港台原版 图像中国建筑史 第二版 梁思成 三聯書店 建筑艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁思成 著

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出版社： 三聯書店

ISBN：9789620438387

商品编码：10476847963

作者:梁思成          編者:費慰梅

譯者:梁從誡          出版社:三聯書店(香港)有限公司

出版日期:2015/10/12 

語言:中文(繁)        頁數:216頁

尺寸:12開            版次:1

分類:建築藝術史

内容简介

本書是已故著名建築學家梁思成教授早年用英文寫成的一部簡明中國建築史，旨在藉著大量照片和圖版，就中國古代建築的結構體系及其形制的演變，向西方讀者作個通俗的解說。其資料源於作者本人和中國營造學社同仁於三、四十年代在中國廣大地區所作的大量實地考察、測繪記錄；書中圖版及照片絕大部分也是作者及其主要助手當年所親自繪製和拍攝的。

全書內容包括：中國建築結構體系的起源；明清兩朝保存下來的兩部中國古建築基本法規；佛教傳入以前的中國建築；石窟建築；從唐到清以來中國木建築的三個發展時期；中國佛塔（方形、多層式和密檐式）；其他磚石建築如陵墓等。

作者簡介

梁思成（1901-1972），著名建築家。1924年在美國賓夕法尼亞大學學習建築。1927年獲建築碩士學位。同年，在美國哈佛大學研究生院學習。1928年回國，任東北大學建築系系主任和教授。1931年任中國營造學社法式部主任。1932年任北京大學教授，講授中國建築史。1933年兼任清華大學教授，講授建築學。1947年獲普林斯頓大學榮譽文學博士學位。梁思成先生系統地調查、整理、研究了中國古代建築的歷史和理論，是這一學科的開拓者和奠基者。主持並參加調查過2000多處古代建築的實例，積累了大量的中國古代建築的珍貴資料，對中國古代建築、古代藝術發展、特徵和成就進行過系統和深入的研究。積極參加首都北京的城市規劃和北京十大建築的設計工作。努力探索中國建築的創作道路，還提出文物建築保護的理論和方法，在建築學方面貢獻突出。1919年設計清華大學王國維先生紀念碑，1934年設計北京大學地質館，1949年主持中華人民共和國國徽的設計，1952年主持人民英雄紀念碑的設計等。 主要著作有《清式營造則例》、《中國建築史》、《營造法式注釋》、《中國雕塑史》等。 編者簡介：林洙，著名建築學傢梁思成的遺孀，1962年與梁思成結婚，陪伴梁思成走過了11年的艱難歲月。自1973年開始整理梁思成遺稿，先後參與編輯《梁思成文集》、《梁思成建築畫集》、《梁思成全集》，著有《大匠的困惑》、《建築師梁思成》等，編有《建築文萃》、《未完成的測繪圖》等。

图像中的中国建筑史：一部跨越时空的视觉之旅 导言：建筑，凝固的历史与文化的诗篇 建筑，从来就不仅仅是遮风避雨的构造，它是特定时代社会结构、审美情趣、技术能力和信仰体系的物质载体。要真正理解一个文明的内核，就必须解读其建筑语言。在中国广袤的土地上，从宫殿的雄浑到园林的精巧，从庙宇的肃穆到民居的朴素，每一种结构、每一块砖瓦都在无声地诉说着千年的故事。 本书并非仅仅罗列古籍文献中的记载，而是致力于通过丰富的、经过精心挑选的图像资料，构建一部直观、立体的中国建筑历史叙事。我们相信，眼睛所见的真实，比文字的转述更能触动人心，更能揭示“形”与“神”的内在联系。 第一部分：史前萌芽与早期定型（新石器时代至秦汉） 我们将从遥远的史前时期开始，追溯人类居住形态的最初尝试。通过对河姆渡干栏式建筑、半坡遗址的半地穴式居所的考古复原图和模型照片的展示，探讨早期聚落的选址原则与基本技术——“因地制宜”的朴素智慧。 进入青铜时代，随着礼制的确立，建筑开始承担起宗法和政治的功能。我们将重点展示二里头遗址的宫殿基址的平面布局图，分析其中轴对称、院落组合的初步框架，这是后世宏大都城规划的基因。 秦汉时期，中央集权达到顶峰，建筑的规模和气势也随之飞涨。本书将通过复原图，详细解析阿房宫的想象构建，以及汉代帝陵的庞大地下空间布局。同时，我们也关注秦汉时期成熟的木构技术，通过对出土陶楼、画像砖中场景的细致描摹，解析斗栱的雏形、穿斗与抬梁式架梁体系的初步应用。重点展示汉代阙楼的形制，它们作为标志性的构筑物，如何界定空间秩序。 第二部分：魏晋风骨与南北交融（三国两晋至隋唐） 这是一个文化大融合、审美趋于成熟的关键时期。魏晋时期，佛教艺术的传入极大地丰富了中国的建筑语汇。我们将以大量精美的彩绘和石窟造像的场景图为证，解析佛塔的形制演变——从早期的楼阁式塔到覆钵式塔的过渡，并剖析中国化的审美如何在印度犍陀罗风格中扎根、生长。 唐代是中国封建社会的巅峰，其建筑风格以“雄浑、开阔、简洁”著称。我们摒弃单纯的文字描述，直接呈现大明宫、唐长安城的宏大沙盘模型照片，强调其里坊制的严谨规划。对于单体建筑，本书将聚焦于唐代殿宇的结构特征：深出檐、硕大的斗栱、简洁有力的屋顶曲线。通过对佛光寺大殿（即便其结构保留了更多唐代遗风）的测绘图和内部结构照片的深度解析，读者可以直接触摸到盛唐建筑“气象万千”的物质基础。 第三部分：精致与写意：宋代的突破（宋代） 宋代，社会生活趋向精细化和世俗化，建筑设计也从唐代的“法度森严”转向“意趣盎然”。本书将详尽展示《营造法式》的图版还原，这是中国建筑史上的里程碑。我们不只是简单引用公式，而是通过对比分析宋代（如辽、金、西夏）建筑与唐代建筑在斗栱比例、屋顶坡度、彩画图案上的细微差异，来阐释“瘦劲而灵巧”的宋代审美。 重点关注园林艺术的兴起，尤其以苏州园林的雏形为例，通过大量的透视图和意境图，揭示“虽由人作，宛自天开”的造园哲学是如何通过叠山理水、借景对景的手法，在有限空间内实现无限意境的。 第四部分：等级森严与技术集大成（元明清） 元代建筑在保持既有风格的基础上，融入了更多来自北方游牧民族的元素，尤其在台基处理和色彩运用上有所体现。 明清两代，封建礼制达到极致，建筑的等级制度被最严格地执行，并最终形成了我们今天所熟知的“故宫式”建筑范式。本书将以紫禁城为核心案例，进行多角度的剖析： 1. 群体布局的秩序感： 从总平面图到午门-太和殿中轴线的层层递进，解析“九五之尊”如何被空间语言所强化。 2. 构件的程式化： 大量展示清官式建筑中，斗栱、梁枋、雀替等构件的标准化模数（材分制）的细节图。这标志着建筑的“艺术性”开始让位于“规范性”。 3. 色彩与装饰的象征意义： 通过高清的琉璃瓦、殿内陈设、苏式彩画与和玺彩画的对比图，解读黄、红、青、白等色彩在特定建筑中的专属含义。 4. 地方风格的异彩： 在详述官式建筑的同时，本书也收录了徽派的马头墙、闽南的红砖石雕、山西的砖雕以及江南的园林精微之处，展示在统一的王朝规范下，地方匠艺的顽强生命力。 结语：活着的遗产 本书的最终目的，是希望读者能够通过这些“图像证据”，重新审视那些矗立在我们身边的古老建筑。它们不仅仅是静止的纪念碑，而是动态的历史过程的体现。每一次的修缮，每一次的损坏与修复，都构成了这部“图像中国建筑史”持续更新的篇章。通过视觉的聚焦，我们得以穿越时空的阻隔，与千年前的工匠和使用者进行一次深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常好，没有陷入那种纯粹的“断代史”叙事陷阱，即简单地将历史切分成魏晋、唐、宋、明清。相反，它更侧重于“母题”和“技术”的连续性与变革。你会发现，某些在汉代出现的结构母题，是如何在宋代发展成熟，又如何在明清的工匠手中被“程式化”甚至略微“僵化”的。这种跨越时空的横向比较，比简单的纵向梳理更能体现历史的厚重感和复杂性。比如关于台基、屋顶出檐深度的演变，它会并列展示不同朝代或不同地域的实例，然后用简洁的文字点出背后的气候、材料和审美倾向的差异。这种宏观视野的构建，让学习者能跳出单个建筑个案的限制，理解中国建筑的整体演化逻辑，构建起一个更宏大、更具生命力的历史图景。

评分☆☆☆☆☆

最让我拍案叫绝的是，这版对梁思成先生的学术脉络梳理得极其到位。很多关于他如何从西方学院派转向本土史学，以及他如何一步步建立起中国建筑史学科体系的过程，都不是简单的时间线罗列。而是通过对比不同时期的图示变化，来展现其思想的演进。例如，对比他对唐代佛光寺和辽代应县木塔的研究手稿，你能清晰地看到他是如何用最朴素的测绘数据去对抗当时西方学界对中国建筑“缺乏结构逻辑”的偏见。这些图像不仅是辅助说明，它们本身就是论证的核心证据。看完后会让人产生一种强烈的代入感：仿佛自己也跟着梁先生的脚步，扛着皮尺和相机，在山野间、在古寺庙宇中，一遍遍丈量、记录、描摹。它展现的不仅仅是建筑的形态，更是那个时代学者们探索真理的艰辛与浪漫。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名建筑爱好者，我读过不少国内出版的引进版或者本土教材，但很多要么是内容过于简化，要么是注释过于繁琐，让人难以平衡学术性和可读性。这本《图像中国建筑史》的第二版（港台原版）在我看来，找到了一个近乎完美的平衡点。它在保持学术深度和严谨性的前提下，其清晰的图文排版和精良的制作工艺，极大地提升了阅读的愉悦度。它不是那种只适合锁在书柜里供人瞻仰的“镇宅之宝”，而是真正可以经常翻阅、随时拿起来对照研究的“工作手册”。每一次重读，总能从那些熟悉的线条和结构中发现新的理解维度。这对于任何一个想真正深入了解中国建筑体系的人来说，都是一份无可替代的珍贵财富。它提供的不仅仅是知识，更是一种看世界的视角和方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本《图像中国建筑史》的第二版，光是冲着“港台原版”这几个字，我就知道它必定下了大功夫。说实话，现在市面上关于建筑史的书浩如烟海，但真正能把“图像”和“史”这两个要素完美结合，做到既有严谨的学术支撑，又能让人在阅读中如同亲临现场的，实在不多见。我尤其欣赏那些关于宋代营造法式解读的章节，那些图版简直是神来之笔。它不像有些学术著作那样干巴巴地堆砌文字，而是用大量精确的测绘图、手绘图，甚至早期摄影资料，把那些复杂的榫卯结构、斗栱的层级关系，掰开了揉碎了呈现出来。每次翻到梁思成先生早年田野调查时的那些素描稿，总会有一种穿越时空的震撼感。那种对结构美学的痴迷和对历史的敬畏，通过这些图像直接传递到了读者心底。它不仅仅是一本教科书，更像是一份凝结了前辈大师心血的建筑考古报告，让人在研究古代建筑时，不再是靠想象去还原，而是有了一个清晰、可靠的视觉参照系。对于初学者来说，这是理解中国古建形制和逻辑的绝佳入门砖；对于老行家而言，它也是校对和深化理解的一面镜子。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起这本厚重的书时，首先注意到的是它的装帧和纸张质感。这绝不是那种速成、廉价的出版物可以比拟的。三联书店出品，本就是品质的保证，但这港台原版在纸张的选取上，似乎更为讲究。墨色的还原度极高，特别是那些黑白照片和工笔线条图，对比度清晰锐利，细节丝毫没有模糊。我记得我以前借过一个内地的再版，虽然内容没差，但翻印出来的图版总觉得少了一层“精气神”。这本书的字体排版也很有讲究，疏密得当，阅读起来毫不费力，即便面对那些密集的术语和引注，眼睛也不会过早产生疲劳感。这对于需要长时间沉浸式阅读建筑史的读者来说，是非常重要的细节体验。这种对物理形态的重视，本身就是对建筑艺术的一种尊重，它本身就是一件值得收藏的“建筑物件”。它让我感觉，在阅读历史的时候，手中握着的工具本身也承载着一种美学价值。

评分☆☆☆☆☆

非常好的图书，可惜开本再大些则更好。

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不错的

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好

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内容非常好

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非常好的图书，可惜开本再大些则更好。

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