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汪若海，李秀兰 编

图书标签:

• 棉花
• 中国文化
• 纺织
• 历史
• 民俗
• 农业
• 手工艺
• 服饰
• 民族
• 传统

出版社： 中国农业科学技术出版社

ISBN：9787802332454

版次：1

商品编码：10429077

包装：平装

出版时间：2007-06-01

用纸：胶版纸

页数：261

字数：200000

内容简介

《中国棉文化》是关于介绍“中国棉文化”的专著，具体包括了：丝绸之路与棉花之路、木棉的广泛种植和传入朝鲜、“中国皇后号”与中美之间的棉业交往、近代棉作科学奠基人——冯泽芳、中国近代棉产业的先驱——张謇、“创世纪”——中国抗虫棉产业的排头兵等方面的内容。
我国是文明古国，也是文化大国。文化的发展总是人类社会发展同步，也即与生产发展、经济振兴、科技进步相辅相成、相互促进。中华民族的崛起不仅是经济的崛起，还必须有文化的复兴。
中国棉业发展的历史，也是中国棉文化演进的历程。自古以来，棉花自引入中国后，就有了棉文化的萌芽；中国棉花兴旺发达，棉文化也就丰富多彩。近来随着全球经济一体化，中国棉业走向世界，中国棉文化也逐渐融入世界。中国正在逐步成为世界棉业强国，中国的棉文化也将成为世界棉文化的重要一部分而逐渐融合，更趋完美。
有关中国棉文化以往未见有专文、专著进行探讨。现有汪若海研究员，及其夫人李秀兰共同编写了《中国棉文化》，汇集了古今有关的文章、报道、诗词、散文、农谚、石刻与画等，内容广泛，形式多样。尽管叙述表达的大多为往事，然而以“文化”为主轴串连在一起，颇有新意。

目录

一、棉花历史文化
“棉”字来历
丝绸之路与棉花之路
白叠与哈达
衣被天下
黄道婆传略
黄道婆的故事
徐光启与《木棉》
木棉的广泛种植和传入朝鲜
“中国皇后号”与中美之间的棉业交往
话说棉花曾是上海市花
延安小纺车

二、棉花科技文化
近代棉作科学奠基人——冯泽芳
岱字棉15号引进的前前后后
棉花是“作物之王”
木棉辨
各类木棉简析
转基因抗虫棉投入生产

三、棉花产业文化
中国近代棉产业的先驱——张謇
家庭棉纺织业与上海市民俗
“国欣”发展的真谛
中国彩棉产业链“新疆造”
棉花科技产业化的先行者
袜都大唐
“创世纪”——中国抗虫棉产业的排头兵

四、棉花诗词
唐、宋时期
元、明时期
清、民国时期
新中国成立以来

五、棉花散文
吟唱棉花
棉花
棉花的传说
满眼的棉花
忽然想起了棉花
棉花述怀
摇滚的棉花
棉花地里的美好记忆
棉花开出暖暖的爱

六、植棉农谚
有关植棉的重要意义
植棉的选地和备耕
棉花播种和保苗
棉田栽培管理

七、棉花石（木）刻与画
《御题棉花图》
《御题棉花图》鉴评
《御制棉花图》瓷册赏析
《蚕桑图》与《木棉图》赏析
河南博爱《耕织图》石刻
上海豫园的得月楼和《耕织图》

八、服饰文化
中国服饰文化
“纯棉日”展现夏目自然纯棉风
全棉主义
初秋，无法抵御纯棉床品的诱惑
彩棉服装全天然的新感受
长江水患与彩棉衣服
追逐时尚

九、棉事珍闻荟萃
我国商代有没有棉花
黄道婆及黄母祠
丁娘子布
乾隆奖励棉花棉布
蒲松龄涉足植棉
林则徐倡导植棉
木棉庵
棉湖之役
棉花屿
棉花“生日”
话说手帕
南通纺织博物馆
棉纺工人——顾正红
毛泽东看棉花
夏衍谈论黄道婆
谈老鉴定有色棉花
冯先生教的一招
冯先生轶事
俞启葆点滴事
棉花的最矮开花和最长苗期
摘棉专列
布雕画
上海中学的先棉堂
八亿件衬衫才换一架飞机
南方航空公司的航标——红棉
棉花田突发地陷
棉花俱乐部——Cotton C1ub
蜡防花布

前言/序言

《汉风唐韵：古籍中的服饰变迁与审美流转》 序言 历史的长河滚滚向前，流淌过多少兴衰更替，沉淀下多少灿烂文明。在浩如烟海的古籍文献中，我们得以窥见先人生活的细枝末节，感受他们对美的追求，体味不同时代的风情。服饰，作为人类文明最直观的载体之一，不仅承载了物质的功能，更折射出社会结构、哲学思想、艺术观念乃至国际交流的丰富信息。《汉风唐韵：古籍中的服饰变迁与审美流转》正是这样一部旨在深入挖掘中国古代服饰文化，通过对历代经典文献的细致梳理与解读，呈现其在不同历史时期所展现出的独特魅力、演变轨迹及其背后深层的文化意蕴。 本书并非对某一特定朝代服饰的孤立研究，也非简单罗列服饰的款式与形制。其核心在于“变迁”与“流转”。我们将目光聚焦于中国古代服饰在历史长河中的动态发展，探究其如何受到政治制度、经济发展、哲学思潮、宗教信仰、外来文化等多种因素的影响，又如何反过来塑造和影响着当时的社会风貌与审美情趣。通过对汉代服饰的庄重典雅、魏晋风度的飘逸洒脱、隋唐的兼容并蓄与雍容华贵、宋代服饰的理性内敛与雅致，乃至明代服饰的严谨规整与细腻繁复，进行层层递进的梳理与分析，力求呈现一幅波澜壮阔的中国古代服饰审美演变图景。 我们深知，任何对历史的解读都离不开其赖以生存的文献基础。因此，本书将以大量的古代文献资料为支撑，包括但不限于《诗经》、《礼记》、《周礼》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》、《晋书》、《旧唐书》、《新唐书》、《宋史》、《明史》以及各类笔记、史料、绘画、雕塑等艺术作品的文字记录。我们将从这些珍贵的史料中提取关于服饰的记载，辨析其准确性，考证其演变过程，并结合考古发现，力求还原服饰的真实面貌。 本书的另一大特色在于其对“审美流转”的关注。服饰的变迁并非简单的线性演进，而是伴随着不同时代审美观念的起伏与变化。我们将尝试从当时的社会心理、哲学思想、艺术理论等多个维度，去理解和阐释为何某个时期的服饰呈现出某种特定的风格，以及这种风格如何反映了那个时代人们的精神追求与价值取向。例如，汉代的“章服之美”体现了礼制对社会秩序的规范，魏晋南北朝时期文人雅士对“褒衣博带”的偏爱则与玄学思潮的盛行息息相关，唐代雍容华贵、色彩斑斓的服饰则呼应了其开放包容、自信昂扬的时代精神。 第一章 汉风初启：礼制与秩序下的服饰基石 汉代，作为中国历史上第一个大一统的王朝，其服饰制度的建立对后世产生了深远的影响。本章将深入剖析汉代服饰的礼制色彩，重点解读《周礼》、《礼记》等经典文献中关于帝王、百官、士庶的服饰规定。我们将考察汉代服饰的形制，如深衣、袍、襦裙等，分析其结构特点，并探讨这些形制如何体现了“天人合一”的哲学思想和等级森严的社会秩序。 文献中的“章服之美”： 细致梳理《汉书》、《后汉书》等史籍中关于不同等级官员“章服”的记载，例如“弁冕”、“赤舄”、“玄端”、“緇衣”等，分析其颜色、纹饰、材质的象征意义，以及这些服饰如何成为维护统治阶级权威、区分社会等级的重要工具。 深衣的文化内涵： 深入研究深衣这一典型汉代服饰的形制与穿着方式，探讨其“曲裾”、“直裾”的区别，并从儒家“中庸”、“内敛”等思想角度，解读深衣所蕴含的文化象征意义，以及其作为汉代士人服饰的普遍性。 汉代女性服饰的演变： 关注汉代女性服饰的变化，如襦裙的普及，并结合传世的画像石、壁画等艺术资料，探讨汉代女性服饰在体现女性身份、社会地位以及审美趣味方面的特点。 丝绸之路的初步影响： 简要探讨丝绸之路开通后，对外来纺织品和服饰元素可能产生的初步影响，尽管这种影响在汉代尚不显著，但已为后来的文化交融埋下伏笔。 第二章 魏晋风韵：玄学与艺术化的审美突变 魏晋南北朝时期，社会动荡，士人阶层思想活跃，玄学兴起，这在服饰上带来了显著的变化，从严谨的礼制走向了自由与写意。本章将重点关注魏晋风度的形成，探讨服饰与玄学、艺术之间的紧密联系。 “褒衣博带”的时代符号： 深入研究“褒衣博带”这一魏晋名士的典型装束，分析其宽松的衣裁、飘逸的丝带如何契合了当时士人的“谈玄坐忘”、“超越世俗”的精神追求。我们将通过《世说新语》等文献，捕捉士人风采与服饰之间的互动。 “竹林七贤”的着装想象： 结合相关的绘画、雕塑等艺术作品（如顾恺之的《洛神赋图》），推测和解读“竹林七贤”等名士的服饰风格，分析其对当时审美取向的引领作用。 女性服饰的解放与精致化： 探讨魏晋时期女性服饰的变化，如裙装的长度、袖子的宽度、色彩的运用等，分析其在追求飘逸、柔美同时，也展现出一定程度的精致化和个性化。 外来服饰元素的初步渗透： 结合北方游牧民族文化的交流，探讨北方民族服饰的一些元素是否开始渗透到中原服饰之中，例如裤褶的流行等。 第三章 隋唐气象：兼容并蓄与雍容华贵的盛世华章 隋唐时期，中国历史上最为辉煌的时代之一，其服饰文化也达到了前所未有的高度，展现出开放、包容、自信的时代精神。本章将重点分析隋唐服饰的多元化、国际化以及其所展现出的奢华与精致。 胡汉交融的服饰新风： 深入研究隋唐时期胡服对汉族服饰的影响，例如圆领袍、窄袖、靴子的流行，分析这种“胡汉交融”如何体现了唐朝的开放政策和多元文化。我们将通过《旧唐书》、《新唐书》中的记载，以及大量的唐代壁画、陶俑等实物资料来佐证。 女性服饰的自信与风情： 重点解读唐代女性服饰的特点，如襦裙的“高腰”设计、披帛的使用、色彩的鲜艳大胆，以及“袒胸装”的出现，分析其如何反映了当时女性地位的提高和审美观念的解放。 “花团锦簇”的色彩美学： 探讨唐代服饰色彩的运用，从文献记载中梳理唐代对红、黄、紫、绿等色彩的偏好，分析其背后所蕴含的象征意义和审美理念。 外来文化的影响： 进一步探讨丝绸之路带来的西方、中亚服饰文化对唐代服饰的影响，例如珠宝、金银器的使用，以及不同国家使团带来的服饰特色。 官服制度的演变与考究： 分析隋唐官服制度的变化，如官帽、朝服的形制，以及不同品级的服饰差异，体现了等级制度的维系。 第四章 宋代理性：内敛雅致与文人品格的审美品味 宋代，虽然在军事上相对积弱，但在文化、经济、科技上却取得了辉煌的成就，其服饰文化也呈现出与唐代截然不同的风格，更加注重理性、内敛与雅致。本章将深入探究宋代服饰的精巧工艺与文人审美的融合。 “素以为绚”的色彩观： 分析宋代服饰色彩的转变，从唐代的浓烈转向宋代的淡雅、素净，如浅色、灰、白、青等，探讨这种色彩观与宋代哲学思潮、文人品格之间的联系。 “裁缝之道”的精巧工艺： 关注宋代服饰的剪裁与制作工艺，如“直裁”、“斜裁”等技法的运用，以及领口、袖口、裙摆等细节的处理，展现宋代服饰的精巧与细腻。 文人雅士的服饰选择： 结合《宋史》、《东京梦华录》等文献，以及宋代文人的诗词、画作，解读宋代文人雅士的服饰偏好，如宽大的袍服、素雅的头巾等，以及这些服饰如何体现其“君子”、“隐逸”的品格。 女性服饰的含蓄与典雅： 探讨宋代女性服饰的特点，如襦裙的长度、袖子的宽度、装饰的简化等，分析其如何体现了宋代社会对女性的“德行”要求和含蓄典雅的审美情趣。 郊祀、朝会等场合的服饰规范： 考证宋代不同场合、不同等级的服饰规范，如祭祀时的祭服、朝会时的朝服等，以及这些规范在维护社会秩序方面的作用。 第五章 明代遗风：严谨规整与细腻繁复的礼仪之邦 明代，作为汉族最后一个大一统王朝，在继承传统的同时，也发展出自身独特的服饰风格，其服饰制度严谨规整，工艺精细繁复，体现了高度的礼仪化和社会规范。本章将聚焦明代服饰的制度化、实用性与装饰性。 洪武、永乐的服饰复兴： 重点分析明初统治者在恢复汉族服饰方面的努力，如“洪武之制”，以及永乐时期服饰的发展，探讨其如何借鉴前代，又如何形成自己的特色。 官服制度的细致入微： 深入研究明代官服制度，包括朝服、公服、常服、祭服等，分析其补子制度、品级差异、颜色区分等，揭示其在强化皇权、维护等级方面的作用。我们将参考《明史》、《大明会典》等文献。 “补子”的象征意义与艺术价值： 详细解读“补子”这一明代官服最具代表性的特征，分析不同禽兽图案所代表的品级，以及补子图案的艺术风格和工艺技法。 士庶服饰的区分与变化： 探讨明代士庶服饰的界限，以及在不同社会阶层中服饰的细微差别，分析普通民众的日常服饰特点。 女性服饰的端庄与华丽： 关注明代女性服饰，如袄裙、比甲、凤冠等，分析其在端庄、含蓄的基础上，如何通过精湛的刺绣、印染工艺，以及精美的配饰，展现出华丽与精致。 服饰的实用性与工艺传承： 探讨明代服饰在日常穿着方面的实用性，以及与此相关的纺织、印染、刺绣等传统工艺的发展和传承。 结语：历史回响与文化传承 《汉风唐韵：古籍中的服饰变迁与审美流转》的梳理与分析，不仅是对中国古代服饰历史的回顾，更是对中华民族审美精神、文化品格和哲学思想的深刻理解。从汉代的庄重典雅，到魏晋的飘逸洒脱；从隋唐的兼容并蓄，到宋代的内敛雅致；再到明代的严谨规整，每一个时代的服饰都如同一个时代的缩影，承载着丰富的历史信息与文化内涵。 本书希望通过对古籍文献的细致解读，让读者能够跨越时空的界限，真切地感受中国古代服饰的魅力，理解其背后所蕴含的深层文化意义。服饰的变迁与流转，是历史的印记，也是文化传承的生动载体。希望本书能为读者打开一扇了解中国古代服饰文化的窗口，激发对传统文化更深入的探索与思考，并在当代社会继续传承和发扬这份宝贵的文化遗产。 服饰，不仅是蔽体之物，更是精神的寄托，是文明的写照。通过《汉风唐韵》，我们试图展现的，正是中华民族在历史长河中，对美、对秩序、对精神世界的永恒追求与独特表达。

评分☆☆☆☆☆

从知识体系的角度来看，这本书的宏大视野令人赞叹。它巧妙地将一个看似地域性的题材，提升到了人类文明发展的宏观层面进行探讨，展现了强大的跨学科整合能力。书中对于区域间贸易路线的梳理，以及对不同历史时期社会结构变迁的分析，都显示出作者深厚的历史学和人类学功底。它不仅仅记录了“是什么”，更深入地剖析了“为什么”和“怎么样”。尤其值得称道的是，作者在处理文化差异时所展现出的那种审慎和尊重，没有陷入任何简单化的标签化陷阱，而是努力去还原不同群体在特定环境下的生存智慧。阅读这本书，就像是拿到了一把能够开启多重历史视角的钥匙，每一次解读都能发现新的维度和联系。它拓宽了我的知识边界，让我意识到，任何一个看似微小的文化符号背后，都可能隐藏着一套极其复杂且精妙的生存逻辑系统。这是一部需要反复咀嚼、值得收藏的深度之作，其思想的广度和深度，远超出了我的初始预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼，来自于它对“时间感”的处理。作者仿佛拥有一种超乎寻常的耐心，他愿意花大量的篇幅去描摹那些看似不重要的“间隙”——比如播种前的土地松弛，比如收获后的短暂休憩。这些在别人眼中可能是冗余的铺垫，在这本书里却构成了理解整个文化生态的关键骨架。他没有急于得出结论，而是通过大量细致入微的侧写，让读者自己去感受那种与自然节律相依为命的生活状态。读到关于家族传承的那部分时，我甚至产生了一种错觉，仿佛自己就是那个在老屋檐下听故事的孩子，历史的厚重感并非遥不可观的抽象概念，而是真真切切地存在于祖辈的指纹和家里的老物件里。这种尊重过程、珍视细节的态度，在当下这个追求“效率至上”的时代显得尤为珍贵。这本书成功地构建了一个“慢镜头”的世界，让我们得以在高速运转的生活中，按下暂停键，重新校准自己的参照系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种粗粝的纸张触感，配上朴素却有力的文字排版，一下子就把人拉回到了那种质朴的年代感里。我特别喜欢封面那种深沉的靛蓝色调，仿佛能从中嗅到一丝棉花晾晒后的阳光和泥土的芬芳。内页的插图处理得非常精妙，不是那种流水线上的高清照片，而是带有一点点手工拓印的痕迹，充满了历史的厚重感。阅读的过程中，我仿佛能听到旧时纺车吱呀作响的声音，感受到手工劳作的艰辛与乐趣。作者在叙事节奏的把控上也非常到位，时而娓娓道来，如同老者在讲述家族的往事，时而笔锋一转，描绘出广袤田野上劳作的场景，画面感极强。特别是关于早期种植技术的描述，那些细致入微的观察和总结，体现了作者深厚的田野调查功底，绝不是闭门造车之作。这本书的阅读体验，从指尖到心灵，都是一种沉浸式的享受，让人不由自主地放慢脚步，去体会那些被现代文明逐渐遗忘的慢生活哲学。它不仅仅是一本书，更像是一个精心保存的时光胶囊，将那些关于土地与劳作的记忆，温柔地呈现在我们面前。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构安排感到非常惊喜，它跳脱了传统学术著作那种刻板的线性叙事，转而采用了一种更接近于散文诗的碎片化叙事方式。章节之间的过渡自然得如同四季更迭，逻辑线索隐藏在看似松散的篇章之下，需要读者自己去细心体会和串联。我尤其欣赏作者在引用民间传说和地方歌谣时的手法，它们并非生硬地插入，而是巧妙地融入到主题的阐述中，像河流中的卵石一样，丰富了文本的肌理，也为冰冷的知识注入了鲜活的人文气息。阅读这本书，就像是进行一场没有固定路线的探险，每一次翻页都可能遇到意想不到的惊喜或深刻的哲思。作者的笔触非常灵动，既有北方人民特有的豪迈和直爽，又不失对生活细节的细腻捕捉，这种平衡感拿捏得恰到好处。它没有给我灌输教条式的知识，反倒是激发了我对历史和文化之间微妙关系的重新思考，那种“此时无声胜有声”的留白艺术，实在是高明。这本书的价值，在于它提供了一种全新的、多维度的解读视角，让人在轻松的阅读中完成一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，说实话，初读时有点挑战性，它不像市面上那些追求快速传播的读物那样追求浅显易懂，而是带着一种醇厚的、近乎于古典的文风。那些长句的构建，那些对仗工整的比喻，都需要你集中精神去细细品味。但一旦适应了这种节奏，就会发现其中蕴含的巨大魅力。作者对于词汇的运用达到了炉火纯青的地步，很多看似寻常的词汇，经过他的组合，瞬间焕发出全新的生命力。比如他描绘农忙时节的那几段文字，简直就是一幅浓墨重彩的油画，每一个动词的选择都精准地传达了劳动的强度和汗水的味道。它迫使我这个习惯了碎片化阅读的现代人，重新捡起了慢读、精读的习惯。这不仅仅是一本关于某个特定主题的书，它本身就是一种对语言美学和文字力量的致敬。读完后，我的词汇量似乎也悄悄地丰富了，更重要的是，我对如何更精确、更富有情感地表达事物有了更深的理解。这种潜移默化的影响，远比直接的知识传授要深刻得多。