电视制作原理与节目编辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张晓锋 著

图书标签:

• 电视制作
• 节目编辑
• 广播影视
• 传媒
• 电视节目
• 后期制作
• 编导
• 视听语言
• 媒体技术
• 内容创作

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504341822

版次：1

商品编码：10171634

包装：平装

丛书名： 影视传播艺术与技术丛书

出版时间：2004-01-01

用纸：胶版纸

页数：409

字数：280000

内容简介

　　本书立足于普及电视制作基础知识、强化专业人才培养特色，在概要地介绍电视制作基本原理的基础上，对各种形态的电视节目创作特点和编辑规律作阐述。在编写体系上，本书上下两编采用不同的编排结构。上编“电视制作基础理论”，从纵向的角度按照电视节目制作的基本流程，分别介绍电视编导、摄像、声音和编辑等各个环节的主要工作及其创作方法，促进部分之间相互渗透，渐次深化。下编“电视节目编辑制作”，从横向的角度选择新闻、社教、文娱和服务等四大类基本节目形态中具有代表性的电视新闻、电视纪录片、科教电视、音乐电视和电视广告，在考察这几种节目形态在我国的传播历史程基础上，对节目的编辑方法和特点进行具体分析，各部分以模块化方式组合，相对独立，自成体系。作为教材，本书各章后选编了部分思考题和学习实践建议，以帮助使用者更好地掌握。

目录

上编 电视制作基础理论
第一章 电视制作引论
第一节 电视制作的发展与现状
第二节 电视的艺术与传播特性
第三节 电视传播的节目形态
第四节 电视制作流程与摄制方式
第二章 电视编导与文案
第一节 电视艹构思
第二节 电视方案创作
第三节 蒙太奇思维
第三章 电视摄像艺术
第一节 电视画面构成
第二节 拍摄角度
第三节 光学镜头的运用
第四节 运动摄像
第四章 电视声音构思
第一节 声音元素与垢画蒙太奇
第二节 电视解说与同期声
第三节 电视音乐与音响
第五章 电视画面编辑
第一节 画面剪接点
第二节 镜头组接的原则
……
下编 电视节目编辑制作
第六章 电视新闻编辑
第七章 电视纪录片编辑
第八章 科教电视编辑
第九章 音乐电视编辑
第十章 电视广告编辑
参考文献

影视叙事的高级技巧与视听语言的深度解析 图书名称： 影视叙事的高级技巧与视听语言的深度解析 内容简介： 本书旨在为影视专业学生、独立电影制作人以及渴望深入理解电影和电视艺术的爱好者，提供一套系统、前沿且极具实践指导意义的叙事理论与视听技术分析框架。我们聚焦于传统叙事结构之外的创新表达，以及如何通过精妙的视觉和听觉元素，构建复杂的情感体验和多层次的意义空间。 第一部分：后经典叙事结构与非线性时间的驾驭 本部分深入探讨了当代影视作品中对传统三幕剧结构的反思与颠覆。我们不再满足于线性的因果链条，而是着重分析碎片化叙事、循环结构、以及多重时间线索的交叉编织。 去中心化叙事与复数视角： 分析如何通过多个相互竞争或互补的视角来构建世界的复杂性，打破单一“真理”的权威性。我们将详细剖析如何运用“不可靠叙述者”来挑战观众的认知，并讨论在多主角电影中，如何平衡角色弧光与整体主题的统一性。 时间感的重构： 探讨闪回（Flashback）和预叙（Flashforward）如何被用于心理时间的重现而非单纯的背景交代。重点分析叠印、慢镜头、快速剪辑在不同文化语境下对时间感知的影响，以及如何利用“时间暂停”或“加速流逝”来营造特定的情绪张力。 元叙事（Meta-Narrative）的运用： 剖析作品如何自觉地揭示自身的虚构性，探讨打破“第四面墙”的多种手法——从早期舞台剧的传统，到现代电影中对电影制作过程本身的评论。这部分着重于探讨元叙事如何服务于主题的批判性深度。 第二部分：视听语言的细微差别与潜意识影响 本卷将镜头语言的运用提升至哲学和心理学层面，探讨光线、运动和声音如何作用于观众的潜意识，而非仅仅作为信息传递的工具。 光影的心理学： 深入研究高反差布光（Chiaroscuro）、三点布光的变体及其在不同类型片中的文化含义。我们不仅分析“亮与暗”的对比，更关注色彩温度、饱和度对观众情绪的化学反应。例如，如何使用特定色调的滤镜来模拟特定历史时期或人物的心理创伤。 摄影机运动的内在动机： 区分并量化不同景别（特写、中景、全景）在心理距离构建上的作用。重点解析斯坦尼康（Steadicam）的长镜头与手持摄影的随机性，如何分别传达稳定权威感和焦虑不安。此外，将详细解析推轨（Dolly）和摇臂（Crane）运动如何象征权力的转移或视角的提升/堕落。 音景设计与情感的无形之手： 声音设计被视为与画面同等重要的叙事元素。本书将详尽分析拟音（Foley）的层次感、背景音（Ambience）的密度，以及音效的非写实运用。特别关注如何通过非同步声音（A-synchronous Sound）来制造角色内心的冲突或叙事的反讽效果。 第三部分：剪辑的节奏学与意义的生成 剪辑被视为电影的“语法”，本部分超越了基础的“跳切”与“匹配剪辑”，探讨如何通过节奏控制来操控观众的呼吸与认知负荷。 节奏的量化与情感曲线： 引入每秒镜头数（Shot Per Second, SPS）的概念，并将其与场景的情绪强度进行关联分析。我们将展示如何通过短促、高频的剪辑来构建恐惧或兴奋，以及如何通过极慢、极长的镜头来迫使观众进行内省。 意识流剪辑与蒙太奇理论的当代应用： 重温爱森斯坦的“吸引碰撞”理论，并将其应用于现代的观念蒙太奇。探讨如何将看似不相关的视觉元素进行并置，从而在观众的大脑中生成新的、文本中未直接表达的意义。 转场艺术的微妙运用： 细致分析叠化（Dissolve）的平滑过渡与切入（Cut）的冲击性，以及更为复杂的转场技巧，如场景重叠（Wipe）和淡入淡出在不同文化中携带的象征意义。 第四部分：环境、布景与角色建构的深度耦合 本部分探讨空间不再仅仅是故事发生的“舞台”，而是角色内心状态的外化。 空间叙事与密闭恐惧： 分析封闭空间（如电梯、地下室）如何通过设计语言（狭窄的景深、压抑的色调）来强化角色的心理困境。 道具（Prop）的象征性权重： 探讨特定道具如何成为角色命运或主题的“锚点”。我们将分析一个看似不起眼的日常物品，如何在叙事过程中通过镜头的聚焦、声音的强调而获得超乎寻常的叙事重量。 布景设计与世界观的构建： 区别写实布景与表现主义布景。重点分析如何利用布景的材质、纹理、比例失调，来暗示一个失序或高度控制的社会结构，使环境本身成为叙事的驱动力之一。 本书结构严谨，理论阐述扎实，并辅以大量来自全球范围内不同时期、不同类型片的经典案例进行剖析。它不侧重于技术操作的步骤讲解，而专注于“为什么”——为什么一个镜头应该如此运动，为什么这段对话需要这种音景来烘托，最终帮助读者超越对“情节”的关注，抵达对“表达”的深刻理解。读者将学会如何像作者一样思考，如何运用工具来雕刻观众的感知。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本书时，我原本期待能看到一些关于如何使用最新款摄像机、灯光布局的详尽图解，或者至少是对Adobe Premiere Pro/Final Cut Pro最新版本特性的深入剖析。然而，这本书带给我的感受却是完全不同的方向。它似乎将重点放在了“无形”的结构之上——比如叙事弧线的构建、观众心理的把控，以及如何将复杂的现实事件有效地“翻译”成观众易于接受的电视语言。书里有一部分内容专门讨论了新闻纪实节目的伦理边界，它不是简单地列举规范，而是通过一系列案例分析，辩证地探讨了“客观性”在主观剪辑中的消解与重塑。这种对“为什么做”而非“怎么做”的深层挖掘，让阅读过程更像是在进行一场高强度的智力对话，而不是简单的技能学习。对我这个偏爱实操的技术宅来说，阅读过程略显晦涩，但其提供的思维模型却令人印象深刻。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，感觉像是在走一条漫长但风景绝佳的学术阶梯。它很少直接给出“你应该这么做”的指令，而是通过大量的理论推导和历史对比，引导读者自己得出结论。最让我感到惊喜的是，它对“声音设计”在非虚构内容中的作用进行了前所未有的重视。书中有一个专门的章节，用极大的篇幅描述了环境音、背景音乐和画外音的微妙互动如何构建出一种比画面本身更具说服力的情感氛围。这一点在很多其他同类书籍中常常被轻描淡写地带过。这本书的视角非常独特，它似乎更关心电视制作的“灵魂”而非其“躯壳”，探讨的是如何通过技术手段来实现艺术的升华，而不是技术本身如何操作。这使得整本书读起来厚重而耐人寻味，适合反复品读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文笔风格非常流畅，带着一种老派学者特有的、略带幽默感的克制。它没有使用太多行话或生僻的专业术语，即便是对于一个刚踏入这个领域的新人，阅读起来也不会感到太大的门槛。我特别欣赏它对“节奏感”这个概念的解读。它没有停留在“剪辑点”的技术层面，而是将其提升到了音乐和戏剧的层面，探讨了时长、信息密度与观众注意力的动态平衡。书中有一个章节详细对比了美国三大广播公司（ABC, CBS, NBC）在黄金时段节目编排上的策略差异，分析了它们各自目标观众群体的文化偏好是如何影响了最终的节目形态。这本书更像是一部关于“电视心智”的剖析报告，它似乎试图揭示出不同时代、不同文化背景下，人们“被娱乐”的深层机制。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计得很朴实，但装帧质量却出乎意料地扎实，让人感觉这绝不是那种应付了事的教材。我拿起它的时候，首先吸引我的是那种老派的、严谨的排版风格，字里行间透露着一股对内容准确性的执着。内容上，它似乎专注于宏观的行业历史回顾和对未来趋势的宏观预测，比如深入探讨了数字媒体时代对传统电视制作流程的颠覆性影响，以及不同文化背景下节目叙事手法的差异性。我记得其中有几章大量引用了上世纪中叶一些经典制片人的访谈录，分析他们是如何在技术极其有限的条件下，依然能够创造出具有深刻社会影响力的内容。这本书的侧重点似乎更偏向于管理学和哲学层面的思考，而非具体的设备操作或软件使用教程。它在探讨“好节目”的标准时，会引用大量媒体社会学理论，试图构建一个普适性的美学框架，这对于那些希望站在更高维度理解电视艺术的人来说，无疑是一份厚重的参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织得非常精巧，仿佛一个巨大的拼图，每一章看似独立，实则环环相扣，共同构建出一个关于电视传媒生态的宏大图景。我印象最深的是它对“制作链条中的权力转移”这一议题的探讨。书中细致地分析了从早期的制片人中心制，到如今制片公司与流媒体平台之间的权力博弈，以及这种变化对创意自由度的实际影响。它不是空泛地谈论行业变迁，而是通过追踪关键决策者的职业生涯轨迹，来佐证其理论。此外，书中对“互动性”在未来电视媒介中的角色也进行了大胆的设想，提出了许多令人耳目一新的观点，比如基于用户行为数据驱动的内容生成模式的潜在风险。这本书的价值在于，它提供了一套成熟的分析工具，帮助读者从商业、文化和技术交叉点的多重维度，审视整个电视制作的复杂肌理。

评分☆☆☆☆☆

原创书评:不错，发货速度很好

评分☆☆☆☆☆

东西很好哦!

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原创书评:不错，发货速度很好

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原创书评:不错，发货速度很好

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书不错，就是订单处理速度慢了

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教材而已，能用就行，国内的版本差别都不大

评分☆☆☆☆☆

是正版的，非常不错，以后都来这儿

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

评分☆☆☆☆☆

编写周详，适合广播电视专业的学生学习