国际环境设计精品教程：建筑模型制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 远藤义则 著，朱波，李娇，夏霖 等 译

图书标签:

• 建筑模型
• 环境设计
• 室内设计
• 景观设计
• 设计教程
• 模型制作
• 手绘
• 建筑设计
• 设计教育
• 工艺美术

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515318653

版次：1

商品编码：11317434

包装：平装

丛书名： 国际环境设计精品教程

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：铜版纸

页数：144

编辑推荐

　　

　　当设计遇到模型，设计师的空间想象力开始极速拓展，可模型的制作到底有怎样的专业衡量标准？模型都分成几类？设计师如何将模型运用到设计流程中，并借此赢得甲方对自己方案的认同？日本建筑高校的专业教师教你如何制作多种类型的建筑模型，并让你看到建筑模型在设计流程中丰富的表现形式，和你一起实现设计作品。

内容简介

　　建筑设计就是将头脑中的构思具化为可视的实物的过程，一边验证已实现的构思一边将其继续完善深化，通过不断重复这一过程，初见形成最终决定的形态，这也被称作“研究”。在建筑这一领域，最终是要构建三维空间，将空间内的各种形态整理完成。要想事先就能验证将要动手构建的三维立体形态以及空间的应有状态，在研究阶段就需要三维的构建条件。为此，人们才会制作“模型”。也就是说，在建筑设计中使用的模型，是三维的“素描”。
　　《国际环境设计精品教程：建筑模型制作》中的内容解说均以用于研究为目的，不仅仅是为了知道如何正确地制作模型，而是知道如何将制作模型作为设计的一个工具来使用。《国际环境设计精品教程：建筑模型制作》每个章节都独立构成，中间插入一些类似图解的说明。从制作建筑模型的基本技巧，到建筑设计流程中需要的模型制作，涵盖了从基础到实际应用的所有技巧，知识全面详细，也方便读者按照自己的需要能所有针对地进行学习。

作者简介

　　远藤义则，1963年生于日本兵库县西肋市。毕业于东京艺术大学研究生院美术研究科建筑专攻博士后。在冈本宏平一级建筑师事务所工作后，现在任东京电机大学信息环境学部信息环境学科讲师。著作还有为日本建筑学会编辑的《建筑系学生的毕业设计的制作方法》由井上书院出版。

目录

1 建筑模型概要
建筑模型的基础知识

2 模型制作工具
切割
测量、划线
黏合
上色
其他

3 模型材料
纸类
泡沫聚苯乙烯类
木材类
金属类
塑料类
其他

4 各类材料使用技巧
泡沫砖
聚苯乙烯板
木材类
其他
制作模型台

5 各类模型制作技巧
建筑用地模型
体积模型
研究模型
剖面模型
立体模型

6 各类建筑建构的制作技巧
钢筋混凝土结构
剪力墙结构
木制结构

7 模型照片
摄影
编辑

8 模型与3D CAD
CAD数据的运用
……

精彩书摘

　　虽然我将读者范围设定得很窄，但实际上阅读这本书的人会因为经验和自身职位的原因而大有不同，虽然工作内容可能一样，但有些人在入职前完全没有制作过模型，有些人则在学生时代就已经学到了不少制作模型的经验。鉴于这样的情况，本书每个章节都独立构成，中间插入一些类似图解辞典的说明，主要为了达到以下两个目的：
　　一、从制作建筑模型的基本技巧，到建筑设计流程中需要的模型制作，囊括从基础到实际应用的所有技巧。
　　二、为方便各种水平的读者，既可以通读全书学习到从基础到应用的全部知
　　识，也能通过挑选需要的项目阅读达到弥补尚未掌握的知识。
　　……

好的，这是一份关于《国际环境设计精品教程：建筑模型制作》以外其他主题图书的详细简介，旨在提供丰富、具体的内容概述，并避免任何技术性或格式化的痕迹： --- 《城市肌理重塑：后工业时代的公共空间再生研究》 书籍定位： 本书深度聚焦于二十世纪中后期以来，全球范围内城市中心区域经历去工业化转型后所遗留的庞大工业用地、废弃厂房及其周边环境的再利用与功能重塑。它不仅仅是一本理论探讨，更是一套结合历史梳理、当代案例分析与未来策略规划的综合性研究手册，旨在为城市规划师、景观设计师、建筑师以及政策制定者提供一套系统性的“肌理重塑”方法论。 核心内容结构与深度阐释： 第一部分：后工业时代的城市变迁与挑战 本章首先回顾了工业革命后城市扩张的经典模式，并详细分析了在信息技术革命和全球化浪潮冲击下，传统制造业向郊区或海外转移所导致的中心城区“结构性空心化”现象。重点探讨了“棕地”（Brownfield）的复杂性，包括土壤污染、基础设施老化、社区功能缺失以及社会阶层固化等一系列相互交织的挑战。 历史脉络分析： 深入剖析了从20世纪60年代的城市更新运动到90年代“可持续发展”思潮兴起过程中，人们对工业遗产处理态度的转变——从大规模拆除到审慎保护与再生的过程。 理论框架构建： 引入“韧性城市”（Resilient City）和“时间性景观”（Palimpsest Landscape）的概念，阐释如何将历史的痕迹融入未来的功能，避免“无菌化”的、缺乏历史深度的城市重建。 第二部分：设计策略与空间活化技术 本部分是本书的核心实践指南，细致分解了将衰败的工业遗址转化为充满活力的公共空间的具体设计策略。 类型学研究与功能置换： 详细分类讨论了不同类型工业建筑（如发电站、纺织厂、铁路枢纽、船坞）在适应新功能时的潜力与限制。例如，分析了大型筒仓如何转化为艺术仓库或垂直农场，以及高耸的烟囱结构如何被用作城市地标或能源回收的载体。 “介入式”规划与渐进式更新： 强调避免“推倒重来”的激进方案。书中推崇“微介入”（Micro-Intervention）和“暂态设计”（Tactical Urbanism）在试探性激活空间中的作用。通过引入小型艺术装置、临时性市场或“口袋公园”来测试社区对新空间的需求，实现慢速、有机的生长。 生态修复与基础设施融合： 探讨了如何将传统的环境治理（如生物修复）与景观设计相结合。案例研究展示了如何利用雨水花园、湿地系统来净化受污染的土地，并将新的生态基础设施（如架空的步行系统、地下管网优化）巧妙地融入原有的工业遗存结构中，实现功能上的“共生”。 第三部分：案例深度解剖与比较研究 本书挑选了全球范围内最具代表性的后工业空间再生项目进行多维度解剖，确保案例选择的地域多样性（涵盖欧洲、北美和亚洲的实践）。 “文化锚点”策略（以泰特现代美术馆为例的延伸）： 分析了大型文化机构在引导区域复兴中的催化作用，但更进一步地探讨了如何避免“文化绅士化”（Cultural Gentrification）——即确保文化设施的引入能够惠及原有居民，而非仅仅吸引高端消费群体。 “混合使用”的复杂性实践： 深入研究了大型综合性社区的开发，重点关注居住、工作、商业与公共绿地之间的动态平衡。书中特别揭示了如何通过灵活的产权和空间租赁机制，保障小型创意企业和社区服务机构的生存空间，抵抗资本的快速侵蚀。 交通枢纽的集成与再定位： 考察了港口和铁路场站的转型。例如，如何将废弃的轨道交通线路转化为高架线性的城市公园（如纽约高线公园的国际影响及其局限性），并讨论了这种“线性公园”对周边地块价值的长期影响。 第四部分：政策、社会参与与未来展望 本书的最后一部分着眼于确保再生项目长期成功的制度保障和社会维度。 治理模式创新： 讨论了公私合营（PPP）、社区信托以及土地银行等工具在工业遗址再开发中的应用。强调了透明的决策过程和跨部门协作的重要性。 社会资本的积累与维护： 探讨了如何在规划设计初期就嵌入社区的参与机制。书中提供了具体的公众参与工具箱，例如叙事地图绘制、非正式研讨会等，用以挖掘社区对“场所精神”（Genius Loci）的理解，并将其转化为设计语言。 面向未来的概念验证： 展望了在新技术（如模块化建筑、智能环境监测）的辅助下，后工业空间如何适应未来的气候变化和数字游民工作模式的需求，提出了一系列“前瞻性”的空间适应性设计原则。 阅读价值： 本书为读者提供了一种超越美学层面的、关注时间性、社会公平与生态责任的城市设计视角。它指导读者如何“阅读”被工业活动所塑造的土地，并以负责任和富有远见的方式，引导这些关键区域迈向可持续的未来。阅读后，读者将能够构建一套应对复杂城市遗址挑战的系统性思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是别出心裁，硬壳包装摸上去质感十足，内页的纸张也选得很有讲究，厚实且光洁，即便是反复翻阅，也不易产生折痕或泛黄的困扰。尤其是色彩的运用上，大量采用沉稳的灰调与低饱和度的蓝绿，完美烘托出专业书籍应有的严肃感和艺术气息。作者在版式布局上也下足了功夫，图文排版疏密有致，大量留白的设计让读者的眼睛得到了充分的休息，即便是面对密集的图例和文字说明，也不会感到压迫。书中的配图清晰度极高，无论是早期的草图还是最终完成的精修照片，都能捕捉到材质的细微肌理和光影的微妙变化，这一点对于需要观察和模仿的实践者来说，简直是福音。仅仅是浏览目录和前几页的导言，就能感受到编撰者对“精品”二字的执着追求，那种对细节的把控力，已经超越了普通教程的范畴，更像是一本值得珍藏的艺术鉴赏集。这本书在视觉上传达出的专业度和美感，无疑为它增添了极高的附加值，让人在学习知识的同时，也能享受到一场视觉的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我将这本书推荐给几位不同专业背景的朋友，得到的反馈都非常积极，这充分说明了它的普适性和专业性兼备。一位侧重景观设计的同事称赞它在表达地形起伏和植被层次上的处理方法极具启发性；而一位建筑理论研究者则认为，书中对模型作为设计语言载体的分析，提供了非常坚实的实物支撑。这本书的价值在于它成功地架设了一座桥梁，连接了抽象的理论构想与可触摸的实体世界。它没有预设读者必须是某个特定领域的专家，而是用一种开放且包容的态度，引导所有对空间形态有表达欲的人士进入这个精密的制作领域。这种跨学科的吸引力，正是它最宝贵的地方——它教会你的不只是制作技巧，更是一种将复杂信息提炼并可视化表达的底层逻辑，这对于任何从事创意产业的人来说，都是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我原以为这本面向设计领域新手的教程，会充斥着大量基础且重复的理论堆砌，但实际阅读下来，这种担忧完全是多余的。它巧妙地避开了那些冗长乏味的宏大叙事，而是将重点迅速聚焦于“如何将概念转化为实体”这一核心痛点。书中对于材料特性的分析，不是停留在概念层面，而是深入到微观的物理性质和现场处理技巧，例如如何根据不同模型的尺度来调整胶水的用量和干燥时间，这都是我在其他教材中鲜少见到的实用信息。更令人惊喜的是，它穿插了一些成功案例的“幕后故事”，比如某个获奖作品的模型是如何攻克连接件的结构稳定性难题，这些经验分享比单纯的步骤分解更有启发性。它不是在教你“怎么做”，而是在引导你“为什么这么做”，这种由内而外的设计思维构建，对我个人在项目推进过程中的决策制定，起到了潜移默化的指导作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书在技术深度上的挖掘，远超出了我对一本“教程”的预期。我特别关注了其中关于数字化辅助制作的部分，发现它并未将重点放在新兴技术的炫耀上，而是非常务实地探讨了如何将3D打印、激光切割等现代手段与传统手工艺进行有机结合。书中详细对比了不同切片材料在受光照射后的真实表现差异，这对于追求极致还原度的设计师来说，是至关重要的信息。让我印象最深的是，它甚至探讨了模型在不同环境光（例如室内暖光与室外自然光）下的色彩校准问题，这已经触及到艺术表现的范畴，显示出编撰者对最终成果展示的深层次考量。这种将技术细节与艺术感知紧密编织在一起的处理方式，使得全书的专业度瞬间提升了一个档次，它不仅仅是制作指南，更是一本关于“如何精确表达设计意图”的学术参考。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的叙事节奏把握得相当精准，绝非那种平铺直叙的说明书式写作。它采用了类似建筑师在工作室里进行深度交流的口吻，时而严谨论证，时而又带有一点点行业内的“行家”式的幽默感。比如，在介绍复杂曲面复制技术时，作者用了一个形象的比喻来解释应力分散，一下子就让晦涩的物理学知识变得生动起来。此外，全书的章节划分逻辑清晰，从基础工具的选取与保养，过渡到不同尺度模型的精度要求，再到最后复杂的动态效果展示，层层递进，毫不拖泥带水。读者可以根据自己当前的技能水平，选择性地深入研读某些章节，而不会因为前面的内容不熟悉而感到沮丧。这种高度的交互性和针对性，让这本书在同类产品中显得尤为突出，它更像是一位经验丰富的前辈，在旁边耐心地指点迷津，而不是冷冰冰的教科书。

评分☆☆☆☆☆

老公买的，还行。

评分☆☆☆☆☆

买了一套设计书，慢慢看

评分☆☆☆☆☆

书还不错，但只是各种工具和材料的介绍，还算有用吧。

评分☆☆☆☆☆

精品教程，推荐购买，认真学习

评分☆☆☆☆☆

當學生的時候就在找了！到當老師，終於給找到了……對於環藝等相關專業來說，的確是只等推薦的工具書！

评分☆☆☆☆☆

内容丰富，讲解到位。模型制作经典书籍

评分☆☆☆☆☆

实用

评分☆☆☆☆☆

详细，初入门的朋可照着做，动手能力较强的朋友可参考。

评分☆☆☆☆☆

物美又价廉，比超市的便宜。