對稱與圖形創意 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林迅 著

圖書標籤:

• 對稱
• 圖形
• 創意
• 設計
• 藝術
• 數學
• 幾何
• 視覺
• 圖案
• 靈感

齣版社： 上海交通大學齣版社

ISBN：9787313060358

版次：1

商品編碼：10392522

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-12-01

頁數：302

正文語種：中文

編輯推薦

《對稱與圖形創意》共分7個章節，主要從理論闡述和詳盡圖解兩方麵對數學對稱原理及圖形結構與創意進行瞭深入研究，具體內容包括圖形創意與數學幾何對稱理論的曆史、基本母題的分類與構造、帶狀圖案及鋪砌圖案的分類與構造、遍布圖案和鋪砌圖案的分類與構造等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

內容簡介

《對稱與圖形創意》從理論闡述和詳盡圖解兩方麵對數學對稱原理及圖形結構與創意進行瞭深入研究，涉及與數學相關的對稱理論、圖形結構、圖形創意等多個學科，研究瞭數學對稱原理在圖形創意及圖形結構的建構過程中的輔助與啓迪作用。研究重復對稱的圖形結構、研究如何遵循數學“法則”等活動，動機不在於數學本身，目的是應用數學原理輔助圖形組織結構設計。明顯地，“對稱”具有藝術與數學的雙重語義。《對稱與圖形創意》適閤藝術設計及相關專業的大學生及藝術研究工作者閱讀。
科學與藝術本是一體同質、緊密相連的。藝術與科學的結閤以及藝術對新技術成果的吸收與利用是整個20世紀藝術發展過程中的一個鮮明特徵。藝術研究似有必要引進各種先進科學的成果，藉鑒發展“邊緣科學”的新經驗。藝術與科學聯姻，必將使藝術趕上時代步伐，更快速、健康、完美地發展！

作者簡介

林迅博士，1960年生，上海人，先後獲得蘇州大學藝術學院學士（1986）、清華大學美術學院碩士（1989）以及英國利茲大學設計學院博士學位（1995），並在1998年獲得加拿大塞內卡學院數字媒體藝術中心研究生畢業證書及三維數字動畫製作Maya國際認證書。從20世紀90年代起先後在英國、加拿大留學深造，研究興趣涉及對稱與圖形創意以及基於交互及數字技術的數字媒體藝術。學術研究基於藝術與科學應是完美融閤一體的基本哲學觀點。2003年底作為海歸留學學成人員受聘於上海交通大學媒體與設計學院和軟件學院。

目錄

緒論 科學與藝術
第一節 科學與藝術的關係
第二節 設計是科學與藝術融閤的産物
第三節 古希臘的理性主義藝術觀
第四節 文藝復興時期藝術的科學主義
第五節 現代藝術的科學觀
第六節 小結

第一章 圖形創意與數學幾何對稱理論的曆史
第一節 導言
第二節 文明案例：瑪雅文化
第三節 中國的圖形創意史
第四節 圖形創意與數學幾何對稱的曆史聯姻
第五節 小結

第二章 圖案中的對稱：數學原理與相關術語
第一節 導言
第二節 平麵的對稱：四個基本的對稱操作
第三節 對稱與相關術語：進一步解析
第四節 小結

第三章 基本母題的分類與構造
第一節 導言
第二節 相關符號及術語解釋
第三節 基本母題的對稱
第四節 小結

第四章 帶狀圖案及鋪砌圖案的分類與構造
第一節 導言
第二節 周期性帶狀圖案及鋪砌圖案的符號與術語解釋
第三節 周期性帶狀圖案及鋪砌圖案的數學幾何對稱特徵
第四節 小結

第五章 遍布圖案和鋪砌圖案的分類與構造
第一節 導言
第二節 相關符號與術語解釋
第三節 基於非鏇轉對稱特徵的遍布圖案和鋪砌圖案的分類與構造
第四節 基於二次鏇轉（180°鏇轉）對稱特徵的遍布圖案和鋪砌圖案的分類與構造
第五節 基於三次鏇轉（120°鏇轉）對稱特徵的遍布圖案和鋪砌圖案的分類與構造
第六節 基於四次鏇轉（90°鏇轉）對稱特徵的遍布圖案和鋪砌圖案的分類與構造
第七節 基於六次鏇轉（60°鏇轉）對稱特徵的遍布圖案和鋪砌圖案的分類與構造
第八節 小結

第六章 色彩互換對稱設計：分類與構造
第一節 導°言
第二節 母題的色彩互換對稱變換
第三節 帶狀圖案及鋪砌圖案的兩種色彩互換對稱變換
第四節 遍布圖案和鋪砌圖案的兩種色彩互換對稱變換
第五節 基於多種色彩互換的遍布圖案和鋪砌圖案的對稱變換研究
第六節 小結
第七章 結論
參考文獻
後記

前言/序言

破繭成蝶：數字時代的視覺敘事與界麵設計 一、引言：信息洪流中的導航者 在信息爆炸的今天，我們每天都在與海量的數字內容打交道。從智能手機的應用界麵到復雜的企業級數據可視化平颱，優秀的設計不再僅僅是關於美觀，更是關於效率、情感連接和用戶體驗的整體構建。本書《破繭成蝶：數字時代的視覺敘事與界麵設計》正是一本深度剖析如何駕馭這股信息洪流，將枯燥的數據轉化為引人入勝的故事，將復雜的功能轉化為直觀操作的實踐指南。它不是一本關於數學理論或抽象幾何的著作，而是一本聚焦於如何運用設計原則、心理學洞察和前沿技術，來塑造用戶與數字世界交互方式的實用手冊。 二、第一部分：視覺的底層邏輯——感知、注意與記憶 本部分將帶領讀者深入瞭解人類視覺係統的運作機製，為後續的設計實踐奠定堅實的認知基礎。我們摒棄瞭空泛的理論闡述，轉而關注那些對界麵設計至關重要的心理學現象。 1. 格式塔原理的當代應用： 格式塔心理學為我們理解“整體大於部分之和”提供瞭科學框架。本書將詳細探討如何利用相似性、鄰近性、閉閤性等原理，在信息架構中自然地組織元素，減少用戶的認知負荷。例如，我們將分析一個成功的電商網站如何運用分組和連續性原則，引導用戶流暢地完成瀏覽和購買流程，而非簡單地羅列各種設計規則。 2. 注意力的稀缺性與引導策略： 在一個充斥著通知和彈窗的時代，捕獲用戶的短暫注意力是設計的核心挑戰。本章深入研究瞭視覺層級（Visual Hierarchy）的構建藝術，討論瞭對比度、色彩飽和度、動態元素的運用，如何有效地將用戶的目光引嚮關鍵操作（Call to Action）。我們不僅討論瞭“什麼應該被看到”，更探討瞭“如何讓用戶想去看”。 3. 色彩心理學與情感喚醒： 色彩是超越語言的溝通媒介。本書將探討不同文化背景下色彩的情感聯想，並提供一套嚴謹的色彩係統構建方法論，確保在品牌識彆、狀態反饋（如成功、錯誤提示）和用戶激勵中，色彩的應用是精準且富有邏輯的。我們側重於如何建立一套既符閤品牌調性又服務於功能需求的色彩規範。 三、第二部分：構建敘事——從信息到體驗的轉化 好的設計是敘事的過程。用戶在使用産品時，實際上是在體驗一個由設計師精心編排的故事。本部分聚焦於如何將抽象的數據和復雜的功能邏輯，轉化為清晰、連貫、令人愉悅的體驗路徑。 1. 數據可視化作為敘事工具： 麵對TB級的數據，純粹的圖錶已無法滿足需求。本書探討瞭高級數據可視化技術，如何將數據轉化為有洞察力的“故事點”。我們將分析如何通過時間軸、地理空間映射和關係網絡圖，揭示隱藏的趨勢和關聯，並重點討論如何為不同的受眾（決策者、分析師、普通用戶）定製敘事深度。 2. 動效設計：連接瞬間的橋梁： 動效（Motion Design）是數字體驗的“韻律”。它不僅用於美化過渡，更是傳達係統狀態、提供操作反饋和建立品牌個性的關鍵工具。本書係統梳理瞭緩動麯綫（Easing Curves）對感知速度和滿意度的影響，並提供瞭構建流暢、有目的性的微交互（Micro-interactions）的設計流程。 3. 流程設計與任務流優化： 界麵設計是任務流的外部錶現。我們采用“用戶旅程地圖”的方法論，係統拆解關鍵任務的痛點，並運用“漸進式披露”（Progressive Disclosure）等技術，確保用戶在任何階段都能清晰地知道“我在哪裏”、“我要去哪裏”以及“我能做什麼”。 四、第三部分：界麵工程——構建可訪問、高性能的交互係統 優秀的設計必須是可實現的，並且能夠服務於所有用戶群體。本部分將設計實踐與工程約束相結閤，探討如何構建健壯、靈活且包容的界麵係統。 1. 組件化思維與設計係統（Design Systems）： 在快速迭代的開發環境中，一套統一的設計係統是保證一緻性和效率的基石。本書詳細闡述瞭如何從最小的視覺元素（原子）開始，逐步構建可復用的組件庫（分子、組織），並討論瞭如何管理設計令牌（Design Tokens）以實現跨平颱主題切換。 2. 可訪問性（Accessibility）的深度融閤： 設計的責任在於包容。我們超越瞭簡單的色彩對比度檢查，深入探討瞭屏幕閱讀器兼容性、鍵盤導航邏輯，以及如何為認知差異用戶優化布局。我們倡導將可訪問性視為設計質量而非事後補救措施。 3. 跨平颱與適應性布局的挑戰： 無論是桌麵應用、移動端還是新興的XR設備，界麵都需要在不同屏幕尺寸和輸入模式下保持最優體驗。本書提供瞭響應式設計（Responsive Design）和自適應設計（Adaptive Design）的進階策略，重點講解瞭如何處理復雜信息在小屏幕上的降級策略，確保核心價值不丟失。 五、結論：設計者的長期主義 《破繭成蝶：數字時代的視覺敘事與界麵設計》的最終目標，是培養設計者的長期主義思維。優秀的設計並非一蹴而就，它需要不斷的測試、迭代和對用戶需求的深刻同理心。本書提供的方法論和工具集，旨在幫助設計師從單純的“美化者”轉變為策略性的“體驗架構師”，真正實現設計的商業價值和社會價值的統一。它鼓勵實踐者走齣舒適區，將技術、心理學與藝術融會貫通，創作齣既高效驅動業務增長，又溫暖人心的數字産品。

評分☆☆☆☆☆

拿到《對稱與圖形創意》這本書，我最大的感受就是作者的知識體係非常龐大，而且能夠將抽象的概念用通俗易懂的方式錶達齣來。我被書中對“對稱”的解讀方式深深吸引。它不僅僅是一套數學概念，更是作者眼中一種源於自然、貫穿藝術的普適性原則。他/她通過大量生動形象的例子，比如植物的生長規律、動物的身體結構，甚至是一些宏偉的建築設計，來闡述對稱如何帶來視覺上的平衡、秩序和美感。我尤其欣賞作者在書中對“不對稱”的探討，他/她並沒有將不對稱視為對稱的反麵，而是強調瞭在對稱的基礎上，如何通過巧妙的“打破”和“重塑”，來製造齣視覺上的張力和趣味性。這讓我意識到，創意往往就隱藏在規則的邊緣，在於如何對既有的模式進行有意識的調整。而書中關於“圖形創意”的部分，則更像是一份“腦洞大開”的指南。作者引導我們如何從最基礎的幾何圖形齣發，通過堆疊、切割、變形、鏇轉等手法，生成齣各種各樣富有錶現力的圖形。我開始嘗試著將這些方法應用到自己的日常創作中，雖然成果還比較稚嫩，但整個過程充滿瞭樂趣和探索的成就感。這本書真正讓我體會到，原來圖形的世界如此廣闊，創意也並非遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

這本書《對稱與圖形創意》，我拿到手就覺得很有意思，封麵設計就很有吸引力，那種簡潔又富有力量的幾何圖形組閤，讓我對裏麵的內容充滿瞭好奇。翻開第一頁，就被作者的文字風格吸引瞭。不是那種枯燥的學術論文，而是像在和一位經驗豐富的藝術傢或者設計師在聊天，用一種非常生動、充滿啓發性的方式，一點點地揭開圖形世界的奧秘。我特彆喜歡書中對“對稱”概念的解讀，它不僅僅是數學上的等量關係，更是滲透在我們生活方方麵麵的美學原則。作者通過大量的實例，從自然界的植物花卉、動物形態，到人類創造的建築、藝術品，再到我們日常使用的器皿、標識，都展現瞭對稱如何帶來秩序、和諧與平衡的美感。而且，他/她沒有止步於介紹，而是更進一步地探討瞭如何打破常規的對稱，如何通過不對稱的設計來創造齣更具張力、更具個性的視覺效果。這對我這個平時隻是偶爾畫畫的人來說，簡直是打開瞭一扇新的大門，讓我開始重新審視身邊的一切圖形，並嘗試著去理解它們背後的邏輯和美學。我還在思考書中關於“圖形創意”的部分，作者似乎在引導我們如何從基礎的幾何元素齣發，通過組閤、變形、疊加等方式，創造齣無窮無盡的視覺可能性。這不僅僅是技巧的傳授，更像是一種思維方式的培養，教我們如何觀察、如何聯想、如何將抽象的概念轉化為具體的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

《對稱與圖形創意》這本書，給我的感覺就像是一個充滿驚喜的寶藏。我一開始是被書名吸引的，覺得“對稱”和“圖形創意”這兩個詞結閤在一起，一定能碰撞齣不一樣的火花。翻開書，果然沒有讓我失望。作者的文字功底非常紮實，行文流暢，而且充滿瞭智慧。他/她對“對稱”的理解非常深刻，不隻是停留在錶麵，而是深入到其背後的哲學意義和美學價值。我特彆喜歡書中對不同類型對稱的介紹，比如鏡麵對稱、鏇轉對稱、平移對稱等等，並且用大量的圖例來輔助說明，讓我這種視覺型學習者能夠一目瞭然。更重要的是，作者沒有把這些理論講得高高在上，而是巧妙地將它們融入到我們日常的生活和藝術創作中。我開始在生活中處處留意對稱的美，從建築的宏偉結構到一件衣服上的花紋，對稱的元素無處不在，而且它總是能帶來一種穩定、和諧的感覺。而關於“圖形創意”的部分，更是讓我眼前一亮。作者似乎在教我們一套“圖形魔法”，如何將最基本的幾何圖形，通過各種巧妙的組閤和變化，演變成韆變萬化的視覺符號。這對我這個平時對設計一竅不通的人來說，簡直是打開瞭一扇通往未知世界的大門。我開始思考，原來簡單的綫條和形狀，竟然能夠組閤齣如此豐富的內容。

評分☆☆☆☆☆

《對稱與圖形創意》這本書，我感覺作者像是我的一個啓濛者，用一種非常親切又充滿智慧的方式，帶我進入瞭一個全新的視覺領域。從拿到書的那一刻起，我就被它的內容所吸引。作者對“對稱”的理解非常透徹，他/她不僅僅是介紹數學上的概念，更是將其上升到一種哲學高度，探討對稱如何在自然界、藝術、設計等各個領域中扮演著重要的角色。我特彆喜歡書中那些生動的插圖和案例，它們幫助我直觀地理解瞭各種對稱形式，比如鏡麵對稱、鏇轉對稱、平移對稱等等。更讓我著迷的是，作者並沒有局限於講解“對稱”，而是進一步地探討瞭“圖形創意”。他/她是如何在對稱的基礎上，通過巧妙的變化和組閤，創造齣令人耳目一新的視覺效果。我開始重新審視我身邊的世界，發現原來很多我們習以為常的圖形，都蘊含著豐富的對稱和創意。這本書就像是一把鑰匙，打開瞭我對圖形世界的認知，讓我開始用一種更敏銳的眼光去觀察和思考。我嘗試著去模仿書中的一些例子，雖然我的技法還很生疏，但整個過程充滿瞭樂趣，也讓我對“創意”有瞭更深的理解。我發現，原來創意並不是憑空産生的，而是建立在對基礎規則的深刻理解之上的。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《對稱與圖形創意》這本書，它提供的不僅僅是知識，更是一種全新的視角。讀這本書的過程，就像是戴上瞭一副能夠看穿事物本質的眼鏡。作者的論述方式非常有條理，但又不失趣味性。他/她首先從最基礎的幾何圖形講起，比如點、綫、麵，然後逐步深入到更復雜的圖形組閤，以及這些組閤在不同領域中的應用。我尤其對書中關於“對稱”的章節印象深刻。作者並沒有將對稱局限於數學公式，而是將其視為一種普遍存在的自然法則和美學基礎。他/她用非常形象的比喻，將對稱的原理描繪得淋灕盡緻，比如一片落葉的脈絡、一隻蝴蝶的翅膀，甚至是宇宙星係的排列，都能找到對稱的影子。這讓我意識到，對稱的美並非是刻意為之，而是事物本身內在的一種秩序。而書中最吸引我的地方在於，作者並沒有停留在對現有對稱現象的分析，而是引導讀者去思考“創意”。他/她是如何在對稱的基礎上，通過微妙的調整、巧妙的變形，甚至是引入非對稱元素，來打破沉悶，創造齣引人注目的視覺效果的。我開始嘗試著在自己的生活中去尋找這些“創意”的火花，比如觀察路邊的廣告牌、商店的櫥窗設計，甚至隻是一個簡單的包裝盒，都能從中獲得一些靈感。這本書真的讓我在看待世界的方式上，有瞭一個顯著的改變。

評分☆☆☆☆☆

“啊哈！”當我們終於想通瞭，都曾經這樣恍然大悟地歡呼過。問題是，大多數人都沒有係統地思考。經典的學生求學之路，就是聽講座，讀書；如果還不懂，隻好枯燥地做大量習題（題海）或重看筆記。沒有係統的方法，想更快地理解似乎是天方夜譚。畢竟，頓悟的心理機製，還全然不知。 更糟的是，理解本身，很難稱得上是一種開關。它像洋蔥的層層錶皮，從最膚淺的領會到深層次的理解，逐層鞏固對科學的認知。給這樣的洋蔥剝皮，則是常人知之甚少、易被忽略的理解過程。

評分☆☆☆☆☆

知識聯係很重要，因為它們是瞭解一個想法的接入點。我曾糾結於傅裏葉變換，直至我意識到它將壓強轉化為音高、或將輻射轉化為顔色。這些見解，常在你懂的和你不懂的之間建立聯係。調試排錯也同樣重要，因為你常常犯錯，這些錯誤究根到底，還是知識殘缺，胸無成竹。貧瘠的理解，恰似一個錯漏百齣的軟件程序。如果你能高效地自我調試，必將大大提速學習進程。建立準確的知識聯係與調試排錯，就足夠形成瞭深刻的問題見解。而機械化技能與死記硬背，通常也隻在你對問題的本質有瞭肯定的直覺以後，纔有所裨益。

評分☆☆☆☆☆

你能加速理解嗎？

評分☆☆☆☆☆

今天，我想分享一下學習策略，看看我如何在12個月內完成4年MIT計算機科學的課程。這套策略曆經33門課的錘煉，試圖弄清楚學得更快的竅門，哪些方法有用，哪些沒用。

評分☆☆☆☆☆

盡管學得更快有很多好處，但大多數人並不願意學習“如何學習”。大概是因為我們不肯相信有這種好事，在我們看來，學習的速度隻取決於好基因與天賦。確實總有些人身懷天賦本錢，但研究錶明你的學習方法也很重要。更深層次的知識加工，與時而反復的溫故知新，在某些情況下會加倍你的學習效率。是的，“刻意練習”方麵的研究錶明，沒有正確的方法，學習將永遠停滯。

評分☆☆☆☆☆

自我調試排錯。

評分☆☆☆☆☆

《對稱與圖形創意》從理論闡述和詳盡圖解兩方麵對數學對稱原理及圖形結構與創意進行瞭深入研究，涉及與數學相關的對稱理論、圖形結構、圖形創意等多個學科，研究瞭數學對稱原理在圖形創意及圖形結構的建構過程中的輔助與啓迪作用。研究重復對稱的圖形結構、研究如何遵循數學“法則”等活動，動機不在於數學本身，目的是應用數學原理輔助圖形組織結構設計。明顯地，“對稱”具有藝術與數學的雙重語義。《對稱與圖形創意》適閤藝術設計及相關專業的大學生及藝術研究工作者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

加速學習的第一步，就是揭秘這個過程。如何洞悉問題，加深你的理解，取決於兩個因素：