目的长期发展有一个更宏观和深刻的认识。 在“成功要素与失败警示”的章节中，本书将通过大量鲜活的案例，总结节目成功的共性规律，同时也揭示导致节目失败的常见误区。它会剖析那些广受好评的节目，其成功之处究竟在哪里，是创意独特？执行到位？还是时代契合？同时，它也会毫不避讳地分析那些曾经轰动一时但迅速消失的节目，以及那些投入巨大却收效甚微的项目，从中提炼出宝贵的教训，帮助读者规避风险，少走弯路。作者强调，分析失败案例的价值，不亚于研究成功经验，它能帮助我们更清晰地认识到节目制作过程中的“雷区”。 本书特别关注“创新与融合”在节目创作中的重要性。在信息爆炸、内容泛滥的当下，同质化是节目最可怕的敌人。本书将鼓励读者勇于打破常规，进行跨界、跨媒介的创新尝试。它会介绍一些成功的跨界合作案例，以及如何将新技术、新理念融入节目制作，例如利用人工智能辅助内容生成，运用VR/AR技术打造沉浸式体验等。同时，本书也强调“融合”的力量，包括不同节目类型的融合、不同内容形式的融合，以及线上线下的融合，这些都为节目提供了新的发展空间和可能性。 此外，本书还开辟了一个章节，专门探讨“观众心理与文化洞察”。作者认为，理解观众是节目成功的关键。因此，本书会深入分析不同年龄段、不同文化背景、不同群体受众的心理需求、审美偏好以及信息获取习惯。它会探讨社会文化变迁如何影响观众的价值观和内容消费倾向，以及如何通过对这些变化的洞察，创作出更能引起观众共鸣和认同的节目。这部分内容将帮助创作者从“内容为王”的视角，提升到“用户为中心”的思维模式。 本书的写作风格力求严谨而不失生动，理论联系实际，既有对宏观趋势的把握，也有对微观细节的关注。它避免了空洞的理论说教，而是通过大量的实际案例、行业专家的访谈、以及作者在节目制作一线的经验，来阐释节目构思与分析的真谛。本书的每一部分都旨在为读者提供可操作的思路和实用的方法，帮助他们更好地理解节目运作的规律，提升节目创作的专业能力。 总而言之，《节目构思与分析》是一部集理论性、实践性、前瞻性于一体的专业著作。它不只是为节目创作者提供指南，更是为所有关注媒介内容的人提供了一扇深入了解节目世界的大门。通过阅读本书，读者将能够更清晰地认识到，一个引人入胜的节目，是如何从一个模糊的构思，经过精心的打磨、巧妙的分析，最终成为连接创作者与观众，乃至影响社会文化的重要载体的。本书希望籍由对节目构思与分析的系统性梳理，为电视、广播、网络视频等媒介内容的持续繁荣和创新发展，贡献一份力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，那种深邃的蓝色调和中间那一抹亮眼的橙色光芒，让人一眼就能感受到一种探索未知的神秘感。我本来对“节目构思”这个主题抱持着一种略带怀疑的态度，觉得无非就是些陈旧的理论和千篇一律的案例。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它不是那种枯燥的教科书，更像是一本充满智慧的向导手册。作者对于如何从一个模糊的想法提炼出引人入胜的核心概念，有着独到且深入的见解。特别是关于“冲突点构建”那一部分，用了很多现实中几乎被忽略的细节来阐述，比如一个看似无关紧要的角色动机如何能引发整部作品的戏剧张力。读完这几章，我感觉自己打开了一个全新的视角，看待任何创意内容时，都会不自觉地去解构其背后的逻辑骨架。那种被启发、被点燃的感觉，实在美妙。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被这本书的“分析”部分吸引的。现在的媒体环境太嘈杂了，每个人都在生产内容，但真正能沉淀下来，经得起时间考验的作品凤毛麟角。这本书并没有满足于泛泛而谈成功节目的共同点，而是深入剖析了几个跨越不同平台（从传统电视到新兴网络流媒体）的标志性案例。作者的分析框架极为严谨，他不仅仅是描述“这个节目为什么火”，而是细致地拆解了其受众画像、传播路径、甚至是后期制作中的微小决策如何影响了最终效果。我尤其欣赏其中对于“观众参与度模型”的建立，那个多维度矩阵的图表，清晰地展示了互动如何从一种营销手段，演变为内容结构本身的有机组成部分。这对于我这类希望做出更具生命力的作品的从业者来说，简直是宝贵的实操指南，能清晰地看到每一步棋的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其定价，它提供了一种“系统思维”的构建方式。在阅读过程中，我经常会停下来，合上书本，试图在脑海中重构作者提出的整个流程图。作者构建了一个从市场调研的微观触角，到宏观叙事策略，再到后期数据反馈优化的完整闭环。这种对全局的掌控感，是很多零散的行业文章无法给予的。特别值得称赞的是，作者并没有回避创作中的“灰色地带”和伦理困境。在关于“如何平衡商业诉求与艺术追求”的章节中，他的论述非常中肯和成熟，没有给出空洞的口号，而是提供了几套成熟的博弈策略，教导我们如何在妥协中保持作品的灵魂。这体现了作者不仅有理论深度，更有丰富的实践智慧。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正好的内容创作，其核心在于对“人性”的深刻洞察，而不仅仅是技术层面的堆砌。这本书在这方面做得非常出色，它将观众的心理活动视为构建一切的基础。作者用非常细腻的笔法描绘了人类的集体无意识是如何被巧妙地植入到节目设计中的。我喜欢他探讨的关于“期待落差”与“情绪释放”之间的张力，这不仅仅是剧本写作的手法，更是对人类心理节奏的一种精准拿捏。读到后面，我甚至觉得这本书不仅仅是一本关于媒体制作的指南，它更像是一本关于“如何理解我们这个时代的人们在想什么”的社会学读本。它让我意识到，好的节目构思，本质上是对社会情绪进行精妙引导和回应的过程。这种深层次的哲学思考，让整本书的厚度陡然增加。

评分☆☆☆☆☆

这本书的笔触有一种奇特的魔力，它将原本听起来非常“商业化”和“技术性”的内容，讲述得如同文学叙事一般引人入胜。我不是科班出身，之前总觉得构思和分析是某种需要天赋的玄学，但这书的行文风格，非常平易近人，就像一位经验丰富的前辈坐在你身边，耐心且不失幽默地传授经验。它避开了晦涩难懂的专业术语，转而使用大量生动的比喻和贴近生活的场景来解释复杂的概念，比如用“烹饪的火候”来比喻节奏的把控。这种亲和力让我能够毫无阻力地吸收那些深层的知识体系，并且立刻联想到我自己在工作或业余爱好中遇到的困境。读完后，我感觉那种久违的创作冲动又回来了，不再是盲目地瞎试，而是有了可以遵循的、可量化的路径。

评分☆☆☆☆☆

一个孩子因为一本书就满足了，他的这份童心与天真在现在可能很少见了。现在的孩子们不知什么时候变得很成熟，成人的世界吞噬了他们。父母的职位，家庭的富裕程度成了他们炫耀的资本。看到别人有好东西而自己没有，就会向父母伸手要，好与别人攀比。每周的零花钱一个比一个多，花起钱来绝不迟疑第一章节目

评分☆☆☆☆☆

送朋友宝宝的 他很喜欢 呵呵

评分☆☆☆☆☆

价格公道，内容很好。印刷好~~

评分☆☆☆☆☆

送朋友宝宝的 他很喜欢 呵呵

评分☆☆☆☆☆

还没看

评分☆☆☆☆☆

开始自学这些课程，希望不会太难

评分☆☆☆☆☆

很好很便宜,内容也不错，值得购买

评分☆☆☆☆☆

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