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黎孟德 著

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出版社： 四川文艺出版社

ISBN：9787541127854

商品编码：1027939970

出版时间：2009-01-01

作  者:黎孟德 著作 定  价:32 出 版 社:四川文艺出版社 出版日期:2009年01月01日 ISBN:9787541127854 《*国音乐简史》由中南大学出版社出版。 ●音乐的起源及远古音乐的传闻
●一音乐的起源与原始乐歌
●二最古老的乐器
●三远古音乐的传闻
●四夏商时期的音乐
●五夏商时期的乐器
●
●第二章西周春秋战国时期音乐的繁荣
●一周初音乐的进步
●二春秋战国时期音乐的繁荣
●三北方乐歌的代表——《诗经》
●四南方乐歌的代表《楚辞》
●五先秦时期的乐律
●六两周时期的器乐
●七卓越的表演艺术家
●八先秦时期的歌唱艺术
●
●第三章秦汉时期的音乐
●一秦代音乐
●二两汉乐府
●部分目录

内容简介

《中国音乐简史》讲述了中国是礼仪之邦，中华民族是爱美的民族。所以，从远古开始，礼和乐就被提到很高的地位。孔子教学生的六种教材——《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》中，有《礼》和《乐》；孔子教学生的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中，礼和乐居于前两位。目中的重要性。古人说“礼别异，乐和同”，意思是说“礼”是用来别尊卑，序长幼的。也就是通过礼的规定，来制定一种社会赖以稳定的等级秩序。而“乐”，则是求得一种没有尊卑长幼之分的平等与融合，以达到社会的和谐.孔子就曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫过于礼。” 黎孟德 著作 黎孟德，男，1946年3月生，1983年研究生毕业于四川师范大学中文系，获文学硕士学位。现为四川师范大学文学院副教授，中华美学会会员、四川省美学学会会员、杜甫研究会员。从事中国古代文学史、中国艺术史、艺术理论、美学等学科的教学与研究。出版有专著《中国艺术史》、《怎样猜谜制谜》。主编《中国十大古典悲喜剧（故事本）》、《外国艺术名作快读》、《中国艺术名作快读》、《应用文大全》（近期出版）等，并出版《配画唐诗五体钢笔字贴》、《白居易诗楷书字贴》。参加国家重点科研项目《韩愈全集校注》及《中国文学大辞典》、《华夏家训》、《元明清名诗鉴赏》、《中国赋酒诗词选注》等书的编写。发表《〈淮南子〉的美学思想》、《等

《丝竹管弦：西方音乐的演进与流变》 图书简介 本书旨在为对西方音乐史缺乏系统了解的读者，提供一部全面、深入且富有洞察力的历史叙事。我们聚焦于从古代文明的滥觞至二十世纪末的音乐文化演变，力求勾勒出西方音乐在不同时代、地域和社会背景下的独特风貌、核心特征及其内在的逻辑联系。全书结构清晰，脉络分明，力求在学术严谨性与阅读趣味性之间取得平衡。 第一部分：源起与奠基——古代至中世纪的音乐世界 (约占全书篇幅的 20%) 本部分追溯西方音乐的源头，探讨其在古典文明中的萌芽与早期发展。 一、古希腊的音乐哲学与实践： 重点阐述毕达哥拉斯的音律学说，对“音乐与宇宙和谐”的哲学思考，以及古希腊七弦琴（Kithara）在戏剧、庆典中的应用。我们将分析柏拉图和亚里士多德关于音乐伦理的争论，揭示音乐在早期西方思想体系中的核心地位。 二、罗马的继承与发展： 考察罗马帝国如何吸收希腊音乐传统，以及军乐、公共仪式音乐的发展。尽管原创性成就相对有限，但罗马在音乐传播和器乐实践方面的贡献不容忽视。 三、早期基督教音乐的形成（公元 4 世纪至 9 世纪）： 聚焦于教会在巩固宗教仪式中的作用。详细介绍格里高利圣咏（Gregorian Chant）的形成过程、单音音乐的特征及其在统一西欧宗教仪式中的意义。阐述记谱法（纽姆谱）的早期尝试和发展，为后世复调音乐的诞生奠定基础。 四、中世纪的复调革命（公元 9 世纪至 14 世纪）： 这是西方音乐史上一次深刻的结构性变革。本章将深入剖析奥尔加农（Organum）的出现，并详细描绘巴黎圣母院乐派（如莱奥宁、佩罗坦）在平行、自由与有节制的复调发展中的关键作用。同时，我们会探讨世俗音乐的复兴，如游吟诗人（Troubadour/Trouvère）的歌曲及其对歌词与旋律结合的影响。 第二部分：文艺复兴与巴洛克的辉煌（约占全书篇幅的 35%） 本部分探讨西方音乐从以宗教为主导转向人文主义影响，并最终确立起固定调性体系，形成宏大、装饰性强烈的风格。 一、文艺复兴的音乐人文主义（15 世纪）： 考察“美好年代”对音乐风格的影响。重点分析佛兰德学派（如雅各布·奥布雷赫特、若斯坎·德普雷）如何完善五声部复调织体，达到人声线条的完美平衡。同时，分析意大利牧歌（Madrigal）的兴起，探讨其如何通过“文字描绘”（Word Painting）来表达人类情感的复杂性。印刷术对音乐传播的革命性作用亦是本章的重点。 二、巴洛克的黎明：歌剧的诞生与早期风格（17 世纪初）： 详细介绍佛罗伦萨的“新艺术合奏团”及其对古希腊悲剧理想的重建尝试。分析早期歌剧（如蒙特威尔第的《奥菲欧》）如何通过“数字低音”（Basso Continuo）和宣叙调（Recitative）确立戏剧性音乐的表达方式。 三、巴洛克盛期的结构与情感表达（17 世纪中后期至 18 世纪）： 深入分析巴洛克音乐的两大核心特征：对位法（Counterpoint）的极致运用和“情感理论”（Doctrine of Affections）指导下的戏剧化表达。 器乐的成熟： 协奏曲（Concerto Grosso与独奏协奏曲）的形成，奏鸣曲的规范化，以及羽管键琴音乐的繁荣。 伟大集大成者： 集中探讨巴赫在对位法和赋格曲上的登峰造极，以及亨德尔在清唱剧和早期管弦乐上的成就。 第三部分：古典主义的理性与浪漫主义的激情（约占全书篇幅的 35%） 本部分关注音乐的“清晰化、平衡化”倾向，以及随后对结构限制的反叛，转向对个人情感的深度挖掘。 一、古典主义的结构美学（18 世纪中后期）： 分析启蒙运动对音乐的冲击，音乐中心从宫廷转向公共音乐厅。重点阐述奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为器乐创作的结构骨架。 维也纳三杰： 海顿对交响曲和弦乐四重奏的规范化，莫扎特在旋律的完美性与戏剧洞察力上的成就，以及贝多芬早期对古典框架的恪守与中期对其进行革命性的拓展。 二、浪漫主义的崛起与个体表达（19 世纪）： 探讨工业革命、民族主义思潮对音乐主题的影响。 抒情性的极致： 艺术歌曲（Lied）的兴盛，钢琴作为主要独奏乐器的地位确立（肖邦、李斯特）。 交响诗的诞生： 标题音乐（Programme Music）的兴起，对文学和视觉艺术的借鉴（柏辽兹、李斯特）。 德奥主导地位的挑战： 俄罗斯五人组、捷克民族乐派（德沃夏克、斯美塔那）对本国民族音乐元素的运用。 晚期浪漫主义的扩张： 瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论对和声的极端使用（如“特里斯坦和弦”），以及马勒对交响曲形式的史诗化拓展。 第四部分：现代的解构与多元探索（约占全书篇幅的 10%） 本部分考察 20 世纪初西方音乐在调性危机下面临的挑战与探索。 一、印象主义与早期现代： 德彪西对传统和声语汇的消解，对音色和氛围的捕捉。 二、对中心调性的颠覆： 勋伯格的无调性（Atonality）探索与十二音体系（Twelve-Tone Technique）的创立，以及其追随者（贝尔格、韦伯恩）的努力。 三、后来的实验： 简要介绍战后西方音乐在电子音乐、偶然音乐（约翰·凯奇）等领域的先锋尝试，展示西方音乐在 20 世纪末的极度多元化景观。 结语： 总结西方音乐从单音到复调，从宗教到世俗，从固定调性到自由探索的整体发展线索，并展望其在跨文化交流中的未来走向。 本书配有大量乐谱实例分析、风格对比图表，并辅以对重要作曲家生平、创作背景的细致描摹，旨在为音乐爱好者、非音乐专业学生提供一部清晰、权威的西方音乐文化通史。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国音乐简史》真是让我大开眼界，我原本以为音乐史就是枯燥的年代顺序和乐器介绍，但这本书完全颠覆了我的认知。它不是那种堆砌史实的教科书，更像是一位慈祥的长者，娓娓道来中国音乐那绵延几千年的故事。从上古时期的钟鼓之乐，到唐宋时期繁花似锦的宫廷乐舞，再到明清时期戏曲音乐的蓬勃发展，作者以一种非常生动和富有感染力的方式，将不同时代的音乐风格、社会背景、以及与之相关的文化艺术巧妙地串联起来。书中对乐器的描写也绝不仅仅是罗列，而是深入浅出地解释了它们在不同历史时期的演变、制造工艺的独特性，以及它们所承载的象征意义。我特别喜欢作者在描述古代宫廷音乐时，那种磅礴大气的感觉，仿佛能听到编钟奏响的庄严旋律，感受到丝竹管弦交织出的华丽乐章。而当谈到民间音乐时，又展现出一种质朴的生命力，那种劳动号子、山歌民谣，都透着浓浓的生活气息和人民的情感。这本书没有让我觉得是“在学习”，而是“在体验”，仿佛穿越了时空，亲身感受了中国音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正了解一个民族的文化，音乐是不可或缺的一环。《中国音乐简史》这本书，就像一本穿越时空的音乐地图，为我勾勒出了中国音乐发展的壮丽图景。它并没有局限于某个朝代或某个音乐形式，而是以一种全局的视角，审视了中国音乐从远古洪荒走向现代的漫长历程。我特别喜欢书中对不同时期音乐家群体特点的描绘，比如魏晋南北朝时期文人音乐的清谈之风，与唐代宫廷音乐的开放包容形成了鲜明对比。书中对于各个时期音乐的社会功能和审美取向的分析，也让我对音乐有了更深层次的理解。它不仅仅是悦耳的声音，更承载着时代的精神、社会的情绪，以及人们对美好生活的向往。阅读这本书，让我感受到中国音乐的强大生命力和深厚的文化底蕴，也激发了我进一步探索和欣赏中国传统音乐的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我向来对音乐颇感兴趣，尤其是一些比较古老的、带有历史沉淀的音乐形式。《中国音乐简史》这本书，可以说是满足了我长久以来对中国传统音乐发展脉络的好奇心。它并没有将中国音乐孤立来看待，而是巧妙地将其置于中国历史、哲学、社会变迁的大背景之下进行解读，这使得我对音乐的理解不再局限于音符本身，而是上升到了文化和思想层面。例如，书中对儒家音乐思想的阐述，让我明白了音乐在古代社会中所扮演的教化、礼仪的重要角色；而对道家音乐的描写，则让我体会到了那种“与自然合一”的超然意境。书中的论述，逻辑清晰，条理分明，即使是对于我这样非专业读者来说，也毫不晦涩。作者对于不同时期代表性音乐家的介绍，以及对他们作品的点评，也极具参考价值。读完这本书，我感觉自己对中国音乐的理解，从模糊的轮廓变得更加立体和深刻，也对那些流传千古的旋律有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典文化有着浓厚兴趣的读者，我一直想寻找一本能够系统地梳理中国音乐发展历程的书籍。《中国音乐简史》恰恰满足了我的这一需求，而且超出了我的预期。它不仅梳理了音乐发展的脉络，更重要的是，它深入探讨了音乐与中国传统文化、哲学思想、社会习俗之间的紧密联系。例如，作者在论述佛教音乐在中国的发展时，并没有简单地描述其传入过程，而是深入分析了佛教教义如何影响音乐的旋律、演唱方式，以及它在社会各个阶层中的传播。书中对戏曲音乐的论述，也让我印象深刻，从元杂剧的粗犷豪放，到明清昆曲的细腻婉转，再到各地地方戏曲的百花齐放，作者描绘了一幅波澜壮阔的中国戏剧音乐画卷。这本书的优点在于其宏观的视野和微观的细节兼顾，既有整体的把握，又不乏对具体音乐现象的深入剖析，这使得我对中国音乐的理解，变得更加全面和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国音乐简史》真的给我带来了一次意料之外的阅读体验。我原本以为会是一本严肃、理论性很强的学术著作，但没想到它如此易读且充满趣味。作者并没有采用枯燥的学术语言，而是用一种非常平易近人，甚至有些散文的笔调，带领读者走进中国音乐的殿堂。从先秦的雅乐，到汉唐的胡乐，再到宋代的词乐，每一个篇章都像是一个精心编排的故事，让我沉浸其中。我尤其欣赏书中对乐器演变的细致描摹，比如古琴如何从一件单纯的乐器，逐渐演变成文人雅士的精神寄托；又比如二胡，它在民间的发展和演变，以及最终进入专业音乐领域的过程，都写得非常生动。书中的配图也十分精美，那些描绘古代乐器、乐舞场景的插画，更是为文字增添了不少色彩，仿佛能让我穿越回那个时代，亲眼目睹音乐的盛况。这本书让我明白，音乐并非只是声音的组合，更是历史的记录，是文化的载体，是情感的表达。