千指百态美甲秀（创意篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王萍 等 著

图书标签:

• 美甲
• 指甲艺术
• 创意美甲
• 美甲设计
• DIY美甲
• 美甲教程
• 时尚美甲
• 指尖艺术
• 美甲技巧
• 流行美甲

出版社： 四川出版集团 ， 四川科学技术出版社

ISBN：9787536463769

版次：1

商品编码：10423694

包装：平装

开本：24开

出版时间：2007-12-01

页数：79

正文语种：中文

内容简介

美甲作为一种流动的美，绚烂了人类整个爱美的历史。在环境多元化的今天，都市爱靓族在时尚浪潮荡涤下，对美甲的追求已不仅仅局限于美丽本身，而是更加注重思想与个性的张扬和表达。对个性充满表达的时尚潮流的奢华盛宴，众多的表现元素，不断刷新着人们审美的视野。它不仅能激活美甲师的创作灵感，还能提高美甲爱好者的审美品位。

作者简介

张涛，男，汉族，中共党员，1961年11月14日生于山东临清。1979年考入山东大学历史系，1983年毕业，获历史学学士学位，留校工作至2003年12月，历任助教、讲师、副教授、教授、博士生导师。其间，1985年在职考取山东大学中国古典文献学专业硕士研究生，1988年毕业，获文学硕士学位。1994年在职考取山东大学中国古代史专业博士研究生，1998年毕业，获历史学博士学位。现为北京师范大学史学研究所教授、博士生导师，兼任山东大学易学与中国古代哲学研究中心教授，山东师范大学齐鲁文化研究中心兼职研究员。
主要从事中国古代史（尤长于先秦秦汉史）、中国学术思想史、中国古典文献（特别是经史文献）的研究和教学工作，近期致力于易学及乾嘉学术的探究，招收中国古代史专业学术思想史、古典文献（经史）研究方向的硕士、博士研究生。撰有《经学与汉代社会》、《秦汉易学思想研究》、《周易述导读》、《孔子家语注译》等著作，在海内外发表学术论文百余篇，主持“中国传统救灾思想研究”（教育部人文社科“十五”规划项目）、“两汉书翼”（教育部全国高校古籍整理研究工作委员会项目）等科研项目，参与承担“二十世纪中国的儒学研究”（国家社科基金项目）、“中国历代易学名著整理与研究”（教育部人文社科重大项目）等科研项目。教育部重大项目（“211”第二期工程项目）“历史文化认同与多民族国家统一国家发展”，子课题第五部分成员之一。

目录

Chapters 1 色到指尖——色彩与美甲
Chapters 2 瑰异女人——各色女人与美甲
Chapters 3 灿烂星空——星座与美甲
Chapters 4 红色密码 血型与美甲

《光影绘刻：现代摄影的视觉叙事与技术前沿》 图书简介 这部厚重的画册与理论探析合集，深入剖析了二十世纪中叶至今，全球摄影艺术领域所经历的深刻变革与前沿探索。它并非仅仅是技术手册的堆砌，更是一部关于“如何观看”与“如何表达”的视觉哲学著作。全书结构严谨，分为“时代的肖像”、“光影的解构”、“介质的革命”与“叙事的重塑”四大核心篇章，力图为读者构建一个多维度的现代摄影知识体系。 第一篇：时代的肖像——纪实与新闻摄影的伦理与美学（约350字） 本篇聚焦于纪实摄影如何介入历史洪流，并塑造公众认知。我们回溯了从二战后“生活”（Life）杂志黄金时代到后现代主义对“客观性”的质疑。 1. 战后的人类境遇： 详细考察了罗伯特·卡帕的即时性原则与亨利·卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”在构建宏大叙事中的作用。通过对影像档案的细致比对，我们探讨了这些经典作品如何在信息匮乏的时代成为历史的唯一见证。 2. 介入与抽离的张力： 深入分析了社会纪实摄影的伦理困境。重点研究了戴安·阿勃丝（Diane Arbus）对边缘人群的“直视”与沃克·埃文斯（Walker Evans）对美国大萧条时期个体尊严的记录之间的视角差异。这部分内容探讨了摄影师的主观介入程度如何影响作品的“真实性”边界。 3. 新闻摄影的数字转型： 考察了数字技术对传统新闻摄影模式的颠覆。探讨了新闻图片处理的透明度标准、假新闻的出现对媒体公信力的冲击，以及当代摄影师如何在碎片化信息流中重建严肃的视觉报告。特别收录了对全球冲突地带摄影师工作状态的深度访谈。 第二篇：光影的解构——形式主义、抽象与色彩的边界（约380字） 本篇将视角转向工作室内部和纯粹的视觉实验，探讨摄影如何脱离对现实的模仿，成为一种独立的艺术语言。 1. 结构与形式的纯粹化： 详细解析了“新客观主义”流派（如阿尔伯特·兰格与奥古斯特·桑德）如何将技术精准性推向极致，并将其与德国表现主义的构图原则进行对比。重点分析了布拉塞（Brassai）通过光影对巴黎夜景进行几何化重构的方法论。 2. 蓝调的超越： 专门开辟章节分析了色彩在后现代摄影中的地位转变。从早期的湿版火棉胶工艺中的意外色彩显现，到威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）对日常俗物色彩的饱和捕捉，探讨了色彩如何从辅助描述工具跃升为表达情感和心理状态的核心要素。 3. 负片与实体的对话： 深入研究了基于大画幅相机的深度曝光技术和慢速快门下的运动轨迹捕捉。通过对爱德华·韦斯顿（Edward Weston）对蔬菜形态的微观解剖，阐述了摄影如何通过对焦点的极端控制，揭示物体内在的结构之美，迫使观众重新认识熟悉的形状。 第三篇：介质的革命——从银盐到像素的物质性探索（约370字） 本篇关注摄影的物质基础及其对图像最终效果的影响，涵盖了从传统工艺到新兴数字媒介的全光谱变化。 1. 银盐工艺的复兴与变异： 详尽介绍了铂金印相、氰版印刷（Cyanotype）和钯金印相（Palladium Print）的化学原理及其带来的独特色调和质感。通过对比不同显影液配方对颗粒感的影响，展示了手工冲印过程对最终图像“触感”的决定性作用。 2. 影像的拓扑学： 讨论了摄影与装置艺术（Installation Art）的交汇点。分析了奥托·施瓦茨（Otto Szats）利用多重曝光和拼贴技术，在二维平面上创造三维空间错觉的实验。重点剖析了数字合成技术（如Photoshop的早期应用）如何模糊了“拍摄”与“制作”的界限。 3. 传感器与算法的偏见： 对当代数码摄影的传感器技术进行了技术性概述，解释了高感光度（ISO）下图像噪点的物理成因。更重要的是，本篇批判性地审视了计算摄影时代，算法预设（如肤色优化、动态范围压缩）如何无形中固化了视觉偏见，以及摄影师如何“对抗”这种默认设置。 第四篇：叙事的重塑——后现代视角下的身份与空间（约400字） 最后，本篇聚焦于当代摄影如何运用解构手法挑战既有的权力结构和身份认同，并探索新的叙事范式。 1. 身份的剧场化： 深入分析了辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）通过扮演角色来解构“女性凝视”的策略。这部分内容结合了符号学理论，探讨了服装、化妆和布景如何成为可替换的文化代码。随后，对比了亚历克斯·韦伯（Alex Webb）那种“多重叙事层叠”的街头摄影风格，展示了复杂场景中多主体共存的可能性。 2. 空间错位与“在场”的消解： 探讨了建筑摄影如何从记录转向评论。以贝尔德·汉夏（Berd Hanscha）对废弃工业空间的记录为例，研究了摄影如何捕捉环境的“记忆残留”，而非其功能性。同时，分析了使用无人机和卫星图像等全景视角，如何彻底改变了我们对“观看距离”的理解，使传统的个人“在场感”变得模糊。 3. 档案的再使用与“后真相”： 本篇的收尾部分讨论了“档案摄影”（Archival Photography）的兴起，即艺术家从历史资料库中提取旧照片，通过重新语境化（Re-contextualization）来揭示历史叙事的遗漏或操纵。这包括对官方宣传照片的重新编辑，以及探讨在社交媒体时代，一张图像的生命周期和意义流变。 结语： 《光影绘刻》旨在提供一个思考的框架，鼓励读者不仅要欣赏那些令人惊叹的图像，更要质问这些图像是如何被创造、被传播，以及它们对我们理解世界施加了何种无形的影响。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对色彩和图案有着极度敏感度的平面设计师，我一直对美甲艺术抱有一种特殊的欣赏态度。在我看来，指尖就像是微型的画布，而美甲师则是在上面挥洒创意的大师。《千指百态美甲秀（创意篇）》这本书，完美地捕捉到了这种“微型画布”的艺术精髓。它的排版设计十分考究，图片清晰且充满质感，仿佛每一款美甲都能在指尖跃然纸上。我最喜欢的部分是书中对“意境”的塑造。它不只是教你如何“画”出图案，更是教你如何“讲”故事。比如，书中关于“描绘星空下的童话”的设计，不仅仅是点缀几颗亮片，而是通过色彩的渐变、光影的对比，以及细致入微的线条勾勒，营造出一种神秘而浪漫的氛围。作者在书中还会分享一些关于色彩心理学在美甲中的应用，这对我这个设计师来说，简直是如获至宝。它让我更深刻地理解了色彩的情感连接，以及如何通过色彩来传达不同的情绪和意境。这本书让我对美甲的理解，从单纯的“装饰”提升到了“艺术表达”的层面，我非常享受这种深度探索的过程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美甲店的店主，每天都要面对各种客户的需求，如何不断推陈出新，保持店里的竞争力是我的首要任务。《千指百态美甲秀（创意篇）》这本书，完全超出了我的预期，为我带来了前所未有的启发。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本美甲灵感的宝库。它深入探讨了不同文化、不同艺术流派对美甲设计的潜在影响，例如书中关于“将古典油画的色彩运用到指尖”的章节，让我脑洞大开，第一次意识到原来自己可以将那些大师级的色彩搭配融入到美甲中，创造出别具一格的韵味。书中对各种材质的混搭运用也进行了详细的解读，比如如何巧妙地结合水晶、金属片、干花甚至微型雕塑，来提升美甲的立体感和艺术感。我尤其欣赏作者在书中反复强调的“个性化定制”理念，她鼓励读者根据客户的风格、喜好甚至性格来设计专属美甲，这正是现代美甲行业所追求的趋势。我已经在本店的宣传册中引用了书中一些极具代表性的作品，客户的反响非常热烈。这本书不仅提升了我的审美高度，也为我的店铺带来了许多新的设计思路和客户群。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对美甲艺术一直充满好奇的业余爱好者，我一直苦于寻找既有深度又不失趣味的美甲教程。《千指百态美甲秀（创意篇）》的出现，简直是为我量身定做的！书的封面设计就充满了艺术感，流光溢彩的指尖创意瞬间吸引了我。拿到手后，迫不及待地翻开，就被其中那些令人惊叹的作品深深吸引。它不像市面上很多美甲书那样，只是简单地罗列一些教程步骤，而是更侧重于“创意”的启发。书中涵盖了从日系甜美风到欧美个性风，再到各种节日主题和抽象艺术风格的美甲设计。每一个案例都配有清晰的图片和详尽的步骤说明，但更重要的是，作者会分享她构思每一个设计的灵感来源，以及如何运用色彩、材质和技巧来达到不同的视觉效果。我特别喜欢书中关于“如何打破常规，创造独一无二的美甲”的章节，它让我意识到，美甲不仅仅是模仿，更是一种自我表达的艺术。即使是初学者，也能在书中找到适合自己的入门技巧，而对于有一定基础的美甲师来说，这本书更是能激发无穷的灵感，突破瓶颈，让自己的作品更上一层楼。我已经在尝试书中的一些设计了，每次都能获得意想不到的惊喜，感觉自己的指尖也变得生动起来！

评分☆☆☆☆☆

作为一名沉迷于各种小众文化和复古风格的爱好者，我一直在寻找能够将我的独特品味融入到美甲中的方式。《千指百态美甲秀（创意篇）》这本书，无疑是我的“灵魂伴侣”！它不仅仅是一本美甲教程，更是一场跨越时空的文化与艺术的碰撞。书中有一部分专门介绍“将复古插画搬上指尖”，让我惊叹不已，那些精美的线条和独特的色彩组合，在小小的指甲上呈现出别样的韵味，仿佛每一款美甲都在讲述一个古老的故事。此外，书中关于“部落图腾与几何美学”的章节，也让我看到了美甲艺术与原始艺术和现代设计的融合潜力，那些充满力量感的图案，让我的指尖瞬间充满了独特的个性魅力。我特别喜欢作者在书中分享的“灵感搜集与转化”的方法，它让我学会如何从书籍、电影、音乐甚至旅行经历中提取灵感，并将它们转化为独一无二的美甲设计。这本书不仅仅是教授技术，更重要的是在培养一种独立思考和创意发挥的能力，让我能够真正地用美甲来表达自己的个性和态度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个动手能力较强，但平时缺乏系统性美甲知识的普通上班族。一直以来，我都是自己在家捣鼓美甲，但总觉得自己的作品不够精致，缺乏亮点。《千指百态美甲秀（创意篇）》这本书，就像一位循循善诱的良师益友，为我打开了美甲创意的新世界。书中的内容非常接地气，从基础的工具选择、甲型修整，到各种创意颜色的搭配和图案的绘制，都有非常详细且易于理解的讲解。我尤其感激书中关于“如何利用身边小物创造美甲元素”的章节，让我发现原来一些生活中不起眼的小物件，经过巧妙的处理，也能成为独一无二的美甲装饰，这既省钱又充满了乐趣。书中还提供了一些“懒人版”创意教程，即使是我这种不太擅长复杂操作的人，也能轻松上手，并且做出令人眼前一亮的效果。我最喜欢的还是书中关于“季节主题美甲”的设计，让我可以根据不同的季节，为我的指尖换上应景的“新衣”，每次都能得到同事们的称赞。这本书让我对自己的美甲技能充满了信心，也让我爱上了在家DIY美甲的时光。