对称与图形创意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林迅 著

图书标签:

• 对称
• 图形
• 创意
• 设计
• 艺术
• 数学
• 几何
• 视觉
• 图案
• 灵感

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313060358

版次：1

商品编码：10392522

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-12-01

页数：302

正文语种：中文

编辑推荐

《对称与图形创意》共分7个章节，主要从理论阐述和详尽图解两方面对数学对称原理及图形结构与创意进行了深入研究，具体内容包括图形创意与数学几何对称理论的历史、基本母题的分类与构造、带状图案及铺砌图案的分类与构造、遍布图案和铺砌图案的分类与构造等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

内容简介

《对称与图形创意》从理论阐述和详尽图解两方面对数学对称原理及图形结构与创意进行了深入研究，涉及与数学相关的对称理论、图形结构、图形创意等多个学科，研究了数学对称原理在图形创意及图形结构的建构过程中的辅助与启迪作用。研究重复对称的图形结构、研究如何遵循数学“法则”等活动，动机不在于数学本身，目的是应用数学原理辅助图形组织结构设计。明显地，“对称”具有艺术与数学的双重语义。《对称与图形创意》适合艺术设计及相关专业的大学生及艺术研究工作者阅读。
科学与艺术本是一体同质、紧密相连的。艺术与科学的结合以及艺术对新技术成果的吸收与利用是整个20世纪艺术发展过程中的一个鲜明特征。艺术研究似有必要引进各种先进科学的成果，借鉴发展“边缘科学”的新经验。艺术与科学联姻，必将使艺术赶上时代步伐，更快速、健康、完美地发展！

作者简介

林迅博士，1960年生，上海人，先后获得苏州大学艺术学院学士（1986）、清华大学美术学院硕士（1989）以及英国利兹大学设计学院博士学位（1995），并在1998年获得加拿大塞内卡学院数字媒体艺术中心研究生毕业证书及三维数字动画制作Maya国际认证书。从20世纪90年代起先后在英国、加拿大留学深造，研究兴趣涉及对称与图形创意以及基于交互及数字技术的数字媒体艺术。学术研究基于艺术与科学应是完美融合一体的基本哲学观点。2003年底作为海归留学学成人员受聘于上海交通大学媒体与设计学院和软件学院。

目录

绪论 科学与艺术
第一节 科学与艺术的关系
第二节 设计是科学与艺术融合的产物
第三节 古希腊的理性主义艺术观
第四节 文艺复兴时期艺术的科学主义
第五节 现代艺术的科学观
第六节 小结

第一章 图形创意与数学几何对称理论的历史
第一节 导言
第二节 文明案例：玛雅文化
第三节 中国的图形创意史
第四节 图形创意与数学几何对称的历史联姻
第五节 小结

第二章 图案中的对称：数学原理与相关术语
第一节 导言
第二节 平面的对称：四个基本的对称操作
第三节 对称与相关术语：进一步解析
第四节 小结

第三章 基本母题的分类与构造
第一节 导言
第二节 相关符号及术语解释
第三节 基本母题的对称
第四节 小结

第四章 带状图案及铺砌图案的分类与构造
第一节 导言
第二节 周期性带状图案及铺砌图案的符号与术语解释
第三节 周期性带状图案及铺砌图案的数学几何对称特征
第四节 小结

第五章 遍布图案和铺砌图案的分类与构造
第一节 导言
第二节 相关符号与术语解释
第三节 基于非旋转对称特征的遍布图案和铺砌图案的分类与构造
第四节 基于二次旋转（180°旋转）对称特征的遍布图案和铺砌图案的分类与构造
第五节 基于三次旋转（120°旋转）对称特征的遍布图案和铺砌图案的分类与构造
第六节 基于四次旋转（90°旋转）对称特征的遍布图案和铺砌图案的分类与构造
第七节 基于六次旋转（60°旋转）对称特征的遍布图案和铺砌图案的分类与构造
第八节 小结

第六章 色彩互换对称设计：分类与构造
第一节 导°言
第二节 母题的色彩互换对称变换
第三节 带状图案及铺砌图案的两种色彩互换对称变换
第四节 遍布图案和铺砌图案的两种色彩互换对称变换
第五节 基于多种色彩互换的遍布图案和铺砌图案的对称变换研究
第六节 小结
第七章 结论
参考文献
后记

前言/序言

破茧成蝶：数字时代的视觉叙事与界面设计 一、引言：信息洪流中的导航者 在信息爆炸的今天，我们每天都在与海量的数字内容打交道。从智能手机的应用界面到复杂的企业级数据可视化平台，优秀的设计不再仅仅是关于美观，更是关于效率、情感连接和用户体验的整体构建。本书《破茧成蝶：数字时代的视觉叙事与界面设计》正是一本深度剖析如何驾驭这股信息洪流，将枯燥的数据转化为引人入胜的故事，将复杂的功能转化为直观操作的实践指南。它不是一本关于数学理论或抽象几何的著作，而是一本聚焦于如何运用设计原则、心理学洞察和前沿技术，来塑造用户与数字世界交互方式的实用手册。 二、第一部分：视觉的底层逻辑——感知、注意与记忆 本部分将带领读者深入了解人类视觉系统的运作机制，为后续的设计实践奠定坚实的认知基础。我们摒弃了空泛的理论阐述，转而关注那些对界面设计至关重要的心理学现象。 1. 格式塔原理的当代应用： 格式塔心理学为我们理解“整体大于部分之和”提供了科学框架。本书将详细探讨如何利用相似性、邻近性、闭合性等原理，在信息架构中自然地组织元素，减少用户的认知负荷。例如，我们将分析一个成功的电商网站如何运用分组和连续性原则，引导用户流畅地完成浏览和购买流程，而非简单地罗列各种设计规则。 2. 注意力的稀缺性与引导策略： 在一个充斥着通知和弹窗的时代，捕获用户的短暂注意力是设计的核心挑战。本章深入研究了视觉层级（Visual Hierarchy）的构建艺术，讨论了对比度、色彩饱和度、动态元素的运用，如何有效地将用户的目光引向关键操作（Call to Action）。我们不仅讨论了“什么应该被看到”，更探讨了“如何让用户想去看”。 3. 色彩心理学与情感唤醒： 色彩是超越语言的沟通媒介。本书将探讨不同文化背景下色彩的情感联想，并提供一套严谨的色彩系统构建方法论，确保在品牌识别、状态反馈（如成功、错误提示）和用户激励中，色彩的应用是精准且富有逻辑的。我们侧重于如何建立一套既符合品牌调性又服务于功能需求的色彩规范。 三、第二部分：构建叙事——从信息到体验的转化 好的设计是叙事的过程。用户在使用产品时，实际上是在体验一个由设计师精心编排的故事。本部分聚焦于如何将抽象的数据和复杂的功能逻辑，转化为清晰、连贯、令人愉悦的体验路径。 1. 数据可视化作为叙事工具： 面对TB级的数据，纯粹的图表已无法满足需求。本书探讨了高级数据可视化技术，如何将数据转化为有洞察力的“故事点”。我们将分析如何通过时间轴、地理空间映射和关系网络图，揭示隐藏的趋势和关联，并重点讨论如何为不同的受众（决策者、分析师、普通用户）定制叙事深度。 2. 动效设计：连接瞬间的桥梁： 动效（Motion Design）是数字体验的“韵律”。它不仅用于美化过渡，更是传达系统状态、提供操作反馈和建立品牌个性的关键工具。本书系统梳理了缓动曲线（Easing Curves）对感知速度和满意度的影响，并提供了构建流畅、有目的性的微交互（Micro-interactions）的设计流程。 3. 流程设计与任务流优化： 界面设计是任务流的外部表现。我们采用“用户旅程地图”的方法论，系统拆解关键任务的痛点，并运用“渐进式披露”（Progressive Disclosure）等技术，确保用户在任何阶段都能清晰地知道“我在哪里”、“我要去哪里”以及“我能做什么”。 四、第三部分：界面工程——构建可访问、高性能的交互系统 优秀的设计必须是可实现的，并且能够服务于所有用户群体。本部分将设计实践与工程约束相结合，探讨如何构建健壮、灵活且包容的界面系统。 1. 组件化思维与设计系统（Design Systems）： 在快速迭代的开发环境中，一套统一的设计系统是保证一致性和效率的基石。本书详细阐述了如何从最小的视觉元素（原子）开始，逐步构建可复用的组件库（分子、组织），并讨论了如何管理设计令牌（Design Tokens）以实现跨平台主题切换。 2. 可访问性（Accessibility）的深度融合： 设计的责任在于包容。我们超越了简单的色彩对比度检查，深入探讨了屏幕阅读器兼容性、键盘导航逻辑，以及如何为认知差异用户优化布局。我们倡导将可访问性视为设计质量而非事后补救措施。 3. 跨平台与适应性布局的挑战： 无论是桌面应用、移动端还是新兴的XR设备，界面都需要在不同屏幕尺寸和输入模式下保持最优体验。本书提供了响应式设计（Responsive Design）和自适应设计（Adaptive Design）的进阶策略，重点讲解了如何处理复杂信息在小屏幕上的降级策略，确保核心价值不丢失。 五、结论：设计者的长期主义 《破茧成蝶：数字时代的视觉叙事与界面设计》的最终目标，是培养设计者的长期主义思维。优秀的设计并非一蹴而就，它需要不断的测试、迭代和对用户需求的深刻同理心。本书提供的方法论和工具集，旨在帮助设计师从单纯的“美化者”转变为策略性的“体验架构师”，真正实现设计的商业价值和社会价值的统一。它鼓励实践者走出舒适区，将技术、心理学与艺术融会贯通，创作出既高效驱动业务增长，又温暖人心的数字产品。

评分☆☆☆☆☆

这本书《对称与图形创意》，我拿到手就觉得很有意思，封面设计就很有吸引力，那种简洁又富有力量的几何图形组合，让我对里面的内容充满了好奇。翻开第一页，就被作者的文字风格吸引了。不是那种枯燥的学术论文，而是像在和一位经验丰富的艺术家或者设计师在聊天，用一种非常生动、充满启发性的方式，一点点地揭开图形世界的奥秘。我特别喜欢书中对“对称”概念的解读，它不仅仅是数学上的等量关系，更是渗透在我们生活方方面面的美学原则。作者通过大量的实例，从自然界的植物花卉、动物形态，到人类创造的建筑、艺术品，再到我们日常使用的器皿、标识，都展现了对称如何带来秩序、和谐与平衡的美感。而且，他/她没有止步于介绍，而是更进一步地探讨了如何打破常规的对称，如何通过不对称的设计来创造出更具张力、更具个性的视觉效果。这对我这个平时只是偶尔画画的人来说，简直是打开了一扇新的大门，让我开始重新审视身边的一切图形，并尝试着去理解它们背后的逻辑和美学。我还在思考书中关于“图形创意”的部分，作者似乎在引导我们如何从基础的几何元素出发，通过组合、变形、叠加等方式，创造出无穷无尽的视觉可能性。这不仅仅是技巧的传授，更像是一种思维方式的培养，教我们如何观察、如何联想、如何将抽象的概念转化为具体的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

《对称与图形创意》这本书，我感觉作者像是我的一个启蒙者，用一种非常亲切又充满智慧的方式，带我进入了一个全新的视觉领域。从拿到书的那一刻起，我就被它的内容所吸引。作者对“对称”的理解非常透彻，他/她不仅仅是介绍数学上的概念，更是将其上升到一种哲学高度，探讨对称如何在自然界、艺术、设计等各个领域中扮演着重要的角色。我特别喜欢书中那些生动的插图和案例，它们帮助我直观地理解了各种对称形式，比如镜面对称、旋转对称、平移对称等等。更让我着迷的是，作者并没有局限于讲解“对称”，而是进一步地探讨了“图形创意”。他/她是如何在对称的基础上，通过巧妙的变化和组合，创造出令人耳目一新的视觉效果。我开始重新审视我身边的世界，发现原来很多我们习以为常的图形，都蕴含着丰富的对称和创意。这本书就像是一把钥匙，打开了我对图形世界的认知，让我开始用一种更敏锐的眼光去观察和思考。我尝试着去模仿书中的一些例子，虽然我的技法还很生疏，但整个过程充满了乐趣，也让我对“创意”有了更深的理解。我发现，原来创意并不是凭空产生的，而是建立在对基础规则的深刻理解之上的。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《对称与图形创意》这本书，它提供的不仅仅是知识，更是一种全新的视角。读这本书的过程，就像是戴上了一副能够看穿事物本质的眼镜。作者的论述方式非常有条理，但又不失趣味性。他/她首先从最基础的几何图形讲起，比如点、线、面，然后逐步深入到更复杂的图形组合，以及这些组合在不同领域中的应用。我尤其对书中关于“对称”的章节印象深刻。作者并没有将对称局限于数学公式，而是将其视为一种普遍存在的自然法则和美学基础。他/她用非常形象的比喻，将对称的原理描绘得淋漓尽致，比如一片落叶的脉络、一只蝴蝶的翅膀，甚至是宇宙星系的排列，都能找到对称的影子。这让我意识到，对称的美并非是刻意为之，而是事物本身内在的一种秩序。而书中最吸引我的地方在于，作者并没有停留在对现有对称现象的分析，而是引导读者去思考“创意”。他/她是如何在对称的基础上，通过微妙的调整、巧妙的变形，甚至是引入非对称元素，来打破沉闷，创造出引人注目的视觉效果的。我开始尝试着在自己的生活中去寻找这些“创意”的火花，比如观察路边的广告牌、商店的橱窗设计，甚至只是一个简单的包装盒，都能从中获得一些灵感。这本书真的让我在看待世界的方式上，有了一个显著的改变。

评分☆☆☆☆☆

拿到《对称与图形创意》这本书，我最大的感受就是作者的知识体系非常庞大，而且能够将抽象的概念用通俗易懂的方式表达出来。我被书中对“对称”的解读方式深深吸引。它不仅仅是一套数学概念，更是作者眼中一种源于自然、贯穿艺术的普适性原则。他/她通过大量生动形象的例子，比如植物的生长规律、动物的身体结构，甚至是一些宏伟的建筑设计，来阐述对称如何带来视觉上的平衡、秩序和美感。我尤其欣赏作者在书中对“不对称”的探讨，他/她并没有将不对称视为对称的反面，而是强调了在对称的基础上，如何通过巧妙的“打破”和“重塑”，来制造出视觉上的张力和趣味性。这让我意识到，创意往往就隐藏在规则的边缘，在于如何对既有的模式进行有意识的调整。而书中关于“图形创意”的部分，则更像是一份“脑洞大开”的指南。作者引导我们如何从最基础的几何图形出发，通过堆叠、切割、变形、旋转等手法，生成出各种各样富有表现力的图形。我开始尝试着将这些方法应用到自己的日常创作中，虽然成果还比较稚嫩，但整个过程充满了乐趣和探索的成就感。这本书真正让我体会到，原来图形的世界如此广阔，创意也并非遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

《对称与图形创意》这本书，给我的感觉就像是一个充满惊喜的宝藏。我一开始是被书名吸引的，觉得“对称”和“图形创意”这两个词结合在一起，一定能碰撞出不一样的火花。翻开书，果然没有让我失望。作者的文字功底非常扎实，行文流畅，而且充满了智慧。他/她对“对称”的理解非常深刻，不只是停留在表面，而是深入到其背后的哲学意义和美学价值。我特别喜欢书中对不同类型对称的介绍，比如镜面对称、旋转对称、平移对称等等，并且用大量的图例来辅助说明，让我这种视觉型学习者能够一目了然。更重要的是，作者没有把这些理论讲得高高在上，而是巧妙地将它们融入到我们日常的生活和艺术创作中。我开始在生活中处处留意对称的美，从建筑的宏伟结构到一件衣服上的花纹，对称的元素无处不在，而且它总是能带来一种稳定、和谐的感觉。而关于“图形创意”的部分，更是让我眼前一亮。作者似乎在教我们一套“图形魔法”，如何将最基本的几何图形，通过各种巧妙的组合和变化，演变成千变万化的视觉符号。这对我这个平时对设计一窍不通的人来说，简直是打开了一扇通往未知世界的大门。我开始思考，原来简单的线条和形状，竟然能够组合出如此丰富的内容。

评分☆☆☆☆☆

书是正版，非常不错，速度也快。

评分☆☆☆☆☆

一、看我怎么驾驭MIT计算机科学的课程

评分☆☆☆☆☆

斯考特•杨在12个月内自学完成4年麻省理工学院计算机科学的33门课程，并通过了MIT的实际测试。平均算来，杨修完每门课程大概只需要一个半星期。诀窍在于，他有一套加速学习的策略，这套策略历经33门课的锤炼，力图弄清楚学得更快的窍门。最近，我的朋友斯考特•杨（Scott Young）成就了一个惊人的壮举：他在一年之内，完成了传说中的MIT计算机科学课程表的全部33门课，从线性代数到计算理论。最重要的是，他是自学的，观看在线教程讲座，并用实际的考试作自我评估。（到斯考特的FAQ页面，看看他如何完成这个挑战）按照他的进度，读完一门课程大概只需要1.5个星期。我坚信，能快速掌握复杂信息，对成就卓越事业至关重要。因此，我很自然地问起斯考特，让他给我们分享他的学习奥秘。所幸他答应了。接下来是一份斯考特的详细解说稿，深入剖析他的学习技巧（包括具体例子），展示他如何拿下这MIT挑战。以下时间交给斯考特……

评分☆☆☆☆☆

一、看我怎么驾驭MIT计算机科学的课程

评分☆☆☆☆☆

书是正版，非常不错，速度也快。

评分☆☆☆☆☆

你能加速理解吗？

评分☆☆☆☆☆

尽管学得更快有很多好处，但大多数人并不愿意学习“如何学习”。大概是因为我们不肯相信有这种好事，在我们看来，学习的速度只取决于好基因与天赋。确实总有些人身怀天赋本钱，但研究表明你的学习方法也很重要。更深层次的知识加工，与时而反复的温故知新，在某些情况下会加倍你的学习效率。是的，“刻意练习”方面的研究表明，没有正确的方法，学习将永远停滞。

评分☆☆☆☆☆

为什么临时抱佛脚没用？很多学生可能嘲笑我，妄想只花1年的时间学会4年的课程。毕竟，我总可以临时抱佛脚，什么都不懂还能顺利通过考试，不是吗？很可惜，这个策略在MIT行不通。首先，MIT的考试苛求解决问题的技巧，还经常出些没见过的题型。其次，MIT的课程讲究循序渐进，就算你能死记硬背侥幸通过一次考试，同系列课程的第七课可能就跟不上了。除了死记硬背，我不得不另辟蹊径，加速理解过程。

评分☆☆☆☆☆

我老想着学快一点，再快一点，并为此兴奋不已。掌握那些重要的学问吧，专业知识与娴熟技艺将是你的职业资本，帮你赚取金钱与享受生活。如果过得好是你的目标，学问能引你到向往之地。